《無名之輩》導演饒曉志：根據人物的動機出發，使其成為創作驅動

劇情扎實，邏輯性強

劇本是一劇之本，可以說是一部電影的重中之重。回顧近年來能成為黑馬的小成本喜劇，從寧浩的《瘋狂的石頭》到這部《無名之輩》，無一例外都有代入感強、讓觀眾滿意的故事，以及嚴謹、找不到明顯bug的邏輯。

片名之所以叫“無名之輩”，是因為電影里聚焦的是幾個小人物，以及圍繞小人物們展開的故事。盡管電影以一個跳脫出平常生活的搶劫案開始，但這對低配劫匪也不過是生活中的普通人，兩個劫匪的命運軌跡、一個癱瘓的姑娘、一個想要當警察的保安、一個落魄想要跑路的老板，本來有各自軌跡的這些人物，在一個精妙故事的構建下，人物產生一次次的交集，并且導演始終以角色的人物動機為主導，角色的每一次行為都有合理性，這讓電影有了更多的代入感。

笑點都很高級

講故事容易，讓觀眾笑出來很難。近幾年看過太多國產喜劇，在用尷尬的肢體動作、無趣的臺詞，或偷一些網絡段子就攢成一部電影。而《無名之輩》的笑點營造都很高級，人物關系的排布也非常用心，比如兩個持槍劫匪竟然被癱瘓的女孩降服，陳建斌飾演的角色很有生活氣息，不茍言笑卻自帶喜感。為了避免墮入無趣的笑點，導演甚至不讓潘斌龍說東北話，都改為貴州地區的方言。更多的笑點來自于劇情的推動，幾乎每一次人物的交集都生動有趣。看似荒誕，有說服觀眾的合理性；看似是小人物的故事，卻在幾個段落展現出偉大的人性光輝，最終《無名之輩》成為有笑有淚的好電影。

這部電影是怎樣選角的，為什么會找潘斌龍？

饒曉志：和潘斌龍接觸過之后，我感覺他身上有一種謙卑感，這種氣質在很多演員身上是看不到的，放在電影里就呈現出了一種卑微感，這很很符合他在影片中飾演的人物，搶劫不是自己的本意，清楚自己沒什么本事，但是又有很喜歡的姑娘，能怎么辦呢？所以這個角色有他本身的悲劇感，同時又有戲劇性的傳遞。《無名之輩》里沒有大人物，他們很小，就是蝦米一樣的無名之輩，這種感覺是我選中他的原因。

那大潘為了這個角色做了哪些準備？

潘斌龍：《無名之輩》的創作規律和我之前片子不一樣，我也想設計包袱，導演說不用，我也受了大家創作方法規律的影響。他們做功課很細致，我們每次聊劇本的時候，任素汐和章宇會寫密密麻麻的文字，他們都把劇本理解的很透。而我還沉浸在之前演習的習慣中。在電影里我就是個小人物，這個角色和我很像，所以我也比較容易能把握好。但是等我看了全片之后我就蒙了，我怎么會演成這樣？我相信再用心點我會演的更好，電影就是遺憾的藝術吧！我會覺得換種處理方法會不會更好。后來走過這么多路演，我恍然覺得不能加太多，放棄一些自己想要的東西其實挺好的。我這么久以來就是太滿了，這片子挺恰到好處的，這是我將來要認真做的方向的東西。拍完以后我感覺不到喜劇的點，看完全片以后我覺得很好笑，刷新了我的喜劇。不設計包袱。

為什么電影會選擇云貴那邊的方言？電影的靈感來自哪？

饒曉志：用方言主要是為了生動。劇本的靈感來源是家鄉的人和事，確實有那樣的人物在我身邊。電影是在貴州拍攝的，如果電影里的角色不說方言，會覺得沒有靈魂。深圳是移民城市，這是兩個概念，就應該說普通話。那種生動感如果讓他們說普通話在我看來過不去。我需要把真實聲動感通過方言帶給大家。

為什么不直接讓大潘說東北話？

饒曉志：他曾經幻想過，和我溝通，說他這個角色設定是從東北來打工的行不。我很決絕的說不行，必須挑戰這件事。因為我覺得我請大潘因為他是演員，我不需要他以前的東西，包括東北話，我不會讓他用。于是我規定不讓他們說普通話，不但在演戲過程中，在劇組里，私下也說方言，持續50多天。

電影里的故事有親身經歷嗎？或者有身邊發生的事。

饒曉志：非常少，電影來源于生活，在人物塑造上，一些細節的呈現上會融入一下我在現實生活中見到的東西，比如陳建斌糟糕的生活，在小店賒賬，還順走店家東西等等。聽說的故事很多，編劇的時候以這些為基礎，只要根據人物的動機出發，逐步摸索人物應該怎么走，他的目的是什么，線索是是什么等等，這些是故事之外我們更多思考的，也是驅動創作往前走的動力吧……

大潘呢？有哪場戲印象最深？

潘斌龍：任素汐失禁那場戲吧！我對大頭這個角色的理解，他善良心軟，對兄弟信任才會去搶劫，你做什么我都跟著你，因為你是我兄弟。對素汐這事，他沒見過不知道怎么辦，很矛盾糾結。我們在現場拍的時候也討論過好多次，情緒應該怎樣拿捏，角色應該有怎樣的反應等等，最后大家情緒帶入都很多，我在現場都哭了。

NG很多次的戲有嗎？

饒曉志：我讓他倆給任素汐拍照，這場戲折騰了好久，拍了很多方案。當時我讓他們隨便玩，沒有具體的設定，唯一的要求就是要想辦法站著照張相，我們沒有預設太多，最后是躺在地上方案。但中間你們怎么鬧我就沒管，讓他們自己想辦法。于是大家做了各種各樣的嘗試，拍了特別多的素材，很多想法都是反復拍了很多次，最終觀眾看到的就這么幾個鏡頭，但這段戲我很喜歡，相信觀眾也很喜歡，不少觀眾看完后反饋說都看哭了。

天臺下雨那場戲是怎么拍的？不會真的找了個天臺吧？如果是天臺灑水車是怎樣操作的？

饒曉志：那場戲不是在一個真正的天臺，我們的攝影棚不是專業的，當時找了一個比較安靜、空曠的廠房，然后四周布滿了綠幕，周圍的環境是合成的。那場戲是一場大戲，有很多對話，演員也有很強的情緒表現，所以拍起來比較困難，時間也很長，于是我請了好幾個灑水車備著，我們自己接的管子，確實拍的挺困難的 。

《你好，瘋子！》和這部《無名之輩》從類型和調性都有很大差別，這一部商業性更強了，是你想要創作的類型嗎？

饒曉志：這就是我想拍的類型，但不是全部，《無名之輩》里我想表達的點，比如對社會的關切，也是我往后創作的方向。下一部還沒想好會拍什么片。