從國際大師到市民原創

任明

戲劇能夠以詩意與美學的意境，將舞臺打造成攝人心魄的美學體驗、重新發現自己的殿堂。從這一點來說，本屆戲劇谷活動對“一帶一路”國家的聚焦，確實讓我們看到了戲劇的天地可以有多廣闊。

擁有260多年歷史、俄羅斯最古老的國家劇院亞歷山德琳娜大劇院帶來《哈姆雷特》《大膽媽媽和她的孩子們》兩部經典作品、被譽為立陶宛“國寶級”導演的里瑪斯·圖米納斯攜立陶宛VMT國立劇院帶來自己根據契訶夫經典名劇演繹的《三姐妹》和根據萊蒙托夫同名詩劇演繹的《假面舞會》、其得意門生格魯薩耶夫根據瑞典著名電影大師伯格曼作品改編的獨角戲《靈魂的故事》、日本著名戲劇導演鈴木忠志攜SCOT劇團帶來改編自古希臘悲劇大師歐里庇得斯的《特洛伊女人》、享譽世界的英國壁虎劇團帶來肢體劇新作《學院》；魯迅的兩部作品分別由來自波蘭和法國的導演與中國團隊聯合進行演繹：一部是波蘭導演格熱戈日·亞日那執導的《鑄劍》，一部是法國導演米歇爾·蒂姆執導的《阿Q》；國內劇目則包括中國國家話劇院田沁鑫導演的明星版話劇《四世同堂》、“老舍專業戶”方旭的最新作品《老舍趕集》、陜西人民藝術劇院根據路遙同名小說改編的話劇《平凡的世界》、齊齊哈爾市話劇團的大型原創話劇《蕭紅》、過士行編劇易立明導演的荒誕戲劇《帝國專列》、田沁鑫編劇并執導的音樂劇《阿爾茲記憶的愛情》、上海話劇中心出品的原創話劇《家客》……這一系列的劇目名單顯示，對喜愛戲劇與表演藝術的人來說，2018年5月5日—23日這19天，在上海靜安現代戲劇谷上演的“國際靜安 全城有戲”戲劇節活動，代表著一場馬不停蹄的戲劇之旅與戲劇狂歡。

匯聚世界一流戲劇，提升觀眾欣賞水平

觀眾在這19天的時間里，觀賞了來自8個國家的17部戲劇—其中有6部是中國首演、14部是上海首演，首演比例超過全部劇目的80%；觀眾在北京、天津等地觀看國家話劇院由秦海璐、陶虹、果靜林等明星陣容出演的《四世同堂》，最高票價為880元，在西安更是高達1080元，而在現代戲劇谷，觀看同一場演出的最高票價僅為580元—今年戲劇谷不論什么演出，以最高票價580元封頂，差價由靜安區政府補貼；觀眾在戲劇節期間隨便逛到南京西路、吳江路、靜安公園、太古匯廣場等地，就可以看到由來自北美、南美、亞洲和歐洲等各種演出團體所帶來的165場不同風格的演出，包括來自愛丁堡邊緣藝術節的街頭戲劇表演、法國巨人劇團的大型木偶巡游、曾為伊麗莎白女王二世、MMA巨星麥克格雷戈演奏過的全球巡演藝術家Jonny、贏得澳大利亞街頭表演大賽桂冠的Sammy、獲獎無數的泡泡藝術大師Burl，以及來自東京的喜劇組合等……這些曾在世界各地獲得好評的街頭表演，為戲劇谷的上海街頭增添了斑斕的節日氣氛。在設在靜安公園門口的“朗讀亭”，觀眾還可以體驗一把自己朗讀劇本并錄音的感覺—雖然想要體驗這種感覺的人有很多、“朗讀亭”前面排隊的隊伍有點長……正如此次帶來對布萊希特作品《大膽媽媽和她的孩子們》的最新演繹的希臘導演提奧多羅斯·特佐普羅斯所說的：“藝術的目的不是教育，而是向人們提出問題，引發他們的思考?！淮纬晒Φ难莩鰰層^眾厘清一些問題，但也會生發其他新的問題，觀眾如果只是看戲而不思考，那就成了木偶。”

通過邀請世界一流的名導、名劇、名團，提升觀眾欣賞水平和現代戲劇谷的影響力，這是主辦方靜安區文化局布局今年戲劇谷劇目展演的主要策略，也是向廣大觀眾呈現這張令人驚艷的“節目單”背后的驅動力。經過近年上海各種戲劇演出的不斷豐富，戲劇團體的不斷成長，上海觀眾的欣賞水平也給帶劇前來的國際名導們留下了良好的印象。里瑪斯·圖米納斯演出后表示，自己作品中的那些“點”，觀眾幾乎全部都能領會，足以表明上海觀眾的欣賞水平之高，眼光之好。

