戲曲樂隊演奏員的藝術素養

■葛祥寶

戲曲樂隊演奏員的藝術素養

■葛祥寶

戲曲音樂有別于其他音樂，它的獨特性需要演奏員具備相應的藝術素養。隨著戲曲題材現代化、音樂創作現代化的趨勢，更需要戲曲樂隊演奏員不斷掌握新的知識和技能，以求與時俱進，貼近時代，引領古老的戲曲藝術走上嶄新的發展道路。只有傳統與創新兼備者，才是一位合格的新時代戲曲樂隊演奏員?，F將戲曲樂隊演奏員應具備的藝術素養闡述如下。

一．演奏技法

經過嚴格正規的視唱練耳訓練和系統扎實的演奏基本功訓練，從而具備敏銳的音高概念和準確的節奏感，以及精通本專業的一切技法。從純技術的層面而言，做到精確無誤、收放自如、游刃有余地應對各種復雜的音樂形態，這是一個演奏員應有的也是最基本的音樂素養。

二．樂器特性

通過大量的藝術實踐，積累豐富的演奏經驗，自然會對自己所演奏的樂器有一定的感性認識，但僅此是不夠的，演奏員對自己操持的樂器必須有一個理性的、全面的認識，才能更有效的發揮、張揚本樂器的特殊功能，我們不妨在此做一個相對的比較，如拉弦樂器的歌唱性，彈撥樂器的跳躍性，吹管樂器曠遠、悠揚，打擊樂器鏗鏘、熱烈等等。并且對樂器不同音區的感情色彩的認識也尤為重要，如情緒平和的中音區、情緒偏激的高音區、情緒深沉的低音區等等。

總之，演奏員對自己所演奏的樂器特性做全面的認識后，才能更加準確、深刻、生動地詮釋音樂的內涵。當然以上所指屬一般規律，并非一成不變，還需演奏員在具體實踐中，在繽紛繁復的音樂作品中，做出更加切和實際的音樂處理，把樂器特性發揮得淋漓盡致。

三．劇種風格

純音樂可以自己選擇音樂的曲式結構，而戲曲音樂只能以曲牌或板腔構建音樂框架。純音樂可以戲曲民族音樂、地域音樂作為創作素材，而戲曲音樂必須是鮮明不變的劇種風格。我國現有兩百多個戲曲劇種，各劇種音樂風格迥異，樂隊主奏樂器也截然不同，形成了各自強烈鮮明的演奏風格，并以此豐富和完善著各劇種的獨特風格。

眾所周知，劇種間的根本差異在于音樂風格。由于各地域不同的人文、風俗、地理、語言等諸多因素導致，使得我國北方各劇種音樂風格較為粗獷、奔放、激昂、高亢，南方各劇種音樂風格較為細膩、委婉、優柔、低徊。

可見準確把握劇種音樂風格，并運用曲牌或不同板腔的情緒變化，才能完成對劇種風格演繹的二度創作。

四．情境與人物

純音樂是純粹從音樂角度去表達作者的創意，而戲曲音樂必須與劇本、導演要求、舞臺表演緊密結合，來烘托規定情境，表達人物感情。尤其是通過唱腔音樂，直接描寫人物的心理活動，以特定的音樂形象去塑造特定的人物形象。因此，戲曲樂隊演奏員都應具備深厚的文化功底和歷史知識，以便正確解讀劇情，深刻理解人物。這才能使音樂與規定情境和人物性格相吻合，并以此達到戲曲音樂為劇情和人物服務的最終目的。

五．獨奏與合奏

獨奏是指演奏員在理解領悟音樂內涵的前提下，結合自身的演奏技巧、樂器特性，追求個性化的處理。同事，在宏觀上與合奏在音色、音量等音響方面形成對比，以助整個音樂向前推進發展。

南方諸多地方戲中廣泛運用清板，并由民族樂器琵琶拖腔伴奏。此時人聲富與歌唱，長氣息，長線條，而琵琶富于彈性，顆粒感、短音符，兩者恰好一正一負，此長彼短、此簡彼繁，既有對比又有補充，珠聯璧合，相得益彰。這就是獨奏形式運用在戲曲音樂中的一個典型例子。

合奏則首先要明確自己演奏的樂器在樂隊中的地位與作用，使本樂器完全融合到樂隊的音響中，在音準、節奏、音色、音量等方面高度統一。并要求演奏員具備較強的視奏能力，在理解領悟音樂內涵的前提下，絕對服從指揮對樂曲的處理，不能隨意改變速度、改變強弱、添加裝飾音、要追求整潔干凈、存異求同、突出集體意識，共同完美地塑造藝術形象。

六．和聲與復調

各種樂器同時演奏同一個旋律稱為齊奏，而各種樂器演奏不同聲部才稱其為合奏，因此合奏是離不開和聲與復調的，所以演奏員學一點和聲與復調常識極為重要，也只有如此，才能真正切實地感受到和聲與復調給音樂帶來的另一種音響效果和感情色彩。

只有掌握了和聲常識才會知道，大三和弦的陽剛、小三和弦的陰柔，三和弦的平靜、七和弦的好動、增減和弦的急躁，以及和聲功能性進行與色彩性進行的不同效果。并且對內聲部不顯山漏水，對外聲部反之，和弦旋律聲部更富于情感化等聲部特征的了解。具備這些素養，將使演奏水平提升到一個新的高度。

遇到幾個旋律同時或交叉進行的復調音樂時，就需要演奏員在和聲的基礎上去理解、詮釋各聲部不同的音樂內涵。首先分清主旋律與副旋律，并明確副旋律究竟是主旋律情感的延伸和補充，還是主旋律感情色彩的對比。只要我們掌握了基礎復調知識，這些問題就能迎刃而解，就能恰如其分地去體現復調音樂。

如今戲曲在發展，戲曲音樂在發展，戲曲樂隊演奏員更需加強學習，不斷提高自身素質，去奏響不愧于這個時代的民族音樂。