萬羽佳
(四川音樂學院,四川 成都 610021)
音樂感知能力是每一位音樂學習者都應該具備的能力,它需要通過大量的聽覺訓練和音樂作品的感知積累,形成對音樂要素的準確辨別、對音樂結構的整體感知以及對音樂所表達的情緒和內涵的審美體驗。在培養音樂感知時,教師應創設良好的學習氛圍,選擇具有價值的素材,為教學增添一些新鮮血液,豐富現有的教學資源。云南玉溪地區的彝族民間音樂“跳樂調”具有音樂要素鮮明,曲調結構清晰和文化內涵豐富的特征,將其音樂素材運用在音樂感知能力的培養中,是十分有意義的。
玉溪市地處滇中,自然風光甚好,民族特色濃郁。除漢族外,還居住著許多少數民族,其中彝族約有38萬余人,占全市總人口的19.56%,是玉溪市少數民族中人口最多分布最廣的民族。何休注《公羊傳》中說:“男女有所怨恨,相從而歌,饑者歌其食,勞者歌其事”。彝族就是這樣一個民族,他們熱愛在生活、生產等一切活動中用唱歌和跳舞來表達感情。他們的音樂生于民間,流于民間,也長于民間,這不僅是民族風俗和習慣,也是一種傳統文化娛樂方式,因此隨著歷史長河的流淌,逐漸匯流成了浩瀚的音樂海洋。
“跳樂”又叫“跳大娛樂”,是一種彝族民間舞蹈。這里的“樂”字有兩層涵義,一是大家圍圈一起跳舞,二是娛樂、開心。在彝族人民跳樂時,會有或彈或唱的伴奏樂曲,這種樂曲形式就稱為“跳樂調”。“跳樂調”在玉溪市彝族中十分普及,它短小好記,旋律歡快動聽,內容貼切生活,并且代代相傳。它不需要很多的伴奏樂器,男女老少皆可“跳樂”,平時在公園、文化館周圍,隨處可見不同形式的“跳樂”活動。具有一定規模和形式的“跳樂”要數一年一度的火把節了,來自全市的人民聚集到峨山縣,因為熱烈和喜慶的氣氛,漢族也會參與其中。成百上千的人圍著中心火把各種唱調子跳大娛樂,可謂是十分壯觀了。
“跳樂調”的曲目繁多,在全市各彝族村寨收集到的就有300多首。如通海縣較有代表性的《心肝妹》《螺螄歪遮》,華寧縣的《小妹搓各》《姊妹五三人》,峨山縣的《騾子馱棉花》《簸箕團團》《正月里來想情哥》,新平縣的《心肝阿妹哪點來》《跳樂要跳三跺腳》。
1、音樂特征
“跳樂調”的結構短小精悍,一般為上下句或四句式的方整性平行樂段,大多為多段歌詞的分節歌。樂句間常有異頭同尾的形式,在樂句的下半句回歸到相同的音樂,也有每小節最后一拍相同的情況。“跳樂調”音樂具有鮮明的彝族特色,常帶有假嗓演唱的大跳旋律,最常見的是小七度大跳,因為樂曲速度較快,使得曲調十分熱烈。它的節拍以八三拍和八六拍為主,一分鐘可達200拍以上,在每小節的強拍上,常伴有樂器輪擊板面或眾人拍手聲,以加強樂曲的節奏感。伴奏樂器一般多用彝族四弦,也會有小三弦、笛子、煙盒等。
2、歌詞特征
“跳樂調”的歌詞內容貼近生活,表現愛情的居多,如《心肝妹》中的“心肝妹,心肝郎,大紅絲線五寸長,小紅絲線五寸長。上無心,下無郎,貪花有心轉過來”。還有表現自然風光、生產生活,描述美好生活的,如《北風小細雨》中的“風吹風打雨,北風吹細雨,四弦歡歡來,郎弦慢慢來”。句式多為七字句和五字句的上下句,《北風小細雨》就是典型的五字句。在歌詞中還會使用襯詞,一類是語氣襯詞,如“哩、么、呀、喲”等,目的是為了讓語氣更加流暢,增加本土氣息。另一類是稱謂襯詞,如:“心肝、阿妹、親親”等,都是歌者對自己心上人的愛稱,表達了對親人、情人真摯的感情。
