試論現代繪畫作品中的構成關系

張曼琳

摘 要：構成關系，尤其是現代繪畫的構成關系是一種現代的設計語言。20世紀以來，現代繪畫藝術家人才輩出，從“現代繪畫之父”塞尚到阿利卡、弗洛伊德，每位大師不斷通過探索和實踐，找到自己獨特的構成關系特點。其中巴爾蒂斯和阿利卡用自己嚴謹的構成關系堅持具象繪畫，開創了具象繪畫的新方向。法國畫家巴爾蒂斯的人物油畫雖然是寫實油畫，但他并不是真實地客觀描繪所畫的對象，可以反映出本人很強的個性。阿利卡融合了抽象繪畫自我內心的想法，使自己的畫面找到一個具象繪畫與抽象繪畫的平衡點。

關鍵詞：現代繪畫；構成關系；巴爾蒂斯；阿利卡

一、現代繪畫作品的構成關系特點

（一）構成關系的概念

構成關系是對畫面有意義的形式結構的把握和運用，在繪畫中具有造型和色彩都無法替代的獨立意義。盡管構成關系躲在造型和色彩的背后，但卻支配著它們在畫面的安排，其重要性和獨立意義不容忽視。

構成關系是一幅畫產生美的重要手段，其實是把藝術家的日常生活的感受和對生命價值的探索發現，以及情感的體驗，包括畫家自身的激情、希望、恐懼、驚恐或者是同情表達給欣賞者的任務。構成關系不僅是整個畫面的骨架結構，也是畫面的構成硬件。一幅繪畫作品中的構成關系，集中體現了這幅繪畫作品中的形式美，因為所有藝術作品的形式美感，其線條、形體和顏色都會全部展現在畫面的構成當中。

（二）現代繪畫構成關系的特點

被譽為“現代繪畫之父”的塞尚是現代首先與傳統決裂的大師，他最先打破傳統，創作出一種不是對事物進行客觀描摹的繪畫。在塞尚的思維中非常重視運用畫面中的形狀、線條、體積和色彩所組成幾何化的構成關系，對現代繪畫的后世畫家影響頗深。塞尚的《大浴女》是他最大畫幅的作品，這幅畫的構圖是一個大的三角形。這個大三角形里除去兩邊的樹木還有兩個小三角形，使畫面看起來更穩定，同時河岸兩邊的橫貫線與更多的垂直分割線搭配，畫面平衡且不混亂。

馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達利（超現實主義）是現代美術三大師，他們是現代繪畫最具代表性的藝術家。畢加索的《哭泣的女人》色彩濃艷，他運用了大量的對比色和補色，再加上畫中的女人手撕臉的動作，聲嘶力竭地大哭，淚如雨下，使人憋悶，心煩意亂。古典主義繪畫只是在一個同時間的平面中用光影和透視制造了立體效果，而畢加索是用多維視點在一個平面上創造了更立體的效果。在畢加索的這幅畫中可以看到尖銳的幾何構成，眼淚、分割的側臉、手巾和衣服都是被解構后重新組合。畢加索把不同空間和時間所呈現出來的物體一一分解后再重組，組成一個全新的物體、全新的畫面，而且這些重新組合的畫面都是完整的，構圖很堅實。

野獸派代表人物馬蒂斯的《德希姆的靜物的變體畫》同樣是打破了現實世界的禁忌。畫面中央是大面積的綠色和藍色，一條明顯的縱貫線將畫面分為兩部分，藍色的旁邊是感覺毫無關聯的紅色，以白色和藍色、黑色和藍色的拼貼表現出畫面超現實的光影效果，打破了畫面的真實感。整幅畫中大面積的紅綠補色同時出現，因為尖銳結構的存在而處于一種既穩定又有強烈對比的狀態，顛覆了寫實色彩，提煉并創造出了色彩的新的自然規律，既表現了對象外貌，還規定畫面構成。

