談清代外銷通草水彩畫的藝術價值

許鵬

【摘要】通草水彩畫是清代外銷工藝品之一，人們長期以來看重它的畫面內容和商品價值，卻忽略其畫面的藝術價值。本文從通草水彩畫的價值屬性、繪畫技法、藝術內涵三個方面進行分析，讓人們更加深入的領略它的藝術魅力。

【關鍵詞】通草水彩畫；藝術屬性；繪畫技法；藝術內涵

18世紀中葉至19世紀，隨著廣州開放為通商口岸以來，中西交流逐漸頻繁，廣州口岸發展成為了外銷商品的生產和銷售基地，順應市場發展需求，外銷畫也成為重要的外銷商品之一。受“西畫東漸”風氣的影響，廣州的畫師為了滿足外商的需求，繪畫作品中融入中國地域文化，又借鑒了西洋繪畫技法進行繪畫創作，繪制了各種主題、多種形式的外銷畫，主要包括油畫、玻璃畫、象牙細密畫和水彩畫。水彩畫發展尤為迅速，并且按照質地可分為絹本、紙本、通草紙等多種載體，其中通草水彩畫（以下簡稱通草畫）由于尺幅小巧玲瓏、質地潔白堅韌、色彩艷麗、價格便宜等諸多先天優勢而廣受歡迎，在攝影術未出現之前，它是西方人迅速直觀了解中國社會的有效載體，因此，通草畫也成為清代末期外銷數量最多的外銷畫，它是清代廣東一道亮麗的名片。

一、藝術價值屬性

通草是五加科植物通脫木的莖髓，在古代有藥材、人造花飾物等用途。“進入19世紀初，通草片又被廣州的畫家們發明用來描繪水彩畫，遠銷歐美”①。通草畫是東西方商品貿易基礎上產生的文化產物，具有商品價值屬性。西方人對待通草畫并不是以審美的眼光，而是帶著獵奇的心態和科學考察的動機來消費使用，對畫面要求使用自然主義的寫實標準。通草畫內容主要涉及官員肖像、市井買賣、港口、節慶民俗、農業、手工業、植物花卉等各方面生活題材，相比油畫和玻璃畫，它便于攜帶、價格便宜，又能滿足客戶的主觀需求，因此通草畫是西方民眾了解神秘東方社會的重要商品。

貿易是藝術發展的助推器，隨著中西貿易的不斷增長，通草畫作為藝術的載體，承載著太多的東方歷史情調和民族特色，它是廣州外銷的主要工藝美術品之一。時至今日，通草畫被越來越多的觀眾、專家學者認同，如鄭洪明先生認為“通草水彩畫以高度的紀實功能，反映了廣州地區的民間歷史概貌，不僅具有很高的審美價值，更具有重要的歷史和文物價值，是廣州向西方世界展示當時中國歷史文化和嶺南風情的鮮活文本”②。一些博物館也開始收藏和展示通草畫，但同時也存在一個認識問題，就是大家長期以來注重通草畫的寫實功能，對畫面的內容研究較多，而對于畫面的藝術造詣缺乏深入的研究，往往籠統的一筆帶過，忽略了工藝品本身所具有的藝術表現價值。在外銷畫中，有部分精美的通草畫蘊含了畫家的創作理念，如“林呱”“庭呱”“新呱”等知名通草畫創作者能夠巧妙地融匯中西繪畫技法，采用獨具一格的構圖方式，選用先天具有立體效果的通草紙，將清代社會現實進行描繪，畫面惟妙惟肖、栩栩如生，它是清代廣州草根階層的一種世俗文化藝術，用寫實手法表現清代社會和自然生態的全景圖，具有重要的歷史價值和藝術價值。

二、中西相融的繪畫技法

技法表現是繪畫藝術的形式手段，更是繪畫展現藝術美的核心介質。中國外銷畫師通過出洋留學、向來華的西方畫家學習、外銷畫室中傳授、臨摹西方藝術品等幾種方式學習西方繪畫技法繪制通草畫，因此通草畫是以中國畫師的視野，在中國傳統繪畫基礎上，融合了焦點透視、光影明暗等西洋繪畫技法，繪制西方人喜愛的“中國趣味”題材。

（一）融入西方焦點透視技法

為了迎合西方市場，增強畫面的寫實性，通草畫采用西方傳入的焦點透視方法進行構圖，畫面堅持近大遠小的原則，在平面上科學創造出三維立體空間，真實表現了清代中國的現實生活場景。焦點透視指的是將視角固定在一個位置上，得到穩定的形象，不同距離的物體得以在同一畫面上正確體現近大遠小的關系。它是西方繪畫的基礎技法之一，便于追求畫面的科學性和寫實性。與之對應的中國傳統繪畫則采用散點透視，通過多視點表現“咫尺千里”的遼闊境界的景物，表達方式比較寫意，追求的是一種境界，二者比較而言，焦點透視比較符合觀察者的視角。例如圖1，畫面描繪了清代炮臺周邊的風景，其中樹木、人物、建筑都運用了焦點透視方法，體現了近大遠小的關系，更加符合人的視覺感受。

