“和魂洋材”的本土設計
——淺析日本的平面設計

張迎春（河南大學美術學院，河南 開封 475001）

王受之在《世界現代設計史》一書中說：“世界上很少國家能夠在發展現代化時完整地保持、甚至發揚了自己的民族傳統設計，也很少有國家能夠使兩者并存，同樣得到發揚光大。日本在這方面為世界，特別是為那些具有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。”這樣我們可以澄清一個概念：絕對意義的世界性與國際化是不存在的。設計應該呈現的是不同地域的民族性。再強大的所謂國際化、世界化也不可能掩蓋眾多國家的民族設計的多元性。這種多元性是由多元的民族精神、民族文化傳統和民族獨特的審美情趣決定的。而且只有這種多元性才能使不同民族的設計更具有本民族特征、更具有群眾性、更具有長久的生命力。這種國際化趨勢并沒有導致民族性的虛無，這種國際性本身是基于各民族優秀的、獨具特征的文化交融而形成和發展的，“沒有各個國家民族的優秀‘基因’，設計風格的國際化將成為無本之木，無源之水。”藝術設計假如沒有了民族的差異性，就談不上全球化，因為民族文化的差異性、個別性是各個民族的特色，而全球化就是要強調對各個民族差異性、個別性的涵蓋與包容。因此，對全球化的定義，也應該是多元化中的全球一體化，它是世界上各個種族、各個民族、各個國家文化與藝術相互借鑒、相互融合，不斷文明的過程。

一、“和魂洋材”的設計模式

日本現代的設計以其特有的民族性格，在西方發達國家主導的國際設計界取得一席之地。在處理現代與傳統的關系上，鄰國日本所取得的成果值得我們借鑒。

日本的文化發展歷史是吸收外國文化精華，使之成為本土文化的組成部分的一個長期的、連續不斷的歷史過程。在對待外來文化的態度及方法上，正如魯迅先生所說:“優良而非國貨的時候，中國禁用，日本仿造，這是兩國截然不同的地方。”日本民族是一個善于學習和模仿的民族，但這種學習和模仿只在植根于民族文化傳統基礎之上進行的。“將原產于外國的東西加以吸收，改良和應用，從而大力發展并超出原有水平，這就是日本人的專擅和特性。”然而在充分吸收別國精華的同時，他們始終沒有忘記堅持自己的傳統，日本政府再三強調“和魂”指日本的民族精神，“洋材”指西洋的科學技術。堅決拒絕這種物質層面的吸收模仿發展到精神領域。日本的設計，也是基于這種模式發展起來的。在現代高科技工業沖擊中，日本的傳統并沒有消亡，反而與現代設計融為一體，作為精神支柱植根于日本現代設計理念中，使日本設計表現出獨特的氣質。

日本的平面設計是在20世紀50年代發展起來的。從50年代開始，日本設計界對歐美的現代主義設計進行了歷史的、全面的審閱和了解。日本理性的設計美學與歐洲構成主義的美學之間有相當多的類似之處，因此，日本的設計家，特別是平面設計家對構成主義情有獨鐘。但是，日本設計家更加喜歡對稱化的布局，中軸對稱是日本長期的傳統設計的組成部分之一。因此，日本的設計對歐洲的構成主義進行了調整，比如把傳統設計中一些簡單化的象征性圖案，比如花草、動物、植物紋樣等等，加入到日本式的構成主義設計中。此外，他們以方格網絡作為平面設計的基礎，把日本傳統的風景、傳統戲劇場面或者書法、面具、浮世繪等作為裝飾元素安排在方格網絡中，統一而有韻味，既有國際主義風格同時也具有民族特征。

圖1 福田繁雄 福田插圖作品展

圖1 福田繁雄 勝利1945 海報

圖3 田中一光日本舞劇 海報

福田繁雄是日本杰出的平面設計師，在世界平面設計領域中具有很高的聲譽。他的設計思維既繼承了日本傳統中追求典雅的風格又反映了追求新奇的日本現代設計新潮流，其設計風格幽默生動，富有哲理。“福田插圖作品展”的海報(如圖1)運用圖底轉換、矛盾空間等錯視原理，以單純簡潔的元素，詼諧幽默的形式創造出富有哲理性思維的視覺世界。《勝利1945》（如圖2）是他為紀念第二次世界大戰結束而創作的和平題材的海報，在悖意圖形中折射出幽默和機智，深刻地揭示了主題的內涵。

日本著名的設計師田中一光對平面設計語言的運用也有著獨到之處。他對日本的字體和傳統符號有著很深的研究，通過現代的方式將他們在海報上重新加以詮釋和表現，他在1981年創作的《日本舞劇》海報（如圖3）使他蜚聲藝壇，名載史冊。田中一光將日本傳統戲劇的面具與抽象幾何形作為主要的設計元素，成功地演繹了以極其單純的形態來表現日本舞女極為豐富的情感。整個畫面以12 個等分的方格來分割，然后再用對角線切割成三角形，結構嚴謹，疏密有致；色彩對比強烈而又協調統一，使我們感受到了平面符號的獨特魅力。田中一光強調設計的平面性和空間性，作品具有高度的秩序感和工整性，同時又巧妙地把日本的文化精神滲入在作品中，既有強烈的民族性又有典型的國際風格。

