關于高校動畫專業分鏡能力培養的思考

胡南南 沈陽工學院

1 分鏡頭設計的重要性

隨著動畫行業在國內不斷的發展，從過去的抄襲發展到現在已經初見了一點成效，我們終于意識到了一部成功的動畫或者電影，無論創意有多么好，故事多么的精彩，想要完美的將故事節奏和人物的虛實關系、充分的調動觀眾的情緒；這都和分鏡頭脫離不了關系，可以說分鏡頭的設計在一部動畫片中起著至關重要的作用。分鏡的完成決定著整部片子的風格，決定了后期制作，只有在設計好動畫分鏡頭的基礎上才能更流暢得合成一部生動、連貫、形象、有趣，同時又有深刻內涵的動畫片。

2 高校動畫專業中分鏡頭的教學手段和方法

2.1 現有的教學模式

我國高等教育各地院校紛紛開設動畫專業，但是動畫專業處于起步階段，動畫課程教學普遍存在著很多問題，高校動畫專業的課程設置中分鏡頭設計課歷來是作為專業主干課程來進行安排的，各個高校對于該課的定位大致相同，但也有些許差異。系統的教學模式重理論輕實踐，教學內容相對不完善。本身分鏡頭課程涉及的知識面就很廣，一般都會安排在劇本、運動規律、攝影攝像技術、視聽語言之后，這樣可以對動畫的創作和動畫藝術性有所了解；再進行分鏡頭的講解和繪制會比較得心應手，但事實上并沒有收到什么好的成果。

2.2 改變學生的創作思維方式

動畫專業不同于其他藝術專業，從知識方面來看動畫涉及的專業領域更寬泛，而且想達到好的效果不是一朝一夕就能實現的；這也就造成了動畫學生急于求成的一種心理狀態，總結發現這么多年一直有一種想法在學生的腦海中一屆一屆的流傳下去，這種想法就是先把片子做完再把分鏡頭補上，再把劇本寫了；完全是和動畫的制作流程反正來的，其實能夠理解學生的這種心理狀態，受到主觀和客觀多方面的影響，一直到畢業創作開始之后才意識到分鏡頭的重要性。

通過分析總結了這樣幾點:首先學生大一開始就安排每周的電影賞析，先培養學生觀看動畫的習慣；其次安排企業精英來開座談會，讓學生提前了解企業中動畫的制作流程和制作手段；最后把實際項目或虛擬項目帶入到課程當中，讓學生體會到按照動畫流程來制作和逆著動畫流程來制作的不同之處在哪，讓學生自己去發掘分鏡頭的美妙之處，動態分鏡的指導性有多重要。

2.3 改變教學理念

在動畫專業課程體系中,＂動畫分鏡頭＂是其中的核心課程,其涉及的知識面廣、難度大、教學任務重,因此在教學過程中,必須不斷改進并完善教學方法,在實踐中積累經驗,大部分高校主要重視教學內容的系統性，理論教學占主導地位，學生的實踐機會很少。改變那些墨守成規的教學方式，讓學生先對課程充滿興趣，帶著一種好奇心開啟這個課程。我們可以選一部熱播的動畫電影帶著同學們邊看邊分析，邊分析邊畫，讓學生們感受到分鏡頭的重要性在哪里，在娛樂之余把硬性的理論知識帶入其中。

分鏡頭的設計主要集中在動作設計和鏡頭語言的設計上，美國和日本動畫在風格上各具特色，主要突出在四個方面上分別是景別、場面調度、轉場方式和蒙太奇手法；日本的動畫主要是小投資的形式，所以在分鏡頭的設計上蒙太奇的手法會不斷的創新，以此來吸引觀眾的眼球，而且為了降低成本一般會采用多定格形式的畫面，對于美國和日本兩個動畫大國我們只能多看多分析，從中總結經驗把可取之處應用到自己本身，并加入中國元素的形式，通過實踐項目帶動課程教學內容的實施,提高教學成效。

3 培養動畫學生用鏡頭講故事的能力

要想用鏡頭來講故事，要講好故事；首先一定要從視聽語言下手，一定要讓學生知道什么是景別、什么是運動攝像、什么是蒙太奇、什么是鏡頭的組接。雖然動畫片并不是通過攝像機拍攝而成的，但我們依然要假設幾個攝像機位置，這就是機位，二位動畫是通過畫面來體現這個邏輯上的機位，三維動畫是通過創建虛擬攝像機來實現機位的。選一部動畫分析里面的鏡頭景別，人物的組合和站位。為了能讓學生更好的體會機位和攝影手法，讓學生自己動手去拍攝一段人物的對話，做好景別的設計，鏡頭的組接，并做好記錄每次不同景別和鏡頭組接的應用傳達出什么樣的結果，根據故事情節的需要最適合使用哪種組合；反復的練習爭當一個會講故事的動畫人。

[1]吳冠英.《動畫分鏡頭設計》.清華大學出版社.2005.

[2]姚光華.《動畫分鏡頭臺本設計》.上海人民美術出版社.2008.

[3] 李聰.探討動畫的分鏡頭.《現代裝飾》.2012（08）.