從敦煌壁畫看中國繪畫發(fā)展史

許少芳

摘 要：隨著時代的發(fā)展和歷史的交替，世間萬物都在不斷變化之中，中國繪畫亦是如此。從魏晉南北朝的興起到隋朝的創(chuàng)新，再到唐朝的鼎盛，中國繪畫的每一階段都在尋找傳承和突破的平衡點。敦煌壁畫作為其中不可多得的藝術表現(xiàn)形式，有著極高的研究價值[1]。其匯集百家之長，有著不可替代的歷史地位，深深影響著我國繪畫發(fā)展史。文章主要論述從敦煌壁畫看中國繪畫發(fā)展史。

關鍵詞：敦煌；壁畫；繪畫發(fā)展史；發(fā)展

我國歷史文化源遠流長，壁畫作為其中不可或缺的一部分，推動著我國繪畫史的發(fā)展。我國壁畫發(fā)源較早且覆蓋面積甚廣。絲綢之路把敦煌推向了世界，搭建起了中外文化的橋梁。不同種類的文化相互碰撞、相互結合，致使敦煌文化有著獨樹一幟的風格特點。敦煌壁畫從始至終與我國繪畫史緊密相連，記錄了當時很多未被廣泛傳播的民俗生活等，可謂是寶貴的文化資源。

1 敦煌壁畫簡介

敦煌壁畫歷經(jīng)千年，跨越多個朝代，為我國繪畫史添磚加瓦。敦煌壁畫將建筑與繪畫結合，融合中西繪畫藝術，并加入西域佛教題材，經(jīng)幾代人的傳承與發(fā)展，逐步形成具有本民族特色的壁畫風格。其斑斕的色彩、精妙的雕刻使畫中場景栩栩如生，令觀賞者驚嘆不已、印象深刻[2]。

1.1 藝術特點

敦煌壁畫是人們?yōu)榱藵M足精神需要，通過自己不斷的勞動創(chuàng)造出來的，其帶有濃厚的宗教主義色彩，體現(xiàn)出不同時代下的人們對當時社會的認識，反映著人們對美好自然的追求。在構圖方面，敦煌壁畫多采用對稱的構圖方法，均衡的結構可使觀看者在視覺上處于輕松的狀態(tài)，同時，人物形象上的對稱也為整幅壁畫增加了平衡感。然而，對稱雖給人以形式上的美，但缺少些許生機與靈氣，而敦煌壁畫卻能在保持整幅構圖對稱的基礎上突破常規(guī)，強行使之“不對稱”，使每幅壁畫都獨具藝術魅力。敦煌壁畫極具生命力，真實感十分強烈，它主要是通過色彩來表現(xiàn)的。敦煌壁畫的色彩遵循繪畫的色彩規(guī)律，在主色的基礎上創(chuàng)造出更為豐富多彩的組合色，將色彩能夠帶給人的視覺美感發(fā)揮到了極致。敦煌壁畫的線條粗壯有力，不僅勾勒出了鮮明的人物形象，還將人物復雜的內(nèi)心世界表現(xiàn)出來，具有強大的表現(xiàn)力。

1.2 壁畫的產(chǎn)生與發(fā)展

敦煌壁畫的產(chǎn)生源于人們辛苦的勞動創(chuàng)造，是人們精神追求下的藝術產(chǎn)物。敦煌莫高窟由東方人所創(chuàng)，因而敦煌壁畫源自中原藝術。在西域佛教傳入敦煌后，敦煌壁畫加入了濃烈的宗教文化，又結合了西域多個地區(qū)的特點，形成了獨具特色的敦煌壁畫藝術。敦煌壁畫使中原傳統(tǒng)繪畫技術得以傳承與發(fā)展，也推動著佛教文化藝術在中國走向興盛。敦煌壁畫自魏晉時期逐漸興起，隋朝有所創(chuàng)新，到了唐朝進入鼎盛時期，五代后敦煌壁畫逐步走向衰落。到了宋朝，其藝術水平顯著下降，壁畫的內(nèi)容千篇一律，其色彩的表現(xiàn)也暗淡無光，元朝時壁畫的內(nèi)容形式更是變了形，敦煌壁畫就此暫別輝煌[3]。