（二）融入西方光影明暗技法

光線和明暗是畫家創造畫面效果的一個重要因素，是繪畫表現的一個主要方面，通過畫面的明暗來表現空間、體積、結構，同時也表現了一種光感，它是寫實性繪畫的基礎。通草畫作為典型寫實性繪畫，在遠近明暗的處理上，極力靠近西方繪畫風格，營造一種空間的層次感。畫面在表現珠江水面、船只陰影、炮臺門樓、房屋建筑、天空等室外景觀題材上，光影明暗效果顯著，運用恰到好處，讓觀者感覺更加真實，有身臨其境之感。圖1畫面中的碼頭、炮臺圍墻、江面、天空則巧妙運用了光影明暗技法，增強了畫面的真實感。

（三）繼承中國傳統“留白”技法

留白是中國傳統繪畫形式美表現方法之一，作者在繪畫過程中對畫面進行精心設計，留有空白空間作為背景或空隙，通過墨彩與形體之間的虛實關系，變無為有，使構圖更加的協調，渲染出美的意境。通草畫大多數都采用了留白處理技法，根據目前所見的通草畫畫面結構所采用的留白方式，分為全留白處理、半留白處理以及局部留白處理，不同程度表現畫面主題。全留白處理是指畫面除了主題圖像外都是空白，這種留白方式能夠更加快捷、準確的表達主題，主題之外的場景引人遐想，人物肖像類通草畫多采用此種留白方式，如圖2。半留白處理是指畫面的下半部是圖像，上半部采用留白處理，這種留白方式一般是對天空、背景的藝術表現，簡單明了，有限的畫面表現出無限的空間，船只、港口等題材通草畫多采用此種留白方式。局部留白是指畫面局部采用留白處理，因為整幅多種色彩給人帶來一種眼花繚亂的壓抑感，局部留白能夠以無勝有，對畫面起到點綴、協調的作用，讓觀者視覺上更加舒服。

（四）繼承中國傳統繪畫線條勾勒技法

通草畫追求寫實風格，繼承了中國傳統繪畫線條技法，在繪制過程中先以線造型，根據不同的畫面內容采用不同風格的線條，比如描繪關于動植物、花卉、皇室人物等題材，為了追求內容的逼真效果，繪畫筆法嚴謹細膩，尤其是描繪表現動物的觸須時線條更加精致，如圖3。然而我們發現，要表現市井社會生活題材的通草畫時，畫中的線條筆法則是悠然寫意，比較符合所畫對象的時代特征，達到真實表現清代底層社會生活狀況目的。

三、文化藝術內涵

通草畫是清代重要的外銷商品，屬于藝術品范疇，賦有中國傳統民族文化魅力，具有重要的文化藝術內涵，主要表現在以下幾個方面：

（一）從畫面內容來看，通草畫如實反映清朝時代藝術特征。通草畫作為清代廣府地區的全景圖，內涵豐富，我們透過畫面表現的歷史信息和藝術元素，可以探求廣府地區的一些時代藝術內涵。首先，通過人物肖像畫了解清代的簪花習俗和服飾特點。通草畫作為寫實畫作，在女子人物肖像題材畫中普遍有簪花現象。清朝時期，男子要接受剃發，簪花習俗只能普遍存在于女子當中，因為簪花對裝飾者有諸多的好處，“廣州女子喜歡在鬢旁簪上茉莉花、素馨花，一是追求美觀；二是香花可以消除暑氣，讓室內潮濕悶熱的空氣變得清新，對于生活在南方天氣炎熱的人們來說，些許清涼是很愜意的；三是茉莉花的花期較長，可以在較長的時間作為裝飾品”③。清代衣冠服飾不僅是生活的消費品，更是尊卑貴賤等級序列的標志。通草畫中人物肖像畫內容豐富，上至皇帝，下至黎民百姓，涵蓋了清朝社會的各個階層，為了解清代服飾著裝藝術提供了重要的圖像資料，可以看到清代男子一般服飾為長袍、馬褂相配，外套馬甲，內穿短衫、短襖，頭戴瓜皮帽；滿族女子衣服窄而瘦長，外有坎肩，內配裙或褲，漢族女子衣服則越來越肥，袖口漸寬。其次，通過船只畫可以了解清代廣州地區船舶類型和港口風貌。珠江三角洲地區，水網交錯，船舶成為人們重要的生產生活以及對外貿易的工具，通草畫如實地反映廣州港口的面貌、港口的生活風情和沿岸商埠的景象。根據通草畫內容，船舶主要有官船、民用生產用船、商用娛樂船等類型，其中養鴨船和花艇是廣州的一道風景，“養鴨是水鄉農村常見的副業，珠三角的養鴨戶發明了獨具特色的‘養鴨船，其中以花地的‘北鴉村最為有名，非常吸引來華西洋人的目光。根據鴉片戰爭前廣州的夷務管理制度，花地是外國人經常去的地方之一，因此養鴨船反復出現在外銷畫中”④。花艇是一種廣州口岸的娛樂船舶，大量的出現在外銷畫上，清代廣州商業氣息濃厚，從長堤經沙面到白鵝譚的珠江水面是有名的風月場所，大量花艇云集此處，這些繪畫作品真實反映出廣州口岸當時風靡一時的風情景象。第三，通過民俗畫了解清代廣州地區的民俗節慶文化。每逢節慶，廣府地區廣大民眾都會舉辦精彩紛呈的社會習俗活動，繼承和發揚本土民俗節慶文化，一定程度上增強了地域人群的凝聚力和自豪感。同時，這些特色活動不僅影響了本土民眾，也強烈地吸引著西方人的眼球。為了滿足西方人好奇的口味，廣州的畫師們將這些民俗活動作為通草畫的重要題材進行創作，畫面有元宵節舞龍、舞獅、各式花燈以及端午節劃龍舟等傳統活動題材，我們透過節日的盛況來透視清代廣府人精神上對美好生活的渴望和訴求。時至今日，節慶中舞獅、劃龍舟等民俗活動依然盛行。