彝族民歌被列為市級傳統音樂遺產名錄之一,“跳樂調”屬彝族民歌中的舞蹈歌曲,很多優秀曲目通過申報為“非遺音樂”得到國家的保護。它是彝族人民創造出的寶貴財富,既滿足人民的精神生活需求,加強了族群內部的凝聚力,也表現了彝族人民的審美取向和民族文化的獨立性。自古以來,彝族“跳樂調”憑借優美的旋律和動人的唱腔征服了很多人的心,現今,也隨著社會經濟的發展不斷推陳出新,被賦予了新的時代內涵。
音樂是一門聽覺藝術,音樂感知能力是以聽為先導的、感受并分析的能力,同樣也是綜合了樂理、視唱練耳、音樂欣賞、唱歌、器樂、律動、舞蹈等內容的全面的音樂審美活動。因此,音樂感知能力培養的主要途徑是聽覺訓練,是通過長時間的音樂實踐和訓練所獲得的聽覺經驗的累積。對音樂形成敏感而準確的聽辯思維又是學習音樂的先決條件,音樂感知能力的高低影響著學習者進一步學習聲樂、器樂、欣賞、指揮、作曲理論的理解能力。培養學生的音樂感知能力,是音樂素質教育的要求,教師應使用靈活的教學手段,引入有價值的素材,達到培養的目的。
一直以來,我們在音樂教學活動中,常常使理論與實際音樂脫節,基本樂理的照本宣科,視唱練耳的單一音響訓練,欣賞課的主觀能動不足,音樂似乎變成了機械化的方程,疏忽了審美這一環節。音樂感知能力培養應該貫穿于整個音樂學習的過程中,教師要通過音樂實踐來引導學生逐步養成樂感能力,主動的探知音樂知識從而提高音樂素養。“跳樂調”具有節奏鮮明、結構精煉的特點,很適合作為樂感訓練的素材,還能更好的輔助教學,以下將音樂感知能力的培養分為三個方面:
1、基本要素的感知
音樂基本要素通常指音的高低、強弱、長短、音色,這四要素是音樂構成的基礎,也是培養樂感的第一步。這些要素獨立來看并不具有實際的表現意義,但是它們卻充實在任何一首樂曲中,這時就具有了表現的意義。因此在對這些要素進行感知時,應該與實際的音樂相結合,讓學生在欣賞的時候,獲得這些音樂要素所帶來的情緒和體驗。
如低年級的學生感受音的長短時,可以與語言節奏結合起來。《石榴開花朵朵美》是一首七字句式的“跳樂調”,七字句一般以“二二三”分逗,先讓學生念歌詞:
“石榴 開花 朵朵美,石榴 開花 朵朵美。
滿場 親人 轉過來,滿場 親人 合腳來。”
通過分逗念歌詞,會逐漸帶給學生一種“XXXXXX X”的節奏律動,這時學生就會對八分音符與四分音符的時值長短有具體的認知。
當學生感受音的高低時,加入簡譜示意圖并播放錄音:

“跳樂調”的旋律中大跳居多,在第一小節的第一二個音之間,形成了彝族常見且有特色的七度大跳,第三小節的第一二個音之間也形成了五度跳進,加之歌者演唱時會用假嗓來演唱大跳音程,是一種典型的民族性腔音列。學生通過欣賞錄音演唱,會對這種“超寬腔音列”產生興趣,教師引導學生了解民族特色音調的同時并感知音高。兩音不一樣高,就具有了高低關系,第一個低,第二個高,就形成了上行進行。通過實際音樂的感知,學生對音高會留下深刻印象。
