刺繡的發(fā)展史及其傳承

王音青（中國美術(shù)學(xué)院 浙江 杭州 310000）

引言：刺繡，古代稱“針黹”，俗稱“繡花”，就是按照事先設(shè)計好的花樣，用繡針穿引彩線，使用各種針法和繡法，在不同的織物上刺綴，以繡上的彩線構(gòu)成紋樣或文字。在原始社會，人們用紋身來進行裝飾。自從穿上紡織品、絲織品做的服裝后，人們發(fā)現(xiàn)衣服雖然保暖，卻遮蓋了紋在身上的花紋，就想到把紋在身上的花紋轉(zhuǎn)移到衣服上來，于是開始在衣服上繡圖騰等各式美麗的紋樣。

1 刺繡史話

遠在3000 多年前的殷周時代，中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。據(jù)《尚書》載，周代的章服制度規(guī)定了“衣畫而裳繡”。皇帝所穿的冕服上，有十二章圖案，用畫或繡的方法制成。在先秦文獻中有用朱砂涂染絲線，在素白的衣服上繡朱紅花紋的記載，以及所謂“素衣朱繡”之說。在當(dāng)時既有繡畫并用，也有先繡形后填彩的刺繡做法。

從周代至魏晉，繡品已普及于朝野上下。這些刺繡作品在圖案的結(jié)構(gòu)上非常工整，大量運用了花草紋、鳥紋、龍獸紋，并且浪漫地將動植物形象結(jié)合在一起，手法上寫實與抽象并用，刺繡形象細長清晰。自春秋戰(zhàn)國時代起，人們就把絲織品中的“錦”與“繡”二字連稱，形容美好的事物。

到了秦漢時期，刺繡已發(fā)展到了較高的水平。特別是漢代社會穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮，織造業(yè)發(fā)達。漢代刺繡主要為生活實用品，圖案多為鳳鳥、云紋、神獸，帶狀花紋等。以長壽繡、信期繡、乘云繡為代表，龍鳳紋與云紋的結(jié)合，在漢代一直占居主導(dǎo)地位，表達了人們祈求幸福生活與健康長壽的美好愿望。如長壽繡代表“長壽”之寓意，乘云繡寓意“鳳鳥乘云”。魏晉南北朝時期，據(jù)記載梁武帝曾有五色繡裙，裙上有以紅線串的珍珠為裝飾，這是后世串珠繡的先驅(qū)。

唐代刺繡應(yīng)用很廣，圖案多樣，針法也有新的發(fā)展出現(xiàn)多種針法。還運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強了實物的立體感，這是唐代的一項創(chuàng)新。刺繡大多是服飾用品的裝飾，色彩華美。除了用在服飾上外，開始用于書畫作品，而且還繡佛經(jīng)和佛像。這是刺繡發(fā)展中的一大突破，它使刺繡逐漸脫離服裝成為相對獨立的藝術(shù)品。

宋代的刺繡在唐代的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展，繡品生產(chǎn)遍布南北，刺繡的藝術(shù)創(chuàng)作得到了進一步的發(fā)展。元代刺繡較宋代遜色很多，從元代不多的傳世刺繡繪畫作品看，仍繼承著宋代遺風(fēng)，表現(xiàn)了宋代的寫實風(fēng)格。

明代刺繡業(yè)復(fù)興，并逐漸走向繁榮。除了宮廷繡作外，民間出現(xiàn)了許多繡坊，刺繡很普及。刺繡品多為家庭生活用品，以及屏風(fēng)、壁掛等陳設(shè)品，也有很多神佛像、龍帳、寶蓋等。有些刺繡品雖然很小，但卻體現(xiàn)了勞動婦女的聰慧，展現(xiàn)了她們的精神追求，積淀著民間的生活文化。

清代刺繡，多為宮廷御用的刺繡品，除了御用的宮廷刺繡，在民間也出現(xiàn)了許多地方繡，各具特色。少數(shù)民族地區(qū)也出現(xiàn)了具有各自民族特色的刺繡產(chǎn)品。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，后被稱為“中國四大名繡”。其中尤以蘇繡最負盛名。清代各地的刺繡種類豐富，針法極為多樣（如圖一、圖二），圖案紋樣繁多，集歷代刺繡之大成，中國的傳統(tǒng)刺繡達到了全盛階段。