在痛苦中開出一朵輕盈的花來，這種俄羅斯文學與中東歐劇場特有的詩意，是此次戲劇谷演出活動一個引人矚目的特點。如被譽為立陶宛國寶級導演的圖米納斯，此次帶來兩部作品：一部是根據契訶夫作品改編的《三姐妹》，一部是根據萊蒙托夫詩劇改編的《假面舞會》。對于前者，上海社科院俄羅斯文學研究專家楊偉民研究員在觀看演出后評論：“契訶夫深邃的戲劇思想和情感被融入到非常現代的、明亮的戲劇形式中，給熟悉此劇的觀眾帶來全新的體驗，在其他制作中似乎不重要的諸多細節突然都變得有意義起來。”戲劇能夠以詩意與美學的意境，將舞臺打造成攝人心魄的美學體驗、重新發現自己的殿堂。從這一點來說，本屆戲劇谷活動對“一帶一路”國家的聚焦，確實讓我們看到了戲劇的天地可以有多廣闊。

催生市民原創戲劇，打造戲劇文化高地

今年的戲劇谷，也是催生市民原創戲劇的舞臺，為此特別推出“市民戲劇競演”活動。22部由校園劇團、社區劇團、白領劇團、文化公益組織等創作的優秀劇目在靜安區文化館“靜”劇場輪番上演，最后由戲劇專家評出獎次。頒獎典禮在八百秀劇場舉行，主辦方特意為頒獎典禮準備了紅地毯，獲獎的市民創作者興高采烈地走過紅毯拍照留念，感受了一把作為“創作者與表演者”的榮耀與喜悅。這是現代戲劇谷在以往面向社會進行劇本征集的基礎上，通過提供專家指導，將劇本征集變成了集征稿、編排與展演于一身的“市民戲劇競演”活動，大大提升了參與者的創作興趣，也使得戲劇創作與表演變成了市民身邊可見、可感、可參與的活動。

“市民戲劇競演”持續了一周，9場演出采取“公益票免費預約”的方式，1200張票在三天內就通過線上、線下的方式預約一空。據媒體報道，現場上座率高達98%，且無人中途離場。這是市民對從自己中間生長出來的作品的熱情與擁護的最好體現。最終，上海癌癥康復俱樂部、解放日報、上海奏凱文化藝術有限公司聯合出品的《哎呦，不怕》榮獲最佳市民戲劇獎；靜安區青少年活動中心《我們都是好朋友》、上海光啟話劇藝術中心《長腳雨》、上海戲劇學院2017表演進修班（毓戲劇研習工作室）《祈生》榮獲優秀市民戲劇獎；柏萬青志愿者工作室《歸來》、駐區部隊《誰是最可愛的人》、靜安寺街道《今天我休息》、馬蘭花少兒藝術團《春之聲》、靜安區青年越劇團《早霞》榮獲市民戲劇獎。

通過市民戲劇競演等活動，培養市民對戲劇的愛好與創作能力，將靜安區打造成上海戲劇文化的高地，這對靜安區來說，既是一種自覺要求，也是一項神圣使命。上海戲劇藝術的最高等學府—上海戲劇學院—坐落在靜安區；戲劇教育是靜安區的特色教育：區內很多學校都設有戲劇教育課程，幾乎每一所學校都有戲劇社團。有什么樣的戲劇觀眾，就會有什么樣的戲劇—為推動靜安區的戲劇教育，當地一些學校聯合成立了戲劇院校聯盟，共同研究和推進青少年戲劇教育。從青少年抓起的戲劇教育，在市民身上體現為戲劇創作活力，可以說，靜安區打造戲劇文化高地的成果正在顯現。

然而，不管是從劇院的數量、規模還是效益來說，“現代戲劇谷”都有很長一段路要走。在5月22日上戲舉辦的“戲劇與城市：亞洲演藝之都的未來之路”論壇上，有這樣一組數字引發人們的討論：倫敦有38座劇院，2017年共接待1459萬觀眾，演出18975場，票房收入超過6億英鎊；紐約百老匯有41座劇院，2017年接待觀眾1327萬，演出13244場，票房收入13億美元；靜安區有13家劇院，2017年接待觀眾244萬，演出3260場，票房收入為3億元人民幣……差距很明顯。為了進一步提升“現代戲劇谷”的品牌與發展能力，靜安區在剛出臺的《靜安區全力打響“上海文化”品牌，加快建設國際文化大都市核心區三年行動計劃（2018-2020）》中，提出了“花心+花瓣+花環”的演藝產業生態圈發展計劃：以江寧路文化街等主要演出場所、演藝活動、院團主體為“花心”，以靜安現代戲劇谷等大型文化節慶活動為“花瓣”，以周邊的藝術、時尚、娛樂場所和商圈作為“花環”，營造充滿大都會魅力、具有充沛活力的演藝產業生態圈。也許用不了多久，“國際靜安 全城有戲”就會成為一年四季、全天候有戲的現實。

5月18日，在昆曲成功“申遺”的紀念日，“昆曲王子”張軍在梅賽德斯-奔馳文化中心舉辦了“新昆曲”水磨新調萬人演唱會。這場演唱會也被稱作是靜安現代戲劇谷的“巔峰之夜”—為其萬人齊聚的規模，也為“昆曲”這門古老的藝術在上海這片現代之花盛開的土地上所散發的新活力。筆者坐在觀眾席上，欣賞張軍的“新昆曲”與評彈、歌劇、搖滾、電聲、流行等藝術形式的跨界與互動，不知為什么，感觸最深的不是昆曲的新風采—演出確實精彩—而是上海這座城市的活力與包容，生活在這座城市里的人們對文化的追求與開放。

這座城市，就是最好的舞臺。

作者 上海社科院文學研究所副研究員