花園里的攝影師們

川

書名

The Photographerin the Garden《花園里的攝影師》

作者 Jamie M.Allen、Sarah Anne McNear

定價 50美元

出版機構光圈（Aperture）、喬治·伊斯曼博物館（George Eastman Museum）

如本書作者之一杰米·M·艾倫（Jamie M.Allen）所說，攝影術誕生之初，完成一次拍攝需要很長的時間，因此攝影師們選擇將鏡頭對準他們的后院，因為那里距離他們的暗室很近。所以花花草草很早使出現在攝影題材里，并且還可以說無意間幫助過攝影技術的發展——例如創造“卡羅式攝影法”的福克斯·塔爾伯特（FoxTalbot）就曾通過拍攝植物細節來完成銀鹽光敏的實驗。

再到后來，隨著攝影技術的進步，拍攝花園里的植物已經不僅僅是為了測試技術，植物轉而成為意向，成為拍攝者眼中的任何事物。著名的攝影師馬丁·帕爾（Martin Parr）就曾說花園是所有攝影師都會嘗試的題材。而帕爾眼中的花園更是成為社交景觀。本書作者在書中也證明，我們不能將那些在花園中拍攝的漂亮照片視為單純的景觀照，這些照片可能會被用于政治宣傳，也可能是攝影師個人傾向與心理的微妙暗示，比如羅伯特梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）在1984年拍攝的掛在荊棘上的玫瑰花;還可能在尤金·史密斯（W.EugeneSmith）的鏡頭下暗示著通往“天堂”與美好的道路……

The Photogtapjer in tne Garden這本書最有趣的地方就在于從花園這個我們再熟悉不過的地方切入，找了許多攝影師的作品，其中有9位更是在各個時代具有代表性的攝影師，向我們展示了花園中的植物在他們的鏡頭中變成了一種語言，幾乎可以用來傳達任何東西。作者通過對花園照片的梳理、攝影師生平的理解，為讀者開啟了另一道理解這些漂亮照片的途徑。

9個攝影師，9種“花樣”

1

植物檔案

安娜·阿特金斯

Anna Atkins

（1799-1871）

在書中Form and Nature（形式與自然）這一章節中，筆者介紹了攝影圈最出名的植物學家安娜阿特金斯。她用氰版照相法來記錄植物的標本，還出版了作品集《不列顛藻類》，盡管后來由于這些藍色的圖像無法顯示植物的細節，因而對于植物研究沒有太大的幫助，但是在那個攝影技術還不發達的時代，她對攝影作為媒介，在科學領域所扮演的角色卻有前瞻性的嘗試。

2

隱喻之花

即使在美國攝影師羅伯特·梅普爾索普已經去世了29年的今天，他和他的作品仍然令人們印象深刻，且飽受爭議。看過他關于男同性生戀者人體作品的讀者不一定能夠想象得到他鏡頭下的花朵會呈現出怎樣的美感。“Arranged Flowers”（被導演的花）這一章節中，梅普爾索普關于花朵的照片出現。在他的作品中單只花朵被賦予了純粹的、具有挑釁或是漂亮的畫面.他運用主題的隱喻力來完成對自身想法的傳達。

羅伯特·梅普爾索普Robert Mapplethorpe

（1946-1989）

3

平凡的詩意之花

在20世紀相當長的一段時間里，相較于彩色攝影，黑白攝影還是絕對的主流，而斯蒂芬·肖爾卻偏偏喜歡“另類”的彩色膠片。他用鏡頭在平凡的場景中尋找角度與色彩搭配，展現出透露著詩意的畫面。在“TheSeasons”（四季）這一章節中，肖爾用他的方式展現了非常出名的，位于法國的莫奈花園。他拍攝的莫奈花園沒有像莫奈本身靠近，而是用自己的風格充分展現了季節之美。

斯蒂芬·肖爾

Stephen Shore

（生于1974年）

4

抽像之花

卡爾·布勞斯菲爾德

Karl Blossfeldt

（1865-1932）

在德國皇家藝術博物館研究所當了30多年講解員的卡爾·布勞斯菲爾德，因為教學需要拍攝了一些在自然界中發現的圖形.在“Form and Nature”（形式與自然）這一章節中，這些照片向我們展示了自然本身的抽象。

5

大部分人了解尤金·阿杰特與他的作品都是從他拍攝的巴黎街頭開始。在畫意攝影盛行的年代，他那種“平淡的”風格不是很受歡迎，因而生前作品并沒有很受關注。然而在1969年收藏阿杰特作品的紐約現代藝術博物館為他舉辦了一次重要的回顧展，這次展覽真正確立了阿杰特在現代攝影史上的地位。在“Arranged Flowers”（被導演的花）這一章節中，阿杰特拍攝的花也同樣繼承了他紀實攝影的風格，強調了花朵生長的空間與花的特性。

尤金·阿杰特

Eugene Atget

（1857-1927）

6

別出心裁的靜物花卉

在愛德華·斯泰肯94載的人生旅途中，攝影生涯就占了78年，被譽為20世紀最杰出的人像攝影師和時尚攝影之父。除了人像與時尚之外，靜物也是他喜歡研究的一個題材。在“Arranged Flowers”（被導演的花）這一章節中就展示了斯泰肯拍攝的色彩鮮艷的猶如萬花筒效果般的花卉靜物照片。雖然現在已經不知道他做這個圖像時的想法，但對于當花卉靜物這個經典題材的處理，效果還是令人難忘。

愛德華·斯泰肯

Edward Steichen

（1879-1973）

7

克里爾·蘇爾

Collier Schorr

（生于1963年）

克里爾·蘇爾是第一個將“插花”這一概念帶入攝影領域的人，她從別的花園中拿一些花，然后將它們帶入新環境，通過捆綁或是插入泥土中，構造出一幅新的靜物畫。在“Paradise Garden”（天堂花園）這一章節中，筆者展示了攝影師的創作，作為時尚攝影師的蘇爾原本就很喜歡運用拼貼這種手法創作，在她的花園照片中，同樣延續了這一風格。

8

欲望之花

荒木經惟

Nobuyoshi Araki

（生于1940年）

說到和花有關的攝影就一定不會繞過荒木經惟的作品。他將花作為意向，探討了日本的傳統的“kaijyu”（怪獸）文化和“syunga”（日本春畫），同時也表現了個人的渴望和遺失，而后者的典型例子就是他照片中表現的顏料滴落在花上，花朵如同要窒息一般。

9

敞凝視的花

伊莫金·坎寧安

Imogen Cunningham

（1883-1976）

伊莫金·坎寧安是著名的攝影小組f/64的成員之一，并且她就是因為花卉攝影而聞名。從20世紀20年代初開始.她對植物生命和其他自然形態進行詳細研究。在“Arranged Flowers”（被導演的花）這一章節中收錄了坎寧安1929年創作的Calla（馬蹄蓮）。攝影師用特寫將花朵的形象表現得很抽象，但我們的注意力還是會集中在植物的器官上，因此，無論這幅圖像是多么純粹，還是會有一些肉欲的暗示意味。