讀懂留白

周時弘

第一次見到國畫的情景，我至今記憶猶新。那時，我喜歡西方那種五顏六色、繁雜而精致的油畫。在我心目中，那便是“美”。

而那幅畫與它們截然不同。畫中只用了兩種顏色：黑與紅。一枝梅花不知從哪里伸出來，樹枝的刻畫算不上細膩，看上去不過就是一筆畫下去，在轉折處稍稍停頓以表現凸起罷了。梅花看似也是隨意的幾點，模糊得很。但最令我感到意外的不是這些，而是整幅畫的構圖：除了這一枝梅花，畫紙上的其他部分竟都是一片空白。

我甚至懷疑這幅畫是否已完成，但又情不自禁地被它吸引。我不得不承認它很美，雖然它不像我以前見過的油畫那樣精致，卻好像蘊含著某種精神和力量。我仿佛看到那枝梅開在白茫茫的天地間，孤單單一枝，傲然挺立著。它以驕傲的姿態、清高的風骨，佇立于寒風中。

而那雪、那風、那場景，我想沒人可以描繪出來，但這些留白好像卻能全部展現出來。

再見到中國畫的留白時，我仍有相同的感受。那片空白不再是空蕩蕩的一片，而是水，是風，是云，是世間萬物了。

前兩天重新翻看古詩集時才忽然發現，留白并不僅僅存在于國畫中。岑參的《白雪歌送武判官歸京》中最后兩句“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”也運用了留白：隨著友人騎著馬漸行漸遠，最后消失在山腳處，馬蹄聲也漸漸在空曠的山谷中消散。畫面定格在這一刻，雪依然下著，云遮擋了陽光，山連著天地，上下皆白茫茫一片，只有雪地上馬蹄留下的印記，不知指引著誰的路途。此情此景雖沒有明寫情感，讀來卻余韻悠長，悵然之感縈繞心頭，久久不散。

或許這就是留白的神奇之處，給人以想象的空間，才更容易引起人們的共鳴。

畫如是，詩亦然。人，又何嘗不是如此呢？

中華文化講究君子之交淡如水。有些事別人不說，自己便不必問，點到為止即可。事情不必做到毫無保留，話也不必要說得太尖刻露骨，讓人無從躲藏。

留白，不僅僅給自己留下退路，也給別人留下余地。事無巨細、面面俱到固然完美，可給雙方都留出些空間，才會讓大家都行走得更從容愜意。

想到這里不禁會心一笑，中華文明傳承了幾千年，留白不單單用來表現畫筆畫不出的意象和給人以無窮想象空間，還成為中華民族一直以來被人褒揚的修養。

或許這便是留白的魅力吧。

教師點評

留白，或許是平日里人們不太關注的東西，而小作者卻由此入手，立意新穎，引人入勝。從賞畫時對畫作上留白的不解與疑惑，到自己由賞畫轉入讀詩，再到對為人處世的思考，由淺入深，從中讀懂留白的魅力。

（陳陽）