2 時代特點

從古至今藝術都是產(chǎn)生于生活，又超越生活，藝術與社會的發(fā)展息息相關。敦煌作為絲綢之路的樞紐，其壁畫深受境外文化的影響，在繼承我國傳統(tǒng)繪畫技巧的基礎上，融合新元素，不斷創(chuàng)新并發(fā)展，在我國古代各個時期都形成了獨具風格特色的繪畫表現(xiàn)形式，推動著中國繪畫的進步與發(fā)展。

2.1 興起時期

秦漢時期的大一統(tǒng)，讓古代中原地區(qū)得到了短暫的平靜。魏晉南北朝時期，一段長期的戰(zhàn)亂又開始了。敦煌建立在漢朝將匈奴擊退之后，到了北朝時期，主要受鮮卑族政權的統(tǒng)治。鮮卑民族雖是游牧民族，卻能廣泛接受其他民族的優(yōu)秀文化，尤其是對漢文化的傳承與發(fā)展，這就使得敦煌地區(qū)的文化藝術不僅沒有受到戰(zhàn)亂的影響，反而更加蓬勃發(fā)展。作為絲綢之路的樞紐，敦煌地區(qū)接受了來自亞洲其他地區(qū)及部分歐洲國家的文化，與之融合后逐漸形成了其獨有的藝術特點。敦煌壁畫在繼承漢代美術傳統(tǒng)精髓的基礎上，融入了佛教文化，其色彩豐富，人物形象鮮明，風格多變，總體上看裝飾感十分強烈，多被用于寺廟、石窟、墓室的墻壁之上。而這一時期的繪畫作品也受到外來文化的影響，形式多為長卷式，注重對人物的刻畫，盡可能表現(xiàn)人物的氣韻、風貌。不同的繪畫種類使用不同的方法技巧，已然形成了較為規(guī)范的體系，對人物的描繪技法達到鼎盛時期。期間，出現(xiàn)諸多頗有成就的畫家，顧愷之便是其中一員。他的《洛神賦圖》通過提高繪畫的再現(xiàn)力，將畫中人物的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致，對古代繪畫的發(fā)展極具意義[4]。

2.2 創(chuàng)新時期

隋代是敦煌壁畫的創(chuàng)新期，其在延續(xù)北朝壁畫的風格上，又加入了新元素，形成了自身特性。隋代的故事畫里加入了一些山水、林木元素，并逐步改變其構圖次序。隨著朝代的更替，壁畫內(nèi)容從故事畫向經(jīng)變畫過渡，尤其在隋代末期，經(jīng)變畫已成了當時的主流。經(jīng)變畫減少了一些抽象的定義內(nèi)容，增加了故事性，結構也隨之改變。豪放和婉約都是隋代壁畫的繪畫手法，既可以體現(xiàn)樸素的人民生活，還可以凸顯敦煌的氣息。在色彩方面，隋代壁畫用色更加五彩繽紛，土紅已不再是其主導色系，取而代之的是綠、青、藍。在線條運用方面，隋代更注重粗細結合，把輕重緩急表現(xiàn)得淋漓盡致。蘭葉描作為其線條的代表，更是把隋代壁畫推向了新的高度。

