雕刻藝術在哥特建筑中的運用

楊迎

摘 要：哥特式建筑在當時的背景下作為通往天堂的大門，以其獨特的設計風格與美輪美奐的外部裝飾、只聳入天的向上氣勢，一直被人們所贊美與稱頌。而一個地區一個國家若出現了新的建筑產品，那么這座建筑一定是代表了這個時代的精神面貌，風土人情與生活習慣等等。以哥特式建筑為研究背景，對雕刻藝術在其建筑中的應用為主要探求點，著重進行了一定的分析，并從中了解了哥特式建筑的歷史文脈。并且將哥特式建筑的雕刻藝術與中國傳統式宗教建筑的木雕裝飾進行了對比，從中探求了不同國家的宗教建筑截然不同的文化風貌。

關鍵詞：哥特式建筑；雕刻藝術；宗教建筑

哥特式建筑所產生于歐洲的中世紀，在一個被神學所籠罩的時代，人們仍被宗教思想所束縛，科學被隱藏在十字架下，當時建筑師竟能建造出如此充滿美感的建筑。現代人常常認為哥特式建筑是一種悲情的建筑，通常帶有比較濃厚的消極氣息，但實際上它如實的反映了中世紀歐洲的社會現狀，與人們的精神匱乏，人們無非想通過宗教的形式來束縛與被束縛，且達到對美好生活的向往與被神的“救贖或原諒”。所以才會哥特式建筑讓人與神更進一點的說法。

一、哥特式建筑的起源與發展

“哥特式”源于哥特民族，當時人們用它形容“野蠻”，用來表示哥特人的，后人把它加在中世紀的建筑上，而實際上哥特式風格與哥特人并沒有什么聯系。現在人們將哥特式視為一種類別，其不再有貶義的色彩。在12世紀中期開始，法國產生了一種建筑風格，其多出現在一些基督徒集中起來做圣事的禮儀式場所的建筑。1143年第一座哥特式教堂在法國巴黎建成，又名圣丹尼教堂。以其尖券拱頂、花式彩窗，和高聳向上的造型而聞名于世。建于1163年的巴黎圣母院和1165年至1205年的拉昂大教堂是早期哥特式風格的優秀代表作。1243年至1248年，圣徒小教堂的修建上產生了一個以輕盈和垂直感為主要強調感的建筑。這是哥特式建筑的開端。隨著之后建筑的發展，人們又開創了一種輻射式哥特建筑風格，到了哥特式建筑晚期在英國出現了一種火焰式的建筑裝飾。哥特式建筑在法國產生后逐步傳布到英、德及中歐、北歐各地，直至16世紀的文藝復興才告衰落。整體風格為高聳削瘦，表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感。哥特式建筑典型的特點為高、尖，聳，直伸云天，且具有一種向上升騰的動勢。哥特式建筑的典型代表作有巴黎圣母院、米蘭主教教堂、科隆大教堂、威斯敏斯特大教堂等。

二、哥特式建筑的特點

哥特建筑典型的特征有尖肋拱頂、飛扶壁、束柱、花窗玻璃、門以及雕像，而尖角的拱券結構是哥特式建筑的典型特征。在羅馬風時期就已經出現了由多層的拱券形式，拱券與其他結構形成的三角區域為拱肩，拱肩上常用的一種裝飾圖案為花窗格，它采用了線刻與浮雕的形式創造出了不同層次的圖案。作為支撐整個屋頂的主要結構，拱肋則在裝飾上不強，目的是為了拱肋主題的堅固性，所以只采用了少量的線腳裝飾，因為如果過深的雕刻就會破壞拱肋的結構。骨架券作為建筑拱頂的承重結構，對角線和四邊上各設置一道，在券上放置屋面石板架，組成拱頂，使不同跨度也可以做出相同的券，交線分明，拱頂從而減輕重量，券腳的推力明顯減少，而簡化了施工。這也使得哥特式教堂的內部空間更高曠。墻和塔都是越往上越細，建筑的裝飾也就越多，而且在建筑的頂部所有的券為尖式造型，在建筑局部頂端也是尖式造型，使得教堂遠遠望去都是高聳入云，具有極強的向上的力量。

