刺繡的發展史及其傳承

王音青（中國美術學院 浙江 杭州 310000）

引言：刺繡，古代稱“針黹”，俗稱“繡花”，就是按照事先設計好的花樣，用繡針穿引彩線，使用各種針法和繡法，在不同的織物上刺綴，以繡上的彩線構成紋樣或文字。在原始社會，人們用紋身來進行裝飾。自從穿上紡織品、絲織品做的服裝后，人們發現衣服雖然保暖，卻遮蓋了紋在身上的花紋，就想到把紋在身上的花紋轉移到衣服上來，于是開始在衣服上繡圖騰等各式美麗的紋樣。

1 刺繡史話

遠在3000 多年前的殷周時代，中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。據《尚書》載，周代的章服制度規定了“衣畫而裳繡”。皇帝所穿的冕服上，有十二章圖案，用畫或繡的方法制成。在先秦文獻中有用朱砂涂染絲線，在素白的衣服上繡朱紅花紋的記載，以及所謂“素衣朱繡”之說。在當時既有繡畫并用，也有先繡形后填彩的刺繡做法。

從周代至魏晉，繡品已普及于朝野上下。這些刺繡作品在圖案的結構上非常工整，大量運用了花草紋、鳥紋、龍獸紋，并且浪漫地將動植物形象結合在一起，手法上寫實與抽象并用，刺繡形象細長清晰。自春秋戰國時代起，人們就把絲織品中的“錦”與“繡”二字連稱，形容美好的事物。

到了秦漢時期，刺繡已發展到了較高的水平。特別是漢代社會穩定、經濟繁榮，織造業發達。漢代刺繡主要為生活實用品，圖案多為鳳鳥、云紋、神獸，帶狀花紋等。以長壽繡、信期繡、乘云繡為代表，龍鳳紋與云紋的結合，在漢代一直占居主導地位，表達了人們祈求幸福生活與健康長壽的美好愿望。如長壽繡代表“長壽”之寓意，乘云繡寓意“鳳鳥乘云”。魏晉南北朝時期，據記載梁武帝曾有五色繡裙，裙上有以紅線串的珍珠為裝飾，這是后世串珠繡的先驅。

唐代刺繡應用很廣，圖案多樣，針法也有新的發展出現多種針法。還運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強了實物的立體感，這是唐代的一項創新。刺繡大多是服飾用品的裝飾，色彩華美。除了用在服飾上外，開始用于書畫作品，而且還繡佛經和佛像。這是刺繡發展中的一大突破，它使刺繡逐漸脫離服裝成為相對獨立的藝術品。

宋代的刺繡在唐代的基礎上有了新的發展，繡品生產遍布南北，刺繡的藝術創作得到了進一步的發展。元代刺繡較宋代遜色很多，從元代不多的傳世刺繡繪畫作品看，仍繼承著宋代遺風，表現了宋代的寫實風格。

明代刺繡業復興，并逐漸走向繁榮。除了宮廷繡作外，民間出現了許多繡坊，刺繡很普及。刺繡品多為家庭生活用品，以及屏風、壁掛等陳設品，也有很多神佛像、龍帳、寶蓋等。有些刺繡品雖然很小，但卻體現了勞動婦女的聰慧，展現了她們的精神追求，積淀著民間的生活文化。

清代刺繡，多為宮廷御用的刺繡品，除了御用的宮廷刺繡，在民間也出現了許多地方繡，各具特色。少數民族地區也出現了具有各自民族特色的刺繡產品。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，后被稱為“中國四大名繡”。其中尤以蘇繡最負盛名。清代各地的刺繡種類豐富，針法極為多樣（如圖一、圖二），圖案紋樣繁多，集歷代刺繡之大成，中國的傳統刺繡達到了全盛階段。

圖一 打籽繡

圖二 盤金繡

2 現代傳承

從古到今、從國內到國外，討論、研究和開發傳統刺繡藝術的書籍、典藏和論文很多。傳統刺繡藝術的發展已經非常成熟，各風格流派比較豐富。但在當前的社會經濟快速發展的模式下，諸多客觀原因致使從事刺繡這項技藝的人越來越少，如此精湛的傳統民族藝術正在慢慢地消亡，令人痛心。只有將這一精美的藝術形式進行再創作，適應當代社會人們的需求，才能讓這一精美的藝術形式煥發活力。雖然國內關于傳統刺繡藝術的調查研究已經有豐富的成果，但以刺繡藝術為基礎，開發結合其他藝術形式進行再創作非常少。因此我們要承擔起傳承保護的責任，須通過對刺繡藝術為深入的研究，利用不同的創作平臺，通過借助藝術的跨界，為古老藝術注入新的生命力。

刺繡藝術通過美化服飾來美化人的本身，而我們的首飾直接或間接的實現這一目標，讓刺繡藝術通過首飾這一載體來進一步美化人們的生活，這是傳統藝術與傳統藝術互相結合，共同發展的一個方向。這也為首飾的設計創作提供了更多的可行性，豐富設計內容，同時也能將刺繡藝術進行推廣，吸引更多的人來參與保護和傳承傳統文化。在國際范圍內，由于國外首飾行業發展比較成熟，首飾設計師們對新型材料在首飾中的開發研究走的比較遠，材料涉及面非常廣，對軟材的開發中也發掘了“十字繡”等刺繡首飾。這種將傳統工藝文化與現代首飾設計相結合的成功方式，對我們開拓刺繡首飾領域具有很好的借鑒作用。目前在國內首飾設計作為新興職業具有較好的發展前景，但與國外同行業相比發展相對落后。國內首飾設計師要躋身世界首飾設計行業之林，不僅要學習別人的長處，更重要的是能發揮自身的優勢，根植于中國幾千年的燦爛文化，汲取我國傳統藝術的精華，以刺繡這一美妙的民間工藝為基點，綜合開發刺繡首飾這一類別，讓當代首飾創作得到傳統的滋養和啟發。從而在設計中找到突破，促進當代首飾藝術對傳統藝術的傳承和綻放。

結束語：任何事物的發展都將以動態形式前進，對于傳統文化的傳承也是如此，僅僅停留在照搬照做已經無法滿足現代社會的審美和實用需求。再輝煌的傳統藝術，除需要被收藏的部分，如要發展，現代化進程是勢在必行的。在刺繡藝術首飾對傳統刺繡藝術的傳承和拓展方式上也是如此，必須探索以現代設計語言進行傳統藝術再現的方法，才會取得實質性的進步。因此在刺繡藝術首飾的設計和開發中，應找到新的著力點，進行傳統刺繡藝術文化和結構的學習，創作出既具有中國特色又不失國際當代首飾語境的首飾作品。