日本的平面設計兼具民族特色與現代感，創作出無數件優秀的國際化平面設計范例，其主要因素是：面對設計語言的國際化，日本平面設計界保持冷靜與思考，他們沒有背離自己的文化，同時也探討國際化的新語言，雙軌并行的發展模式，確實值得中國設計師學習。中日兩國一衣帶水，同屬東方文明，由于歷史的淵源，中日兩國在傳統上有諸多相似之處。中國傳統文化同樣具有很強的包容性，其意象特征和抽象性為現代藝術及設計所利用。我們只有潛心研究、挖掘我國傳統文化中的內質和精神，運用到現代平面設計中，才能使我們的設計脫穎而出。在處理傳統與現代設計關系的問題上，日本成功的本土設計為同樣具有悠久歷史傳統的中國提供了非常有意義的參照。

二、立足于民族真正走向世界

歷史地看，無論是審美形式還是精神內涵，一個民族的文化始終處于流動和變化之中，始終存在著與外來文化的互動關系，形成了本土性和開放性的融合關系或沖突關系。文化的交往可以全球化，但是文化本身不可以也不應該“全球化”。即使在歐洲共同體的內部，貨幣將會慢慢地統一，但是每一個國家的語言、文化、藝術都有自己鮮明的特色；比如說希臘的雕刻、法國的繪畫、奧地利的音樂等等，他們并沒有在經濟的一體化過程中間失去自己的特性，反而，在交往的過程中特色也越來越明顯；即使是語言，也無法在這樣的交往中“統一”起來，英國人說英語，法國人說法語，德國人說德語；這種源遠流長的傳統并沒有因為經濟的一體化而消失。所以，站在文化的立場上，我很贊同魯迅先生所說的“越具有民族性，也就越具有世界性”這一論斷。

回顧世界設計發展的歷史，放眼當代各國的設計潮流，我們發現民族文化的印記無處不在，它滲透到了每一個民族的每一個個體和行為的每一個瞬間。強調平面設計的民族化，并不是否定有些在設計發展史中具有較大影響的設計風格。當一種風格契合了當下的經濟發展和較廣泛的審美情趣，它就可能具有廣泛的世界影響，但其終究不會形成所謂的世界“大一統”；而且之所以其具有廣泛的世界影響，它首先必須是某一民族的，或具有相同、相似文化背景的一些民族的；只有具有某一民族個性的設計才是其構筑廣泛世界影響的利器。無論是德國的理性思想，還是法國的浪漫主義；無論是北歐富有人性化的設計觀念，還是美國具有商業氣息的設計語匯，都滲透著自己民族文化的特質。隨著設計產品在全球經濟和文化語境中的民族身份意識的增強，當代設計中的民族認同已被越來越重視。如何認識自己的文化，如何認識民族文化在世界范圍內的價值，如何發展自己的文化，如何把民族的文化運用于現代設計中，已成為當今設計的重要課題。隨著世界各國經濟、文化及各方面的交流，人們已經意識到在當代社會語境中本民族文化的價值。因此，各國的設計在世界多元的文化語境中都力求挖掘與利用自己的民族文化，以向世界展示自己的國家形象，民族文化的價值已經成為一個國家巨大的文化資本和設計資源。無論我們承認不承認，任何設計都受益于某些本土的設計傳統，都無法擺脫作為歷史環境中的設計文脈的影響。總之，一種民族文化的展示已成為當代世界設計的主流。

作為一個有著五千年歷史文化優良傳統的國家與民族，前人在文化與藝術上的思想、經驗與技能，給后人提供了豐富的資源和營養，有待于我們去做深入的發掘、整理和學習。民族化的設計理念，體現出設計師作為民族性的個人的價值觀念、思維模式和審美取向。真正的“中國平面設計”應該是試圖去發現一種既根植于我們民族的本土，又對整個現代設計語言有意義的東西；應該是在尋找表現某種可以識別、分析、解讀我們的傳統藝術中所滲透出的民族智慧、意境、精神；在這方面的探索也將會一直持續下去。從八十年代起，平面設計的“民族化”進程在大陸、港、澳、臺眾多平面設計師的共同努力中獲得了長足的發展，許多優秀的具有鮮明民族特征、時代特征的設計作品涌現在平面設計的各個領域之中，如靳埭強的海報設計、陳幼堅的標志設計、呂敬人的書籍裝幀設計等等。在可以預計的將來，民族化趨勢在設計領域中必將得到更為廣泛的認可，中國平面設計的繁榮也一定會在眾多本土設計師的努力中實現。我們要為“中國平面設計”尋覓正確的方向，創作出真正為世界所認同的具有中國特色的設計作品，為國際平面藝術設計的豐富性提供來自于我們中國本土的智慧和想象力。只有這樣，我們的設計文化才能真正走向世界，并在世界文化和歷史進程中確定自己生存和發展的方向。