2.3 鼎盛時期

唐朝經(jīng)濟繁榮，社會穩(wěn)定，百姓安居樂業(yè)，中國古代封建社會發(fā)展進入了全盛時期。經(jīng)濟基礎決定上層建筑，政治上的穩(wěn)定也為文化的發(fā)展奠定了基礎，中國繪畫亦步入鼎盛時期。這一時期的敦煌壁畫繼承了魏隋時期的藝術風格，并在內(nèi)容以及題材方面發(fā)展創(chuàng)新。唐朝文化融合儒、釋、道三家思想，此時壁畫創(chuàng)作融合更多的宗教文化和世俗文化，與現(xiàn)實生活更為貼近，得到更多普通百姓的關注與喜愛，人們對繪畫、對藝術的欣賞水平有了整體提高。唐朝繪畫在構圖方面特點突出，既能突出人物主體，又能將周圍景物之間的遠近、疏密安排得當，構圖充實豐盈的同時又保留了一定的空間，具有一定的對稱性、均衡性，故唐朝畫作的裝飾性極強[5]。在人物形象上，也由眉目清秀轉向結實豐滿，造型更為現(xiàn)實。唐代知名畫家頗多，以“畫圣”吳道子為代表，其作品多表現(xiàn)皇室貴族雍容華貴的生活，同時也包含著許多普通百姓對美好生活的向往與憧憬，充分反映出社會現(xiàn)象及文化思想。

2.4 衰落時期

自五代十國起，歷經(jīng)兩宋，再到元代，由于歷史原因，敦煌壁畫開始走向衰落。然而，這段時期的敦煌壁畫對中國的繪畫發(fā)展史來說亦是不可缺失的一部分。這個階段的壁畫承襲了隋唐壁畫的內(nèi)涵，又融入了兩宋繪畫之風，兼具多民族的文化特色，既有豪放之氣勢，又有婉約之柔美，表現(xiàn)形式獨具一格。元代壁畫的線條更是富于變化，對線條描繪的精準把控使其刻畫的人物形象更為真實。雖在色彩方面的表現(xiàn)力大不如前，但憑著對線條變化技術高超的掌握，元代壁畫仍有很強的藝術感染力。元代的壁畫有漢風繪畫和藏密繪畫，其作者多為士大夫畫家，也有不少出自民間。士大夫畫家多為宮廷官府作畫，也為一些大規(guī)模的僧道寺觀作畫，而一些小的寺觀和普通民宅的壁畫則多為民間畫工所作[6]。壁畫的內(nèi)容有人物故事，也有青山綠水。元代壁畫雖已衰落，但其藝術表現(xiàn)力仍然很高。

綜上所述，在以敦煌壁畫為代表的中國繪畫發(fā)展歷程中，每當社會經(jīng)濟結構發(fā)生變化，必將帶來藝術審美觀念的改變。繪畫的創(chuàng)新與發(fā)展，雖受制于時代背景，但憑借著藝術家們對繪畫的更高追求與不斷的自我突破，逐步形成了適合我國繪畫發(fā)展的特有體系。敦煌壁畫這一傳承千年的藝術，結合了中西文化的精華，藝術表現(xiàn)手法極其精湛，以其崇高的繪畫藝術境界，將繪畫所能表達出的意境發(fā)揮到了極致，給人以心靈上的觸動，引領著中國繪畫藝術的審美。在時代快速發(fā)展的今天，中國繪畫欲高速發(fā)展就必須尋找突破，借助敦煌壁畫的藝術內(nèi)涵，取其精華，去其糟粕，推陳出新，革故鼎新，以辯證的態(tài)度接納外來文化，從而將中國的繪畫藝術推向更高、更快的發(fā)展平臺。

參考文獻

[1]張敏杰.高等院校美術類學生專業(yè)參考大系：壁畫的高度（世界名家作品精選）[M].杭州：浙江人民美術出版社出版，2013.

[2]中國建筑學會建筑師分會壁畫藝術專業(yè)委員會.壁畫[M].上海：同濟大學出版社，2014.

[3]李玉君，張新朝.二十一世紀以來遼代墓葬壁畫研究綜述[J].中國史研究動態(tài)，2015（5）.

[4]大同市考古研究所.山西大同東風里遼代壁畫墓發(fā)掘簡報[J].文物，2013（10）.

[5]李伯萍.從洪洞廣勝寺水神廟壁畫看元代地域文化[D].太原：太原理工大學，2012.

[6]拉日·甲央尼瑪.初論玉樹格查拉康新發(fā)現(xiàn)的元代壁畫[J].西藏藝術研究，2014（2）.