（二）從藝術發展來看，通草畫是中西文化交流的藝術產物。清代中期以后，廣州不僅是中西商品貿易中心，也是中西方文化交流中心，越來越多的西方人跋山涉水來到廣州，慕名而來感受這神秘的東方國度。為了讓更多的西方人直觀的、客觀的了解中國社會，商品市場上客觀需要一種能夠反映中國社會萬象文化商品，且價格便宜、便于攜帶，既可以作為來華外國商人的一種旅途手信，又能滿足廣大西方人獵奇的心理狀態。通草長于我國廣西、云南、貴州、四川、臺灣等地，產量大，莖髓潔白，可簡單加工作為“紙”，價格便宜，容易吸收水彩，畫面立體感強烈，因此通草畫便應運而生，擔當“東方手信”這一歷史重任，風靡一時，成為藝術的載體、文化交流的橋梁，在19世紀東西方文化交流中扮演重要角色，在客觀上通草畫也促進了中西貿易的發展。

（三）從繪畫技法來看，通草畫對中國近代寫實繪畫藝術起到啟蒙作用。清代傳統繪畫是中國古代繪畫的總結期，從題材上來講，以文人畫的人物、花鳥、山水為主，講究水墨寫意，來表達作者的思想情感和生活體驗。清代中期以后，通草畫作為外銷品風靡一時，畫面色彩斑斕，畫面注重空間結構，采用中西結合的繪畫技法，真實表現了清代社會的現實場景，它為民國時期中國近代寫實繪畫藝術起到了重要的“啟蒙”作用。中國著名美術教育家劉海粟先生在《藍閣的鱗爪》中講到，“近代美術史家把我的同時代人尊稱之為先驅，我附在驥尾，惶悚不安，如果我們把眼光放遠大一些……真正的先驅，應當是被半封建、半殖民地制度埋葬了的無名大家，藍閣可能就是其中之一”。讓中國現代美術的開拓者劉海粟先生如此高度贊揚的“藍閣”即是19世紀70年代生活在嶺南的外銷畫家。

結語

通草畫是中西貿易的文化產物，與生俱來帶有商品氣息，但是我們從清代外銷工藝品角度考慮，它的藝術價值不容忽視，它是中國外銷畫家采用西洋繪畫技法創作出中國傳統民族特色的文化產品，題材廣泛，寫實性強，雖然沒有形成獨立的畫派，但是它對于之后的寫實性繪畫創作有著重要的引導和啟蒙作用。伴隨中西貿易增長，西方市場對通草畫需求量大增，致使通草畫創作出現了流水線作業，分工繪制完成，雖然畫面質量下降，但在攝影術出現以前，它仍是反映清代社會生活的重要圖像資料，彌補了清代文人畫題材的不足，為我們研究清代社會歷史提供了重要的佐證材料。近年來，更多的博物館逐漸認識到通草畫具有的歷史價值和藝術價值，便開始大量收藏清代外銷通草畫，將這些系列化的圖像策劃成展覽或編制為圖冊。本文也通過對清代通草畫的特征及藝術價值進行梳理，力求讓更多的觀眾領略它的藝術文化魅力。

注釋：

①程存潔：《十九世紀中國外銷通草水彩畫研究》，上海：上海古籍出版社，2008年，第41頁。

②鄭洪明：《淺析通草水彩畫研究的現狀與前景問題》，《美術教育研究》2016年第5期，第56頁。

③廣州市荔灣區藝術檔案館十三行博物館：《王恒馮杰伉儷捐贈通草畫》，廣州：廣東人民出版社，2015年，第52頁。

④江瀅河：《清代洋畫與廣州口岸》，北京：中華書局，2007年，第198頁。