圖一 打籽繡

圖二 盤金繡

2 現(xiàn)代傳承

從古到今、從國內(nèi)到國外，討論、研究和開發(fā)傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的書籍、典藏和論文很多。傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)非常成熟，各風(fēng)格流派比較豐富。但在當(dāng)前的社會經(jīng)濟快速發(fā)展的模式下，諸多客觀原因致使從事刺繡這項技藝的人越來越少，如此精湛的傳統(tǒng)民族藝術(shù)正在慢慢地消亡，令人痛心。只有將這一精美的藝術(shù)形式進行再創(chuàng)作，適應(yīng)當(dāng)代社會人們的需求，才能讓這一精美的藝術(shù)形式煥發(fā)活力。雖然國內(nèi)關(guān)于傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的調(diào)查研究已經(jīng)有豐富的成果，但以刺繡藝術(shù)為基礎(chǔ)，開發(fā)結(jié)合其他藝術(shù)形式進行再創(chuàng)作非常少。因此我們要承擔(dān)起傳承保護的責(zé)任，須通過對刺繡藝術(shù)為深入的研究，利用不同的創(chuàng)作平臺，通過借助藝術(shù)的跨界，為古老藝術(shù)注入新的生命力。

刺繡藝術(shù)通過美化服飾來美化人的本身，而我們的首飾直接或間接的實現(xiàn)這一目標(biāo)，讓刺繡藝術(shù)通過首飾這一載體來進一步美化人們的生活，這是傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)互相結(jié)合，共同發(fā)展的一個方向。這也為首飾的設(shè)計創(chuàng)作提供了更多的可行性，豐富設(shè)計內(nèi)容，同時也能將刺繡藝術(shù)進行推廣，吸引更多的人來參與保護和傳承傳統(tǒng)文化。在國際范圍內(nèi)，由于國外首飾行業(yè)發(fā)展比較成熟，首飾設(shè)計師們對新型材料在首飾中的開發(fā)研究走的比較遠，材料涉及面非常廣，對軟材的開發(fā)中也發(fā)掘了“十字繡”等刺繡首飾。這種將傳統(tǒng)工藝文化與現(xiàn)代首飾設(shè)計相結(jié)合的成功方式，對我們開拓刺繡首飾領(lǐng)域具有很好的借鑒作用。目前在國內(nèi)首飾設(shè)計作為新興職業(yè)具有較好的發(fā)展前景，但與國外同行業(yè)相比發(fā)展相對落后。國內(nèi)首飾設(shè)計師要躋身世界首飾設(shè)計行業(yè)之林，不僅要學(xué)習(xí)別人的長處，更重要的是能發(fā)揮自身的優(yōu)勢，根植于中國幾千年的燦爛文化，汲取我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，以刺繡這一美妙的民間工藝為基點，綜合開發(fā)刺繡首飾這一類別，讓當(dāng)代首飾創(chuàng)作得到傳統(tǒng)的滋養(yǎng)和啟發(fā)。從而在設(shè)計中找到突破，促進當(dāng)代首飾藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和綻放。

結(jié)束語：任何事物的發(fā)展都將以動態(tài)形式前進，對于傳統(tǒng)文化的傳承也是如此，僅僅停留在照搬照做已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代社會的審美和實用需求。再輝煌的傳統(tǒng)藝術(shù)，除需要被收藏的部分，如要發(fā)展，現(xiàn)代化進程是勢在必行的。在刺繡藝術(shù)首飾對傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的傳承和拓展方式上也是如此，必須探索以現(xiàn)代設(shè)計語言進行傳統(tǒng)藝術(shù)再現(xiàn)的方法，才會取得實質(zhì)性的進步。因此在刺繡藝術(shù)首飾的設(shè)計和開發(fā)中，應(yīng)找到新的著力點，進行傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)文化和結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)，創(chuàng)作出既具有中國特色又不失國際當(dāng)代首飾語境的首飾作品。