哥特式建筑采用了石質的穹頂，而在墻面上開設了大面積的玻璃窗，飛扶壁結合骨架券，使得框架結構成為建筑的主要承重部分。飛扶壁將拱肋的重量傳到地面，平均分配飛扶壁連接的拱肋與拱券和建筑的骨架重量，因此減少了承重。

哥特建筑的束柱不是單一的圓形柱子，而是由許多個柱子結合在一起的。許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架，加固穩定性的同時，強調了垂直的線條，襯托空間的峻峭與高聳。

哥特式建筑的玻璃花窗顏色萬千，當日光照射在玻璃上時，可以造成燦爛奪目的效果。早在公元10世紀，西方的工廠就能通過吹制等工藝生產出玻璃。人們在玻璃制作半溶解狀態時添加金屬氧化物使玻璃變色。例如氧化銅產生綠色，鈷產生藍色，金產生紅色，等等。之后再把燒制好的帶色玻璃沿著所要的圖案進行切割。玫瑰窗象征著天堂，當光線通過玻璃窗透射到教堂內部時產生了夢幻般的繽紛色彩，創造出一種神秘而令人神往的美感。仔細觀察哥特式建筑我們能夠發現所有的花窗玻璃上的圖案都是圍繞著宗教故事而展開的，比如圣徒、保護神等等。

哥特式建筑的門逐一推進，并伴有浮雕，突出了建筑的層次之感。門窗都是由半圓拱形改為尖拱，因為圓形拱的堅固性大大不如尖形拱，圓形拱的最上方長時間后容易倒塌，毀壞建筑，而尖形拱的設計則使門拱頂與兩邊的檐的力與地面形成一個三角形，從而加固了建筑的穩定性。后來又加入了飛扶壁，目的是為了防止門上垂直的部位與拱尖傾斜而造成建筑坍塌，加固了建筑拱頂的穩固性與安全性。

哥特教堂建筑中雕刻藝術是必不可少的裝飾，并且常常采用圓雕與高浮雕兩種樣式。建筑上的雕刻最初是為了教堂的使用與裝飾而制作的，大多以修長的形體表現出來，主要表現出垂直靜止的感覺，有些動作由頭部前傾后仰，而有些動作則左顧右盼。雕刻上的每一個人物形象都顯示著獨立的立體空間、逼真的造型處理，如同真實的形象，生動而自然，就連衣服的褶皺的方向都與人體結構相互一致。

三、雕刻藝術在哥特式建筑中的運用

西方雕刻藝術起源于古希臘藝術，直到黑暗時代之后，希臘人對雕刻才廣為接受，哥特建筑雕刻推進了歐洲石雕藝術的發展。紀念性石雕在古希臘、古羅馬時期達到鼎盛，在中世紀前消失，到了羅馬式時代，紀念性石雕被運用在建筑裝飾領域，且得到復興，并對往后的歐洲藝術產生了巨大的影響。

哥特藝術雕刻傾向于貼近于人間與自然，表達了一種人文主意精神，而上帝不是令人恐懼的審判者，圣母與圣子的形象充滿了人間溫情與親切感。這時的雕刻有兩種類型，前者神情嚴峻，服飾紋路轉折利落，表現出超凡脫俗之意。而后者則多以人物的多動態變化為主，主題明確，自然生動，轉折圓潤。

巴黎圣母院被視為歐洲建筑史上一個劃時代的標志，采用了大量的雕塑，使其外部莊嚴肅穆，雄偉屹立在歐洲的天空。整座建筑被壁柱縱向分為了三部分，在最下方分別有三個內凹式的門洞，門洞上面被稱為“國王廊”，代表著猶太與以色列歷代國王的雕像，共二十八尊。在最中央刻著圣母與圣嬰，兩邊立著小天使雕像，側邊則立著亞當與夏娃的雕像。如此的形象設置使巴黎圣母院更加具有親切之感，同時又代表了那個時代人們對美好生活的追求和向往。且在建筑大門的部分采用的石雕藝術層層往里推進，并結合了人物雕塑，使整座建筑具有獨特的立體造型感。人物的不同形態不同神情不但增加了建筑的復雜感，同時也反映出當時的手工業發達到了一定的程度。在其建筑最顯眼的花窗上方采用了鏤空的雕塑，這樣建筑看起來既不十分笨重，同時也具有通透的透氣之感。

