盞底之華

秋凡

中國瓷器萬千種，而它以葉入盞，點木成金，成為千余年來的茶席至尊。看到它的第一眼，你就會嘖嘖驚嘆，一只黑釉敞口淺腹茶盞，觸感柔滑，天然淳雅，重量不過百余克。最奇妙的是，它的盞底靜靜地躺著一片葉脈清晰的樹葉，看似突出，卻與盞底齊平，注上茶水，便如一葉扁舟隨茶水漾蕩沉浮，清幽澄靜，頗為奇趣。這便是產自江西吉州窯的宋代名瓷——木葉天目盞。

木葉天目盞的歷史可溯及宋末。據《西天目山志》記載，宋末元初，杭州西天目山的佛教活動處于鼎盛時期，不少國外高僧前來參禪問法，其中以日本為最。至南宋時期，日本高僧將西天目山各寺院中招待貴賓的茶具木葉盞帶回日本，因“天目山”之佛緣，故將其命名為“天目盞”。天目盞曾為禪宗寺院僧家專用器物，隨后漸漸在文人士大夫中流行，后入宮廷為宋徽宗所愛。相傳，木葉天目盞是藝人制窯時因一片葉子偶然飄入而造成的。樹上的一片葉子，飄落于盞坯中，因一種偶然的機緣遂成就了永恒的藝術精品。

然而，木葉天目盞的燒制程序煩瑣難控，對火候的掌握也非常微妙，天氣、柴火的干濕、裝窯的疏密，都會影響木葉天目盞能否由泥胎蛻變為“體露金風”的茶盞，故常有“一窯生一窯死”的說法。而其制作技術早在元代就已失傳，所以木葉天目盞存世量極少，現僅有十余只，分別館藏于中國臺北故宮博物院、江西博物館、日本大阪市立東洋陶美術館等。

木葉天目盞制作工藝的神秘，引起了國內陶瓷研究家和文史學家的關注，他們研究推斷出木葉天目盞燒制的三種方法：摘取樹葉，經特殊處理除去葉肉，將剩葉莖脈沾釉貼飾于已施黑釉的盞壁;將樹葉反面涂抹釉粉或色粉，置于施釉盞內;將濕坯拓印鮮葉后施釉，揭去樹葉后，在無釉葉紋部涂以黃釉。然而，吉州窯陶瓷技藝非物質文化遺產傳承人伍映山，苦心孤詣十余年，最終用古法燒制出斷代了七百多年的吉州窯木葉天目盞，使此技藝涅槃重生，得以傳承。伍映山一直堅持只需在施釉的盞內放入木葉，再入窯燒制即可，而陶泥也堅持用當地的天然泥土，釉水用當地天然泥土、草木灰制成。他認為，木葉天目盞本就是“大道至簡”，講究的就是渾然天成。

作為最難燒制的頂級瓷器之一，要想用古法燒制出一窯完美的木葉天目盞，除了前期工作得做到盡善盡美，最關鍵也最艱難的是最后的柴燒工藝，這也是所有工序里最難用現代技術代替的步驟，稍有不慎整窯瓷器都會淪為“次品”。整個柴燒過程需要人力添柴，憑經驗控制窯內的溫度，一只木葉天目盞需不斷火燒九至十個小時，窯內溫度隨著時間的推移逐漸升高，直至1200攝氏度左右的高溫，使釉料產生高溫反應，木葉才能融化，并留下清晰的輪廓覆于盞內，于釉色融于一個平面之內，用手觸摸平整光滑。溫度低了，木葉無法與釉面融合;溫度高了，木葉便會融化消失。只有憑一次次失敗，摸索出最佳溫度點，木葉才能與釉面完美融合，留存世間。

一片宋朝的樹葉，任性地飄落在吉州窯中，歷經傳奇，將一千年前的美形美態，帶著窯火的溫度傳遞到今天，昭示著我國古代匠人的藝術智慧與審美情懷。從此，每一個風起葉落的時刻，也都有了新的美意。