回避現實，中國兒童劇無法長大

本報記者李虹

一棵漂亮的古橡樹應該為建一個超市游樂場被伐倒嗎？追求財富增長的貪婪者可以隨意破壞環境嗎？由中英兒童劇藝術家聯手打造的英國經典兒童劇《蹺蹺板樹》將于12月22日在中國兒童劇場首演。這是英國歷史上第一部講述社會問題的兒童劇，其深刻的意義也引發了人們對社會題材兒童劇的關注。

英國兒童劇涉及各種題材

《蹺蹺板樹》是英國“國寶級兒童劇作家”大衛·伍德的原創劇目，1986年在英國首演時，受到社會廣泛關注，也成為英國首部被國家級媒體重點報道的兒童劇。劇中以一種有趣但發人深省的方式來看待一個重要的社會問題——環境保護，并通過講述動物們的恐懼、堅韌和不得不從樹上撤離，喚醒大家保護環境的意識。此劇英方導演由英國兒童戲劇家亞當·斯坦福德擔任，他在接受《環球時報》記者采訪時表示，橡樹是英國的國樹，樹上棲息著很多不同種類的動物，它們性格迥異、地位不同，就像人類社會中不同身份的人，英國人稱之為“橡樹社區”。《蹺蹺板樹》不僅探討了一個嚴峻的社會問題，還告訴孩子們兩個深刻含義，一是我們的選擇和決定可能會影響他人的命運；二是如何在與人交往中求同存異。

亞當告訴《環球時報》記者，英國兒童劇涉及各種題材，像《蹺蹺板樹》這樣關注社會問題的不在少數。與此相比，中國的兒童劇的題材比較單一，童話劇、神話劇占據了大部分份額，而關注現實社會的兒童劇卻較為缺乏。中國兒童藝術劇院院長尹曉東對《環球時報》記者說，目前的中國兒童劇現狀是“童話好編，現實難寫”，社會題材的兒童劇比成人話劇難寫得多，于是根據經典童話故事直接改編就成了一個穩妥的做法。一說《白雪公主》《灰姑娘》誰都知道，改編外國經典相對容易，觀眾的認可度也高，而社會題材的兒童劇創作最難，也最為欠缺，市場驅動力不高，可謂費力不討好。“一個美國同行曾說，我們看過不少表現中國傳統文化的兒童劇，但更希望看到反映中國孩子今天生活的作品。但中國目前這樣的作品的確很少，不能不說是個缺憾。”

兒童劇不能低齡化、簡單化

“關懷當下，關心孩子，就不能回避當下生活中孩子們面臨的心靈與精神成長問題。”中國兒童藝術劇院副院長、劇作家馮俐接受《環球時報》記者采訪時這樣表示，藝術是一種記憶，應該反映當下社會生活。避開現實社會生活，中國的兒童劇無法“長大”。

不久前，中國兒藝推出的國內首部“成長戲劇”《山羊不吃天堂草》亮相北京舞臺，該劇聚焦少年心靈成長歷程，直面社會現實問題，關注和表現當今孩子的心靈成長，書寫了一個進城打工的鄉下孩子明子的內心世界和成長歷程，不僅能給孩子以心靈啟迪和精神滋養，也能給成人以昭示，在稀缺表現現實生活的兒童劇這一背景下顯得尤為突出。原著作者曹文軒告訴《環球時報》記者：“這部兒童劇成功將文學變成了藝術，整部劇的中心壓在一個詞——悲憫，對那樣一群來自鄉村人的悲憫，對所有的人悲憫。不管是鄉下人還是城里人，我們都面臨著我們無法解決的種種困境，我們在思考怎么來共同面對。孩子們在劇中和主人公明子一起掙扎、一起思考，也學會了面對苦難如何依然保持優雅。”

作為該劇編劇，馮俐告訴《環球時報》記者，有些人認為孩子的生活跟現實社會有距離，事實并非如此。兒童劇不能低齡化、簡單化，成長是一個永恒的話題，《山羊不吃天堂草》通過一個孩子從農村走向城市、從家庭走向社會、從孩子走向成人的心靈成長過程，讓走進劇場的觀眾在這個并不熟悉的社會階層的人物身上，看到熟悉的自己。劇中人物所經歷的心靈成長歷程，會令每一位青少年甚至成年人感同身受。

社會題材不是生活的照搬

在采訪中，記者發現，很多業內專家都認為缺乏原創和創新，是目前社會話題兒童劇創作和發展的最大瓶頸。著名話劇導演王曉鷹認為，與國外相比，國內兒童劇顯得過分強調娛樂化，但其目的并不是真的去娛樂兒童，而是為了在國內龐大的兒童市場里掙票房。當創作出發點、演出氛圍、創作意識都變成經濟利益優先時，社會題材兒童劇作品自然就少了。“大家都在說現實題材兒童劇難創作，我看問題的要害還在于創作意識，要有對兒童心理、兒童成長教育的責任感，才可能去深究、俯下身去創作新作品。”

中國兒童劇舞臺尤其不能缺少表現現實社會生活的題材，不能缺少當下社會生活中的孩子形象，不能缺少對孩子內心世界的開掘與發現，不能缺少人文關懷和責任擔當。馮俐告訴記者，今天的孩子生活在社會里，要讓孩子們看到人生旅程中的真實景象。正在上演的《木又寸》也是中國兒藝關注現實生活的一部力作，它不僅僅是寫大自然，它寫的是生命，自然的和人類的生命，是命運，自然的和人類的命運。一棵小樹在每一次遷徙和分離中發現，熟悉的身邊世界在一點點發生變化，這正是成長所帶來的變化。“寫這個戲的是想在孩子心中重重地觸摸一下。這一下力度有點強，孩子可能會有點不適，有點傷心，但希望每個看過這個戲的孩子都能記一生，學會善待這個世界上一些有生命的東西！”

曹文軒對《環球時報》記者說，現實離不開苦難，苦難教育是孩子成長過程中不可或缺的一課。我的作品幾乎都是悲劇，這不是我刻意的追求，因為我的艱苦的童年生活深深地影響著我的寫作。四季中有一個季節是我最不喜歡的，那就是春天。春季在詩人的語句中往往是最美的，可是在我小時候，春天意味著青黃不接，暖烘烘的太陽，把全身的毛孔都烘開，感到體內的能量耗散著，我只能躺在床上不敢多動。吃過糠、吃過草，這些曾經的苦難往事，讓我有了更豐富而深刻的人生體驗，也充盈在我的作品之中。而這些反映在文學藝術作品中往往具有打動人心的力量。

馮俐還強調，現實題材的兒童劇不是生活的照搬，也不能說教。目前國內很多兒童劇劇本或者是成人化，偏重說教，脫離生活；或者是幼稚化，低估了當代兒童的欣賞要求和精神要求。這是把兒童戲劇的創作想得過于簡單和片面化了。我們需要帶給孩子歡樂的作品，也需要具有文學性的、能撥動心弦、滋養靈魂、影響孩子一生的作品。▲