最是癡迷粵曲中

劉亞玲 萬艷琴 楊欣諾

鄧美玲女士

一代粵劇名伶，出身於粵劇世家，受家人的熏陶和感染，自小熱愛戲曲。其後，她進入專業藝術學院接受名師指導，勤奮和熱愛讓她終成大家，演出了無數經典作品。舞臺就是她人生的重要陣地，她在這里找到了自己的熱愛和事業，戲曲也給了她許多生活的感悟。如今，她還在不斷推陳出新，希望粵劇藝術作為民族文化的瑰寶能夠被發揚光大。

梨園花開

中國戲曲，就像一位飽富才情的古典佳人，從歷史的煙塵中搴裳而來。她既有《詩經》之古韻，又有明清小說之世風，既有社火之民俗，又有《九歌》《離騷》之雅音。傳統文化浸潤著她，讓她無論是低吟淺誦還是揚聲高歌，氣宇之間皆成韻味。嬉笑怒罵，愛恨嗔癡，古今多少事，悠悠戲曲中。

中國的地區性戲曲有三百六十種之多，一個地域的地方性劇種反映著一個地域的特色。粵劇，顧名思義，就是在粵語地區流行的劇種。“有廣東人在的地方就有粵劇。”很多廣府人自小就在這高嘆低吟的旋律中長大，所以地方戲曲的文化基因已經烙進了他們的骨子里。鄧美玲女士更是生長於一個粵劇世家，所以粵劇對她的影響可謂是根深蒂固。

小學時期，因為沒有系統化訓練的學習機會，儘管鍾情於粵劇，她都始終沒有進入梨園成為一名真正的梨園子弟，只將粵劇作為了自己平日生活里的精神信仰。中學畢業之後，學業不再佔據她的大部分時間，剛好這時已經有了進入正規粵劇學院學習粵劇的機會，因此她前後進入香港八和粵劇學院和漢風粵劇研究院學習。幾年間，她得到了名師們的悉心指導，諸多梨園名宿如梁漢威、文千歲、梁少芯等也傳授了他們許多珍貴的經驗，所以她的粵劇基礎在一開始就根基穩健。儘管是在工作之餘偷取的一點時間學戲，但她絲毫不覺得辛苦，因為對於粵劇的熱愛就是她最大的動力。

八十年代初她開始學習粵劇，但是直到1997年之後她才開始全身投入戲曲，開始從事粵劇表演工作。因為在此之前，她一直幫母親打理家里的生意，未曾想97年的一場金融風暴會讓所有的商戶一夜之間舉步維艱，所以在面對這樣一次重創之後，鄧美玲女士決定放棄自己在生意場上的一切，全身投入到自己熱愛的戲曲事業中來。

鄧美玲女士曾於1989年自己組建一個“玲瓏粵劇團”，在成為正式的粵劇演員之後，她又於2006年加盟了“麗晶粵劇團”。在這個粵劇團中她積極向前輩求教，曾與前輩合作演出傳統劇目，也排演過諸多新編粵劇，如《還魂記夢》《李清照》《倩女幽魂》《孔子之周遊列國》《玉簪記》《花中君子》等。她的扮相俏麗清秀，嗓音圓潤，所以別人都視她為新一代花旦中的佼佼者。慕名前來看戲的觀眾，也無不為她的表演所打動。

戲劇是一臺綜合藝術，它融舞蹈，音樂，繪畫等藝術於一身，所以它才具有更加震撼人心的力量，如果去掉了其他藝術的點綴，要靠單純的嗓音來打動觀眾，則是一件十分具有挑戰性的事情。鄧美玲女士卻愿意去迎接這樣的挑戰，這五年來，她每年都堅持在香港文化中心和一班同業做清唱演出。沒有古裝身段與扮相的配合，單靠唱腔來表達和演繹人物，一點小小的瑕疵在觀眾面前就會暴露無疑，所以這對於鄧美玲女士的唱功是個極大的考驗，何況她還要這樣在臺上唱四個小時。可鄧美玲女士不僅做到了，還將這樣的活動延續了下來，每年和固定的搭檔們相約於此，就像一個匯報演出，告訴觀眾們他們的堅持和藝術追求。

鄧美玲女士通過粵劇表演每天和各類角色打交道，用自己的形體和嗓音詮釋各個唱本中的故事，在這個過程中，她也愈發感受到了作為一名戲曲演員的幸福，能夠在有限的生命中體驗百樣的人生。戲曲豐富了她的生活，她也為戲曲注入了新的生命力。

勤奮和熱愛，就是最好的導師

電影《霸王別姬》曾向我們展示了早年的梨園生活，其中有一幕讓觀眾印象十分深刻：師兄弟兩人從梨園出逃，路遇名角兒演出，前去欣賞，一邊大聲叫好，一邊悲從中來，感慨而哭，“這得吃多少苦才能成角兒啊？”這並非是電影的扭曲夸大，戲曲行當向來門檻頗高，進入戲曲的大門並非易事，要想學成歸來更是難上加難。

戲曲是一門兼具聲色藝的藝術，聲作為先決條件，能直接影響觀眾對於一部戲的體驗，所以作為一個粵劇演員，擁有悅耳的嗓音是其基本條件，除此之外，對於嗓音的控制能力也是其不可或缺的本領，使其能在不同的情境下調整自己的唱腔，保證嗓子的狀態良好且耐唱，保持音域的寬闊等等。這些都是鄧美玲女士從藝以來一直的追求，歷年來她到處尋師學藝然未得其要領，不過有幸在十多年前經人介紹她認識了中國著名女高音歌唱家，聲樂教育家謝怡配教授，從這里終於得到了頓悟。

