劇場，藝術與科學的實驗空間

周濤

今年四月，復旦劇社以全國優秀共產黨員、新時代楷模鐘揚同志事跡創作的話劇《種子天堂》在新落成的復旦相輝堂完成了首輪演出，引起業界的巨大反響，該作品同時入選了第六屆中國校園戲劇節參演劇目。當曾經的中國話劇先驅復旦劇社登上修繕一新的中國高校中歷史最悠久的禮堂之一——復旦相輝堂，并用戲劇的形式緬懷鐘揚老師時，筆者意識到就復旦大學現階段的學科構成來看，在沒有藝術學院進行專業藝術人才培養的境況下，立足全復旦學生的藝術修養與藝術水準提升的通識教育體系將是近期符合復旦“雙一流”建設目標的。而戲劇作為結合時間和空間的綜合性藝術，將充分利用校園的禮堂、劇場作為藝術課堂的衍生；同時整合來自各個專業的學生，利用跨學科的優勢組建學生戲劇社團，建設具有人文情懷的文科實驗室，打造藝術與科學的造夢空間。

復旦的校園戲劇

中國話劇的先驅——復旦劇社

回首過往，百年復旦與中國話劇的誕生也頗有淵源。

1907年，在日本的中國留學生成立“春柳社”標志著中國話劇的誕生。話劇歷來是大學校園文化的重要組成部分，也是師生思政教育的一塊陣地。在中國話劇史上，復旦劇社也占有一席之地。中國校園戲劇的源頭有“北開南旦”之說，即北方的南開大學與南方的復旦大學。

1925年成立的復旦劇社距今已有93年歷史，首任指導老師便是中國現代話劇奠基人之一的洪深先生（原復旦外語學院教授）。1930年，“左聯劇聯”組織聯合公演，復旦劇社憑借《西哈諾》的成功上演確立了其在中國話劇史的地位。復旦劇社走出了眾多優秀的戲劇家，復旦劇社創始人之一的馬彥祥作為中國早期的戲劇家，在抗戰爆發后曾擔任救亡演劇隊一隊的隊長，為抗日救亡宣傳活動和中國現代話劇運動作出了杰出的貢獻。而多年擔任復旦劇社導演，畢業于復旦外語系的朱端鈞先生后來成為了上海戲劇學院教務長，還有像著名表演藝術家鳳子、劇作家丁伯騮等這些從校園劇社走出的非專業戲劇人士后來都成為了中國戲劇的行業精英。

2004年，根據馮艾等人的西部支教經歷創作的話劇《托起明天的太陽》成為新千年中國校園戲劇里程碑式的作品，此劇獲首屆中國校園戲劇節金獎。之后，體現大學生服務社區生活的原創話劇《小巷總理》、反映校園足球題材的短劇《4：1》、以大學生航母士兵為原型創作的話劇《天之驕子》、搬演莎士比亞歷史劇《理查二世》等作品都連續入圍了中國校園戲劇節參演劇目并獲獎。其中，話劇《天之驕子》被教育部選送參評當年“五個一工程獎”，話劇《理查二世》成為中國高校首個參演愛丁堡藝術節的業余話劇社團。從2012-2018年，復旦劇社連續三屆獲得大學生藝術展演戲劇組一等獎的佳績。由于近些年復旦劇社在校園戲劇的突出表現，上海市教育委員會將上海市學生戲劇聯盟的盟主單位授予復旦大學，并于復旦大學建立“上海學生戲劇實驗中心”。

“文教結合”的

藝術通識教育理念

隨著近年教育部不斷發起的“全國學生藝術展演”“高雅藝術進校園”“中華優秀文化藝術傳承”等藝術教育活動，我們不難發現美育教育在人文情懷培養中起到了不可替代的作用。2018年4月發布的《上海市文教結合2018年工作要點》，其中第五條“推進校園大師劇創編與巡演”條目就倡導以戲劇為載體，以各高校大師為典型，以傳承大師精神為目的的戲劇創造。選擇鐘揚老師的事跡作為創作藍本，不僅考慮到鐘老師本人身上可弘揚的優秀共產黨員和師德楷模精神，而且作為植物學家，鐘老師挺進雪域高原采集種子的行動與作為教師培養未來科研人才的壯舉構成了獨有的浪漫主義創作基調。

精神的傳承需要將思想渲染在美學的氣質當中，蒼白生硬的宣教會適得其反。盡管鐘揚老師已不在塵世，但筆者相信天堂里的鐘老師一定不愿意看見塵世間因為他的離去而悲傷，所以筆者希望以一種幸福悼念的方式來展現“種子精神”的傳承。他不悲傷，不痛苦，就像蒲公英的種子，即使被吹散了母體，風也會把他帶到下一個家。《種子天堂》這部作品從頭至尾都圍繞“種子”來映射鐘揚老師播種未來的恢弘念想，從“保護巨柏”“取光核桃核”“采集雪蓮” “種植紅樹”“吃獼猴桃”等九場戲的安排，再現了鐘揚個人的種子成長軌跡與播種未來的種子精神。這一精神展現了鐘揚對學生、科研、人類、大自然的無盡之愛。這份對于全人類未來的崇高之愛，相信會讓觀眾肅然起敬。