現代繪畫對構成關系的認識，不是客觀的通過肉眼所觀察到的真實的形態輪廓，而是經過藝術家的主觀意識尋找形態內在的真實。并且對構成關系與物象形態的認識不注重表象而重視本質的特點還體現在對空間觀念、對造型上的重新認識和對點、線、面、色的獨立特性和表現力的運用。

二、巴爾蒂斯油畫作品中的構成關系

（一）巴爾蒂斯與他的繪畫理念

法國畫家巴爾蒂斯的人物油畫雖然是寫實油畫，但他和現代繪畫的主流有所不同的是，他并不是真實地客觀描繪所畫的對象，而是反映出巴爾蒂斯本人很強的個性。巴爾蒂斯用酶蛋白所制作出特有的肌理效果，使畫面雖然顏色高度統一，但不單調，不平面。他所用的色彩很少，但通過對畫面構成的考究和肌理的巧妙創造，使巴爾蒂斯的繪畫更具有豐富性、變化性。他所畫出的人物大多有著夸張的造型，肢體語言相當豐富，這些結構線以他自己抽象的思維，具象地表現出來。

巴爾蒂斯的繪畫風格與前衛的20世紀現代繪畫顯得格格不入，他遠離現代藝術的時尚思想，卻是20世紀后期最有影響力的藝術家。他的一生跨越了整整一個20世紀，在本世紀初去世，被人們稱為“二十世紀最后的大師”，可見他對現代繪畫的影響舉足輕重。

（二）巴爾蒂斯作品中的構成關系的特點

巴爾蒂斯筆下的人物和物體，包括背景的輪廓都有生硬的感覺。一些不一定是真實生活中的線條，比如直線、曲線和一些奇特的三角形來表現出人物的樣貌和動作，這些線條雖然顯得呆板，但很有誘惑力地決定了他的畫面中的構成關系。說這些線條呆板，還因為這些線條是沒有表情的。畫面的構成關系，尤其是其中顏色的色序使畫中的人物與整個畫面融合為一體，而不是獨立存在。

《房間》是巴爾蒂斯這類作品中比較典型的一幅畫，在這幅油畫中，背景房間的結構線多是縱貫的垂直線，包括墻角和桌子，這些結構線雖然占據畫面很大部分，但都遠遠不足以決定這幅畫面的構成關系。真正起決定作用的結構線是主體人物從頭到腳，包括椅子靠背的最長的一條斜線，以及個子相對矮小人物的身體動態線，還有窗簾斜斜的邊緣和窗口與墻的夾角。這四條結構線之所以構成了畫面的大骨架，主要是因為其兩邊的亮部和暗部反差明顯。

另外，巴爾蒂斯非常擅長利用光線，他的畫中有直射光，有漫射光，以此就達到了一種裝飾趣味的目的。猥瑣的侏儒，直白的光線，肉感的裸女，這些構成關系的每一個要素使得畫面具有張力，同時也具有穩定感。巴爾蒂斯大多數作品的顏色都統一和諧，同時他依托各種色塊分割畫面，使畫面被分解成幾個大小不均的幾何形狀。他運用素描關系里的明暗對畫面進行處理，從而使畫面具有整體性和節奏性。巴爾蒂斯通常會把微妙的細節尤其是明暗交界線弱化，主觀地加強了平面性，使明暗關系對比更強更直接，也更強烈了。

三、阿利卡油畫作品中的構成關系

（一）阿利卡的繪畫理念

阿利卡作為20世紀又一位具有影響力的畫家，名氣上雖然稍遜于巴爾蒂斯，但他能將別具一格的觀察方法和自己特有的繪畫語言成功地融入其繪畫中，這是阿利卡影響最大的成就。與巴爾蒂斯相同的是，古典繪畫對他的具象繪畫理念影響頗深，而且他能在抽象繪畫主導的現代畫壇堅持具象繪畫，并使自己的繪畫作品在寫實繪畫中具有獨樹一幟的風格。