四、哥特式建筑雕塑藝術與中國古代宗教建筑雕塑藝術的對比

哥特式建筑作為宗教建筑貫穿于歐洲四百多年的歷史，它代表了當時人們的時代追求與精神渴望，無論從結構上與外型上都以給人一種崇高的氣勢，引導人們到達距離上帝最近的地方。在結構上沿用了古羅馬式的拱演變成了交叉的肋拱，來自于飛扶壁的有力支撐與托起，大大增加了建筑骨架的穩定性，這同時也為開設巨大高側窗創造條件，在陽光的揮灑下，建筑內部顯得神秘又朦朧。而作為建筑外部最主要的表現形式的雕塑藝術，玲瓏細膩地表達了人們的審美與對上帝和天的崇拜。

在古代的中國，皇權是一個國家的統治權利，而宗教建筑以及宗教雕塑的權利沒有凌駕于皇權之上，宗教權利成為了皇權的鞏固者與服務者。宗教雕塑是以宗教教義、故事人物和傳說等為主要題材的雕塑。由是于佛教很早已經傳入我國，我國的宗教雕塑多為佛教藝術的主人公佛。佛教認為，在無限的空間中有眾多的世界，每個世界都有佛教教化眾生，我們身處的這個世界叫閻浮提，而教主就是釋迦摩尼，同時他也是世界佛教的創始者。早期的石雕佛像作品在莫高窟中出現，其中最為典型的代表作是北魏259窟北墻壁的佛禪定像，面部表情露出會心的微笑，衣袂褶皺不是特別明顯，但是在空間上每一尊佛都有其自己的空間位置，皮膚刻畫圓潤，神情莊嚴沉靜，表現出一種心遠曠達之情。所以在宗教雕塑中以佛教雕塑為最多，其藝術成就也是最大的。

哥特式建筑雕塑在追求形上要求，比例關系的絕對準確、人物故事情節的緊湊性，宣揚了對神的崇拜。并且伴隨著高聳的建筑頂尖，人的視線被不自覺引領到天上。其肅穆而又神秘，人物的擺放具有嚴格的構圖關系，根據描述不同人的身份，他們的穿著也不盡相同。人物的形象給人一種親切、溫情之感。在哥特式建筑的雕塑作品中多以圣母與圣子的形象給人們展示基督教的追求內涵。在建筑的每一個層次都雕有不同的人物形象，這些形象體積感強烈，著重于對人物或時間的寫實效果，就連對天使的形象刻畫也是活靈活現，生動自然。

中國佛教的雕像則是在強調一種意境的情感。正如中國古代畫中的詩情畫意，對意境有著獨特的追求風格。境由心生，所有的像，要通過眼睛到達內心，然后通過根據人頭腦中像的理解，進行想象，主要是強調一種心領神會，而不是一種具體的形象。中國佛教雕塑作品中經常見到佛像的衣袂飄飄，褶皺不深卻可以使人聯想到佛陀衣袂的飄動。主要說來，中國的宗教雕塑作品主演表現的是一種氣，氣質，通過對這種氣質的刻畫，來滿足人心中美好的愿望，以及對不可知未來的憧憬。所以這種雕刻的藝術手法流傳至今仍然深入人心。

無論是作為西方文化的哥特式建筑或是作為東方文化的中國宗教建筑的重要組成部分，雕刻藝術都具有其不被時代所埋沒的珍貴品質，為人類研究歷史的脈絡與發展做出了無比的貢獻，且留下了人類共同的寶貴財富與藝術珍寶。

五、結語

一提到哥特式建筑，人們常會聯想到，陰暗、壓抑、黑暗、陰森與恐怖等詞匯。最主要還是哥特式建筑流行于歐洲中世紀，而歐洲中世紀還有一個別名為黑暗的中世紀，后來一些小說作者常常以中世紀作為創作背景，久而久之人們就認為哥特式建筑代表著一種黑暗的氣質，但事實并非這樣。恰恰是由于當時神權作為當時的統治階級有著過度的宗教教義，而使人性缺失，使得哥特式建筑不斷地發展。本文通過對哥特式建筑的雕刻藝術等問題的研究，深刻探求了哥特式建筑的特點及其精湛的工藝，且了解了當時人們對上帝的向往與對崇高的追求。

參考文獻：

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作者單位：

西南林業大學

指導老師：夏冬