盤點生物家底，采集植物的種子是沒有任何經濟效益的，而且采到的種子也許一輩子也不會用到。但在幾百年，甚至千萬年后，當環境遭受破壞，植物瀕臨滅絕時，當初被采集的種子就是往后復興的希望。而作為教師以培養人才為己任的宗旨更是對全民族、全人類的明天播撒延續的種子。這就像藝術這類人文學科一樣，它對于人格的養成絕對不是一朝一夕、立竿見影的，人文的熏習就像行進在科考道路的植物學家一樣，它的意義不在當下，而是明天。

因此，“文教結合”通過藝術的手段來傳達思想要比直白的宣教會起到更好的效果。相比枯燥生硬的意義宣教，藝術表達更多了一種情感的維度，而當情感與意義相遇正是藝術審美的“魔幻時刻”，所以我們常說“藝術是思想的包裝”。

劇場，新課堂的衍生

相輝堂——知識與精神的家園

劇場、圖書館、博物館、運動場等作為校園文化的基礎場所，不僅具備傳統理論教室的授課功能，更是公共空間建立、價值傳播、互動體驗相結合的多元實驗室。如果說復旦的戲劇有悠久的歷史傳統，那么演出戲劇的場所“相輝堂”則成為了復旦學子傳承復旦記憶與文化的精神家園。自1947年登輝堂（1984年后改為相輝堂）建成后，這座歷史悠久的高校禮堂就成為了學子對話大師撞擊思想火花的重要場所。1954年，復旦大學第一屆科學報告會在登輝堂召開。在科學報告會上，來自文、理各科的師生用自身的學術構建跨學科的知識領域。直到今天，復旦大學各院各系每年都會開展科學報告會，立志將這一多元碰撞的治學風尚繼往開來。1977年，恢復高考后，登輝堂還曾作為大學的備考教室。

相輝堂不僅是一座知識的講堂、學術的殿堂，同時也是一座巨大的舞臺。20世紀八九十年代的時候能看到好萊塢大片是件很不容易的事情，但復旦大學為了滿足中文系和外文系的教學要求，就在相輝堂放映進口大片。那時的相輝堂雖不是電影院，卻是中國電影第五代導演夢開始的地方。1988年，根據莫言小說改編的同名電影《紅高粱》就在相輝堂試映，導演張藝謀也對觀眾發表了作品感言。世界杯期間，學校也會在相輝堂支起投影儀為廣大師生進行足球比賽的實況轉播。從1998年開始，每逢大型賽事相輝堂就成了學生們的最佳聚集地。而復旦的戲劇節、舞蹈節、搖滾演唱會、古典音樂會等，這些數不勝數輪番上演的文藝演出則更是成為了校園文化中最明媚的風景。相輝堂，這座包羅萬象的大禮堂正被青春和活力的大學生們盡情擁抱、肆意渲染。

劇場，藝術與科學的造夢空間

在相輝堂演出的《種子天堂》則遵循以小見大的舞美風格。單個種子在顯微鏡下的世界是星云密布、寰宇繚繞的，當把種子、基因與宇宙這三個元素聯系在一起的時候，筆者試圖去表達鐘揚老師關于“一個基因可以拯救一個國家，一粒種子可以造福萬千蒼生”的宏偉概念。鐘老師一直堅信，對于種子分子基因的再研究一定會為藝術、建筑、材料物理等各種領域作出巨大的貢獻。所以在“小樹”這場戲中，筆者將整個舞臺“縮放”到顯微鏡下的世界，讓舞臺上扮演小學生的演員們沉浸在魔幻的基因世界中。用方圓的舞臺去承載無限的空間，就像在單個種子里發現浩瀚的世界一樣驚奇。此時，劇場的有限性與創意的無限性構成了藝術審美的意義升華。

“不是杰出者才做夢，而是善夢者才杰出”，這是鐘揚老師的座右銘。所以，在整個舞美的設計中，筆者也堅持科學與藝術、原始與現代相融合的多媒體設計理念。珠峰、種子、雪蓮成為了整個舞美方案的核心要素，舞臺基座由寬18米、高2.5米、縱深10米的斜坡組成，斜坡上再分別構筑三個平臺作為演出區域，并由三面高6.5米的扇形屏風組成一個半包圍的投影幕，使得整個舞臺成為多媒體的成像載體。筆者試圖將劇場打造成一個種子微觀與寰宇宏觀相結合的實驗空間，這一空間凝結了無數角色的生命體驗，它將藝術感性認識與科學理性精神相融合，使得校園文化生活與學生個人發展因為戲劇藝術而緊密相連。

從最初的起源開始，戲劇演出的場所就與圖騰、神廟、教堂等一系列關于“神圣空間”的場所聯系到了一起。經過漫長的中世紀，在文藝復興期間，戲劇再次被人文主義的精神召喚，隨著專業劇場的出現，一個嶄新的公共空間在城市中建立起來。無論是倫敦西區，還是紐約百老匯，我們都能在劇場這一特殊的“人文空間”中捕獲到生命的真諦。

百年復旦最為寶貴的資源恰恰是來自世界各地的不同學者和學生，而文化創意正是在跨族群、跨學科、跨文化的思想碰撞中得以顯現的。作為研究型大學，實驗性、探索性和原創性正是我國現今文化產業最需補強的力量。在以非營利為目的大學內，在市場壓力之外，學生的想象更趨于純粹，大學時光是一個培養自我創造力的最佳契機。如今我們希冀通過劇場，把各個專業的學生集中到一起，建立一個交叉融合的實驗空間、創意空間、試錯空間，把分散的專業、校區以劇場作為聚合點，打造成屬于學生自身的造夢空間。

（作者為復旦大學藝術教育中心講師）