如何才能把紀錄片拍的叫好又叫座？

《喜馬拉雅天梯》是聚焦珠峰，《我在故宮修文物》把觀眾帶進故宮，這一次《一百年很長嗎》則是關注平凡的老百姓和手藝人，選題和關注點有什么規律嗎？

蕭寒：雖然看起來珠峰、故宮很高大上，其實我始終講的都是小人物的故事。比如《喜馬拉雅天梯》里講的是培訓學校，向導們都是很苦很累，賺很少的錢；《我在故宮修文物》里那些負責修文物的師傅也都是很平凡、不受關注的人，他們拿的工資也不高，如果不是我紀錄片拍到他們，可能觀眾還是不知道有這樣一些人，平時大家去故宮也看不到他們。

《一百年很長嗎》關注了新疆和廣東兩個手藝人，是怎樣選定這兩個人物的？

蕭寒：拍著拍著就凸顯出來了。這部電影就是從手藝人出發去找，我們最早走了十幾萬公里，調研了100多個手藝人，做了他們的采訪，最終跟拍的有十幾個。這兩個是從這十幾個里脫穎而出的。

中國幅員遼闊，手藝人也很多，這100多個又是怎樣選定的呢？

蕭寒：首先是地域的選擇，從南到北、從東到西都要涵蓋到。其次是手藝門類的區別，先是從這兩個維度篩選。篩選的過程中再具體到人，每個地方會想到有哪些特色，比如到了廣東，佛山有詠春、蔡李佛拳，舞獅啊，黃飛鴻等等，我們覺得有意思就會慢慢尋找，當然，最終一定是具體的人物，用他的生活來呈現這個時代。

其實我本來想拍的是黃忠堅的師傅，也就是教蔡李佛的老師，但是偶然的機會看到了黃忠堅，覺得他這個人太有意思了，簡直就是當代的喜劇之王，于是就臨時決定拍他了。當時拍他的時候并不知道肚子里的寶寶會生病，這個是巧合。

十幾個人是一起拍攝的嗎？

蕭寒：我們基本上就一個攝影組，偶爾會分出來一個機動組，所以我們才跑了10萬公里。比如在佛山拍了一個月，接著到新疆拍一個月，然后去紹興，拍完之后再回到佛山，所以特別耗時。

你本身是大學教授，有很穩定、也很安逸的生活，為什么要從事導演這個苦差事呢？

蕭寒：還好，我沒覺得苦。我還是很想去呈現一些東西，有創作沖動，有自我表達的意愿。還有一點，這種創作生活很吸引我，有快感，可以接觸到很多不同的人，感覺生命被拉長、被延展了。其實這也要比其他人的生活更豐富，并且會上癮。所以做這樣的決定不難，應該很多人都會很喜歡。

這么多人物，拍攝的素材應該很多，后期剪輯會不會覺得很難？

蕭寒：我們素材非常多，我先讓剪輯砍，最終剪輯都砍不下去的時候我再上。在取舍上也沒什么秘訣，還是從故事走向、人物走向來做調整，有的情節很精彩、很好玩，但放在這里不貼，不能融入大的故事線和情感起伏就刪掉了，最終還是要呈現出完整的電影。

電影中的兩個人物有沒有特別打動自己的片段？

蕭寒：好幾個地方都很打動我，讓我覺得很感動。比如黃忠堅唱《親愛的小孩》，還有后面卡拉OK唱Beyond的粵語歌等等。其實他面對的生活的壓力，雖然我們沒有那么具體的困難，但那種心情我們每個人都能理解，我們都有要邁的坎兒，你邁過這一個還有下一個等著你，不管是有錢人還是窮人，都會有。

那么在創作中，你有沒有最難邁過的坎？

蕭寒：創作中還真沒有，我覺得最難的，還是觀眾缺少對紀錄片的關注，我一直努力去改變，但憑一己之力還是很難。創作本身沒有那么難，讓更多人去推動類型片的發展很難。當然，近幾年我們能一點點看到變化，似乎紀錄片開始有起色了，比如《二十二》票房就很成功，所以我們才一直堅持在做。