阿利卡的繪畫作品與古典的寫實主義還有巴爾蒂斯的具象繪畫都不一樣，在他的油畫作品中，色彩更加樸實，大多都是物體的固有色。他所描繪的大多是他在日常生活中漫不經心的所見之物，或者是平時常人不曾注意過的角落，比如窗外、墻角、衣服、植物等。他不像傳統繪畫一樣老老實實規矩地再現真實客觀的事物，他同時又融合了抽象繪畫中自我內心的想法，使自己的畫面找到一個具象與抽象繪畫的平衡點。

（二）阿利卡油畫作品的構成關系特點

阿利卡的油畫作品都忠實于物體的固有色，他追求物體最真實的顏色，甚至盡可能地避免受到光線的影響。他的色彩搭配很簡單，顏色用得很少，顏料盤中只有四到五種顏色。他有很多作品運用高純度顏色來分割畫面，使畫面呈現出一種秩序感，比如在他油畫作品《三件襯衫》中，就大量運用高純度色彩來分割畫面。在這幅畫中，占畫面絕大多數的三件襯衫緊挨著豎放在桌面上，其面積大致各占畫面的三分之一，分別運用了紅色、藍色和黑色。三件襯衫的顏色純度很高，背景桌面的亮灰色中加入了大量的白色，使其顯得低調，襯托出襯衫顏色之純。而且紅色和藍色本身就是對比色，這種色彩的沖突使其畫面更具有分割感和真實感。

阿利卡的作品簡約樸素，他不像傳統繪畫構圖那樣將物體都放在畫面的中間，或者至少是完整的物體都囊括在畫面內，而是把主體和輔助物品放置于邊角位置，而且主體大多不完整，只截取了物體的一部分，這一點是阿利卡與巴爾蒂斯等其他大師作品構圖中最大的不同。阿利卡的這一構圖理念倒是與中國南宋畫家馬遠的“馬一角”和夏圭的“夏半邊”不謀而合。阿利卡的這一構圖有時會被誤認為是沒有過多思考和安排隨意取景，其實他的每一幅作品都是他反復斟酌，融入他的主觀思想仔細推敲構圖安排的結果。

阿利卡的畫面一般都比較薄，并且有明顯的肌理，這些肌理通常是畫家使用比較硬的毛筆，并加以一定比例的液體媒介劑使得顏料更稀薄，自由放松地畫在畫布上。這種筆觸的美感與他對物象的直觀感受有關，他獨特的觀察方式需要用筆快速地表達出自己當下的感受，這使得它的畫面可以產生透明感。他的筆觸中會顯現出他作畫是在即興的狀態下一氣呵成，畫面具有很強的情感性和繪畫性。

四、結語

巴爾蒂斯通過線條、色塊以及明暗的分割構成，使畫面在一定的骨架內秩序井然，言簡意賅。有了更多的裝飾性和節奏感，其構成的方法在神秘的畫面中有著嚴密的秩序感。巴爾蒂斯的繪畫很受古典繪畫的影響，這也從他的構成特點體現了出來。在現代繪畫中，尤其是在抽象繪畫流行的時代，巴爾蒂斯能堅持用自己的繪畫語言，創造自己的構成特點無疑是現代繪畫中的一抹亮色。

而阿利卡用自己獨到的色彩、構圖以及技法也同樣開創了一個嶄新的繪畫時代。他的作品因為他特有的構成關系而顯得更輕快，薄潤而流暢的筆觸使畫面有一種一氣呵成的暢快感，又加之尊重固有色的色彩而使畫面更具有真實感。同樣是一位具象繪畫畫家，他受古典繪畫影響，繼承了傳統又完全不同于傳統，開創了屬于自己的繪畫風格。兩位大師的構成創新值得我們借鑒。

巴爾蒂斯和阿利卡用自己嚴謹的構成關系堅持具象繪畫，并運用自己獨到的繪畫語言開創了具象繪畫的新方向。

作者單位：

山西師范大學