聽辯聲音的強弱及音色時,播放一段“跳樂”視頻,領舞者在彈奏樂器伴奏時,會在每小節強拍加重音,并用手輪擊樂器板面,加強律動感。教師可以讓學生跟著重音擊掌、跺腳,來感受強音時的力度變化。“跳樂”時可以用多種伴奏樂器,教師引導學生聽辯不同的樂器音色。首先是彈撥弦鳴樂器,小三弦音色柔和、清脆,音量較大,但余音較短,四弦音色則更加純凈,優美。然后是多簧吹管樂器彝族葫蘆苼,它的音色柔美圓潤,能同時吹響多音,獨具和聲效果。
2、整體結構的感知
音樂結構是音樂各要素相互組織起來的音樂形式,具有一定的邏輯思維,是對音樂旋律、調式、調性、和聲、曲式、配器等整體性的感知。其中,對旋律的感知能讓我們更準確的體驗到音樂中的情感內涵,對調式的感知可以了解音樂的風格,對曲式的把握能讀懂音樂的構成邏輯。下面以《風吹桂花香》舉例:

這是一首描述生活情景的曲調,先讓學生初步聆聽,感知到歌曲中有始終貫穿的附點節奏和前八后十六音型,后面還出現了三連音節奏,這些音型都具有動力化特點,由此引導學生了解到曲調特點是歡快活潑的。再次聆聽樂曲時,讓學生跟隨旋律開始哼唱,跟著音樂氣口一起停頓,體會樂句感。通過哼唱和熟悉歌詞,學生可以分析出這是一個五字句式的上下句樂段,中間出現了很多語氣襯詞,增添了生活氣息,表現出人們對大自然的熱愛。只有讓學生了解了音樂的形式,才會明白其中的內容,音樂結構的整體感知對學生的綜合音樂能力有著十分重要的意義。
3、審美內涵的感知
音樂審美感知是建立在要素感知與結構感知的基礎上的,審美感知不僅是單純的聽覺訓練,還有全面的感官經驗積累。要求學生要從歷史、文化、藝術等方面,體驗音樂中各個要素在結構中相互作用,從而形成的具有表情意義的音樂內涵。“跳樂調”都是在人民生活中形成的,在審美感知過程中,會使學生更容易貼合自己的生活,拉近與民族音樂的距離感。如:《打開個舊廠》

此曲每分鐘144拍,速度歡快,這里引導學生先對歌曲的情緒作出感知,這應該是一首情緒較為激昂、有帶動性的歌曲,演唱起來十分有節奏感。接著通過曲名和歌詞向學生介紹歌曲的背景,這是一首抗日戰爭時期的民歌,由當時到個舊礦山幫工的人帶回來,流傳于高大鄉附近的村寨里。學生了解到,這是當時的勞動人民創作出的曲調,在這樣的歷史背景中,結合音樂要素的特征,感性與理性思維的結合,再次聆聽歌曲時,學生聽到“打開個舊廠”這一句,情緒感知應該是更為振奮的。歌曲中每一句歌詞都加入了語氣襯詞,烘托語氣的強烈,學生投入情感的體驗、要素的分析和精神的升華等心理活動,從而獲得音樂審美感知的體驗。
隨著工業化、信息化的迅速發展以及人民生產生活方式的轉變,彝族民間音樂的傳播處于相對閉塞的環境,且大多技藝停留在老一輩身上,出現文化斷層的現象。因此,在教學中采用一些民族音樂素材是幫助民族文化傳承和學生拓寬音樂視野最有效的途徑之一。目前的音樂感知能力培養中,使用素材較為單一,通過“跳樂調”的音樂特征分析,它具有豐富的運用價值,引入聽覺訓練中,不但能夠豐富現有的教學素材,還能讓學生從不同的樂感體系下感知、學習音樂,培養多重樂感能力。
在大力發展藝術素質教育的今天,音樂感知能力的培養無疑是重中之重。在音樂教學研究中,我們應該積極采取創新有效的教學手段,選取極具價值的教學素材,既達到教學訓練的目的,又從優秀素材中汲取養分。使學生在音樂感知過程中有豐富的音樂體驗,培養民族民間音樂認同感,擴大音樂接觸面,為今后的學習打下堅實的基礎。■