會不會有一些很想拍的內容但實現不了？

蕭寒：這個隨緣吧！世界很大、很豐富，選題太多了，想呈現的素材也太多了，所以這個事兒上我不執拗，不讓拍就拍別的，我現在腦子里的選題就有10年都拍不完。比如手藝人這個選題就還有很多可以拍的，我甚至可以去拍更多異域他鄉，有中國人生活的地方，來展現這100年他們是怎么過的，太多了。

從《麗江》到《一百年》，在創作過程中有沒有進步和心得？

蕭寒：當然有，創作上讓我覺得對挖掘人物、真正的把人物呈現出來有越來越多的深刻， 在拍攝和剪輯等方面都越來越成熟。這一部《一百年很長嗎》完成度也很高，音樂、畫面包括調音調色都比之前的作品更成熟了，要比之前的作品更滿意。

創作中有沒有碰到哪些困難？比如《喜馬拉雅天梯》登頂的素材怎么拍的？

蕭寒：《喜馬拉雅天梯》的拍攝確實很難，當時我們用佳能5D，攝影師根本上不去，就培訓高山向導，告訴他們怎么用，然后等他們登頂的時候幫我們拍攝素材，但是這個過程也是很不容易的，壞了幾部機子才完成拍攝。

紀錄片的素材比很高，可能有幾百個小時，會不會覺得一部電影的容量不夠？

蕭寒：我覺得沒有，畢竟就是這樣一個創作，就是要用一個半、兩個小時講一個故事，其實是一個規定動作，在創作之初就是按這個規定去的，所以我覺得沒什么，本來就是做這樣一件事，沒什么特別難以割舍的。電影就是單篇故事，電視版就可以娓娓道來一些，觀看人群不同，所以觀影心態和感受、人群還不太一樣。

《一百年很長嗎》我也有把更多故事做成電視紀錄片的計劃，但首先是要把電影做好，我覺得電影有獨特的魅力，這也是我最想做的事情。

紀錄片和常規的故事電影很大不同就是要和攝影師有更高的默契度，你是怎樣和攝影師溝通的？

蕭寒：對，這點確實很重要，觀眾在電影里能看到，很多場景只有攝影師和錄音師能進去，我都進不去，比如黃忠堅的家里，因為空間太小了，我只能在外面。這時候就需要攝影師知道要拍什么，知道我想要什么。并且如果人太多的話也會干擾被拍者的生活。所以攝影師的默契很重要，不過我們有足夠的時間，一拍就拍一年，很快就有默契了。

紀錄片比較難的一點是讓被拍攝者保持正常的生活狀態，面對鏡頭不拘謹，在你的電影里是怎樣完成這一點的？

蕭寒：首先這個人要是很開放的，不能過于不適應鏡頭，總是躲躲閃閃，這是前提條件。所以我們在選擇人物的時候也是以這個為基礎。在這個基礎上再慢慢熟悉，也要他愿意呈現自己。在我的電影里都是人物真實的自己，沒有NG，沒有重拍。

可能有的人覺得在《一百年很長嗎》里面有廣告植入，會問這個是不是擺拍或特意設定的？其實也不是，我們當時只是把贊助商的零食擺在她們的房間里，讓他們自由發揮，當然我也告訴了男主角說這是贊助商的食品，就有了這段效果。包括撕食品袋那段也不是刻意安排的，是很有趣的小插曲。

電影中兩個故事的比重不一樣，新疆的少，佛山的多，為什么會這樣？

蕭寒：對，新疆的少，一方面是文化差異性，佛山部分的故事更容易被觀眾理解。另外從故事性來說，佛山部分也更加豐富，新疆的相對單一，也比較沉重。但是他們碰到的問題比較相似，錢和病。我本來想把香港的一個故事也放進來，后來發現不合適就放棄了。