小議文學鑒賞對主體的要求

摘要：藝術作品的真正價值在于讀者進行文學鑒賞過程中的解讀體驗。鑒賞活動要得以順利進行，就必須依賴于鑒賞主體的能動作用，這就需要鑒賞者應該有鑒賞的知識積累；要能透徹地了解語言文字的語義和情味；又要能破除對文字的執著，從語言表象進入言外之意。如此才能提高對作品的鑒賞力，與作家作品產生共鳴，實現審美愉悅。

關鍵詞：文學鑒賞 鑒賞主體 能動性

文學鑒賞是讀者對作家所創造的文學作品，特別是作品中所塑造的藝術意境，進行感受、體驗、領悟、理解，從而獲得由淺入深、情理結合的審美把握。在這個過程中，人們既可得到愉耳、悅目、賞心、怡神的美的享受，又可得到思想、認識、情操、道德等方面的教益。這種達到賞心怡神的心理滿足，就是對藝術作品的完滿的審美狀態，就是真正的藝術欣賞。俄國詩人普希金就從俄羅斯的童話、民歌和民間故事中，獲取了終生受用的精神營養；法國作家羅曼·羅蘭在讀了托爾斯泰的作品之后驚喜地說，這位征服者使他俯首貼耳，使他在熱愛與興奮的激情中，氣都喘不過來；高爾基在回憶讀福樓拜的短篇小說《一顆純樸的心》時，說自己完全被這篇小說迷住了，覺得書里隱藏著一種不可思議的魔術，以致“曾經有好幾次，我像野人似的，機械地把書頁對著光亮反復細看，仿佛想從字里行間找到猜透魔術的方法”。[1]然而，不是每個人在閱讀之后都會有如此的感悟和體會，也不是每個閱讀者都能夠領會作品所蘊含的思想內容，體會哈姆雷特的一千個讀者中，究竟有多少人能夠實現真正的文學鑒賞活動呢？

真正的文學鑒賞，要有作品的存在，而且最好是那種令讀者“一見如故”、存在著審美價值的作品，這是大前提。然而“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”[2]因此，鑒賞活動得以順利進行，還依賴于鑒賞主體的能動作用，即指真正的讀者。作為真正的讀者，他必須達到為鑒賞者進行具體藝術欣賞的一些主觀要求。

首先，鑒賞者應該有鑒賞的知識積累。鑒賞離不開理解，借用陸桴亭的話即“凡體驗有得處，皆是悟”。可見，好的理解源于“悟”之“妙”。然而“妙悟”并不是能夠輕易獲得的，錢鐘書談到“妙悟與參禪”時說，“夫‘悟而曰‘妙，未必一蹴即至也；乃博采而有所通，力索而有所入也。學道學詩，非悟不進。”[3]不論是學術還是藝術，都需要“博采”和“力索”。蜜蜂采得百花方能成蜜，學人讀書破萬卷方能下筆如有神，作家要“博見”“積學”才能從事創作，鑒賞者同樣少不了“博見”與“積學”。只有于“躬行力學”之后，才能體驗有得，才能得到妙悟，也才能提高審美能力，實現真正的鑒賞。悟有高低，實屬平常，但不論悟性高低者，都應勤思力學，只有憑借思學之力，“悟”才能發揮作用。所謂的“天才”，只不過是“深思之久，方能于無思無慮忽然撞著”而已，也就是“西人所謂伏卵（Incubation）是也”。[3]可見，即使“天才”也仍然離不開思學的積累。

其次，鑒賞者要依托于文字去閱讀。作家在作品中塑造的藝術形象，雖然是具體、生動、可感的，但畢竟是通過語言文字傳達的。因此鑒賞文學作品，關系到對于語言文字的意義和情味的了解、掌握的問題。作家總是在創作時努力尋求最恰當、最貼合的文字表達，他的旨趣，是從旨趣到語言符號的創造，而讀者的努力則要從語言符號到旨趣。讀者要能透徹地了解語言文字的語義和情味，才能接近作者的旨趣。所以說，文學鑒賞離不開文學語言文字。讀者要想理解文中之意，就要先借文字表象以進入作品。有言才有言外之意，解言方通言外之旨，人際傳播學中一個重要議題就是譯碼者對于符號和意義的解讀。

此外，鑒賞者又要破除對文字的執著。文學作品的語言，總是既有“言內”即字面的意義，更有“言外”即字面之外延涵義。若執著于字面之解，此種鑒賞便會毫無所得。比如讀“春江水暖鴨先知”之句而曰“鵝豈不先知”，不免令人貽笑大方。若持此論詩，那么《三百篇》則句句不是。“在河之洲”者，斑鳩、鸤鳩皆可，何必雎鳩呢？文字只是媒介，作家借文字表達內心情感，于文字有盡之處傳達無盡之意，讀者若生吞活剝、望文生義，便猶如刻舟求劍，難免會死在句下。鑒賞者在解讀或重讀的過程中，須“得意忘言”“到岸舍筏”。[3]作者寫詩是為了表達自己的情思，但詩中形象卻大于作者的情思，讀者讀詩，各用其思維來感受就好，就是于詩的形象中體會到作者本身并沒有的情思也不足為奇。

總之，只有在準備及實踐中不斷培養“思學”之“悟”，在過程中提高賞析文字、破除執著的能力，才能提高對作品的鑒賞力，與作家作品產生共鳴，實現審美的愉悅。

參考文獻：

[1]外國文化名人論讀書苦樂[M].北京：中央編譯出版社，1995：33.

[2]馬克思恩格斯全集（第42卷）[M].北京：人民出版社，1956：126.

[3]錢鐘書.談藝錄[M].北京：三聯書店，2007：235、243.

（作者簡介：任紫菡，女，碩士研究生，魯迅美術學院大連校區，講師，研究方向：文藝理論）（責任編輯 劉月嬌）