謝教授專注於本專業的教學研究已經有50多年，經驗豐富，專業精深，善於引導學生學習科學的發聲方法並保持他們自身傳統的歌唱風格，謝教授將這理念稱之為“異口同聲”。鄧美玲女士經謝教授十多年的悉心指導，在不斷的實踐中，歌唱技藝得到了很強的提高，現在她嗓音圓潤優美，音域開闊，唱腔輕鬆自然，且完全不失粵劇的傳統風格，韻味更加淳厚。

在進入這一行當的時候，鄧美玲女士的條件並不算最突出的，但如今她卻是藝術成就最高的人之一，這正源自於她的熱愛和勤奮。“我學習粵劇不為求名求利，我也不計較得失，只要是我喜歡的事情，我覺得值得去做的事情，我就會投入。”她對於粵劇純粹的喜歡以及追求完美的匠人精神讓她堅持埋頭練功，最後她所投入的時間和精力也都轉化成了她對於藝術的獨特領悟，反映在了她的作品中。

現在，她每年大約要演八十多場戲，一年到頭的生活，不是在舞臺上表演就是在舞臺下準備表演。有時候一個月連著有二十多場的演出，劇院就直接變成了她的家。演出已有劇目會稍顯輕鬆，如果是一部新戲，要進入一個新的角色，講述一個新的故事，就會需要更多的時間來磨合，因為通過表情、身段等各個細節的支撐，人物形象才會鮮活起來。儘管文藝創作並非體力活動，但這種情感的投入對他們來說也是一種消耗，一場演出下來，早已是身心俱疲。大家都覺得她很辛苦，但她自己卻樂在其中，“因為這是我喜歡做的事情，能把自己喜歡的事情當作一份工作來做我已經很幸運了！”所以對於如今的忙碌生活，她既感恩又享受。這方舞臺，已經成為了她人生的重要一角。

為了保持自己最好的狀態，鄧美玲女士會特別注意自己專業水平的培養。為了保護自己的嗓子，她平時從不會大聲說話，有演出的時候，她甚至很少開口，於她而言，這是一種自律，也是一種專業。除此之外，她的專業修養讓她在角色中已經能夠來去自如，上臺即入戲，落幕之後她又成為了她自己。這是在一次又一次的演出中練就的功力。

在所有同行者中，她並非天賦最高的那一個，但最終，她卻成為了站在舞臺中央的一代名伶，因為她對於戲曲的那份發自內心的熱愛和勤學苦練的精神是很多人所不能及的。機會只留給有準備的人，行至今日，是她自己成全了自己。

藝林歲月 追求永恒

“藝術就是這樣，要不斷奮斗。”如今，鄧美玲女士早已成為一代名伶，但對於藝術的探索，她從未停止。一方面，她有她的理念和堅持，希望自己在藝術領域還能有所突破，另一方面，也希望粵劇能夠在當今社會取得更多的發展。

“我們戲曲演員就像是一塊染料，你要把故事的這塊布染透染深，才有那個味道。”每個故事都有它的靈魂，鄧美玲女士不希望自己只是個單純的講述者，更希望在講故事的過程中給角色賦予更多的靈性和內涵，讓觀眾在心中能夠準確樹立起一個人物形象，為此她會花很多的時間來完善和豐滿自己。鄧美玲女士覺得這樣的付出是值得的，更是必須的，所以對於自己所要扮演的角色，她從來都是毫無保留的，把自己的情感完全交付於角色。但同時，她也強調演戲的分寸感，認為演員在戲中應該適當地隱藏自己，不能跳出角色，所有的情感和表演都是為了角色而服務，不能是為了表現自己和炫技。

中國戲曲有三百多種，雖然各有其特色，但其內里都是相通的。所以鄧美玲女士常常鉆研其他種類的戲曲，希望能夠吸納更多的營養，給粵劇注入更多新的活力。她曾求教於京昆藝術，先後向京昆著名表演藝術家陳永玲、梁谷音、王芝泉、胡芝風、劉秀榮和邢金沙學藝，從中汲取養分，讓粵劇在與京昆的碰撞中生發出了更多意義。

鄧美玲女士認為，粵劇本身十分具有包容性，不單單是梆子，二簧類，中國的很多民樂，流行樂，甚至是西方樂都可以融入進去，只要融入得夠好，它的音樂是十分豐滿的。而且粵劇不像京劇那樣每個人物都有一個固定的扮相，它允許有適當的改動和變化，只要這點變化是基於人物本身即可。所以鄧美玲女士認為，粵劇在如今並不算一個高門檻的藝術，它也具有許多的流行元素，讓青年一代去傳承。

為了將這樣一個極富中國特點的藝術被更多的外國人了解和喜愛，她還時常去外國參加各類交流活動，她曾去過美國，英國，澳洲，加拿大，新加坡等地，讓這樣的民族瑰寶在異域閃光。

鄧美玲女士所接觸過的角色甚多，她卻獨愛聰慧多情的那類女子角色，不管是擁有絕世才情的李清照，還是“人情道情，多是凡塵性”的陳妙常，還是“情不知其所起，一往而深”的杜麗娘，都讓她讚許有加。因為她自己亦是這樣的女子，聰慧好學，重信重諾。

幾十平米的舞臺，就像一方小天地，各種喜樂悲愁在這里茂盛生長，她在這里既是一個曲中人，又是一個旁觀者，她借這一方天地洞悉人生百態，也在這里收獲了人生圓滿。