科波拉電影《教父》里的聲樂藝術淺析

張文珠

【摘 要】影片《教父》是美國著名導演弗蘭西斯科·福特·科波拉至今為止拍攝最成功的一部電影，該片改編自美國作家馬里奧·普佐的同名小說。該片以冷酷卻不乏溫情的筆調，通過一系列的恩怨情仇、殘忍殺戮，描寫了幾大黑幫家族間爭權奪利、相互排擠的社會現實，反映出了20世紀40年代美國內部蘊藏的暴力等不穩定因素。本文通過對電影中的聲樂賞析來展現電影的藝術效果和文化底蘊。

【關鍵詞】《教父》；聲樂；藝術

中圖分類號：J643.6 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）28-0049-02

家庭組成了社會，而不同文化下的家庭有著不同的組成形式，不同于現代西方的家庭，意大利的家庭是一種傳統大家庭，男主外女主內有著明顯的分工，并且極其注重血緣親情，類似于中國的傳統家庭。父親總是在家庭中扮演著重要的角色，無論中外，家庭中父親的缺失將使這個家庭失去支柱。一部電影的藝術效果是需要演員的表演功底、音樂的互相配合、畫面的合理設置等諸多因素相互結合。聲樂藝術也是電影作品中的一個重要組成部分，對于電影的中心思想、具體內涵的表現有著巨大的影響，同時一部影片的整體影像風格對于電影成功與否起著至關重要的作用。

路易·達更曾經指出，電影的感染力和情感說服力主要來源于聽覺的力量，電影中聲樂的使用也更加為整個影片的風格和藝術感染力增加了具體的表現形式，聲樂的使用在表達情感和突出主體影響力方面是巨大的，也是營造和烘托藝術氣氛的方式。

一、影片整體風格介紹

弗蘭西斯科·福特·科波拉在拍攝前期對于結構的使用和整體框架是經過反復思考和認真揣摩的，利用精妙的構思和嚴謹的敘事結構，展現出一副宏偉的態勢，為后面故事的展開以及整體思想的表達都作了鋪墊。在展開敘述故事的過程之中，可以清楚地感受到當下時代背景和大環境對于人的影響，將社會的真實面貌展現出來。對于社會上復雜的問題和矛盾進行了選取，經過有機整合，融入到影片的敘述之中。例如，在對于老教父三個孩子的描寫上，通過對具體實例的刻畫，把三個兒子之間性格的差異以及做事風格進行了描繪。在展現不同的人物風格時，運用的拍攝手法以及敘事手段不同，所采用的音樂風格也不同，這是根據不同人物的性格特征進行的改變，也是為后期的敘事提供依據和參考。在小兒子出場的背景音樂使用上，采用的是更加明晰的音樂風格，從而突出人物的風格。

二、電影中配樂的使用效果

（一）內心獨白的解釋和展現。影片的開頭，響起沉重的背景音樂，對電影沉重蒼涼的風格氣質進行了展現。這是電影之中與教父這一角色最契合的背景音樂，就像用音樂的形式描繪出教父的畫像。背景音樂優雅而又蒼涼，冷艷而又孤寂。背景音樂的第二次使用是在教父維托·柯里昂小女兒康妮的盛大婚禮之上。教父與小女兒跟隨著背景音樂跳舞，整個場面簡單美麗，慈祥可愛的父親和影片開頭所描繪的教父形象形成了明顯對比，使教父這個角色更加多元復雜也更加具有立體感。背景音樂的第三次使用是在威逼華爾斯導演讓強尼當影片男主角的片段，場景為華爾斯睡覺的畫面，音樂漸漸升起，渲染出美好安靜的氛圍，但是隨著音樂的逐漸增強，華爾斯逐漸發現手掌、衣服、床上出現越來越多的血跡，隨后掀起床單，看到了愛馬的尸體，音樂也逐漸變到最強，陰森恐怖的氣氛被渲染到了最強。

背景音樂的使用展現出教父冷漠恐怖的性格特點，傳達出教父為了達到目的不擇手段的性格特征。這是在電影之中教父這個角色最貼切的背景音樂，就像使用音樂作為媒介，展現出教父的內心想法，打造出了陪女兒跳舞時慈祥的父親和一個冷酷陰險的殺手形象。 孤獨和溫情相互融合，形成了鮮明對比，也是為了將電影中的人物情感烘托得更加充沛的要求和手段，表現出教父在尋找自身生命意義的過程中，需要付出巨大而孤獨的代價。

（二）對于中心主體的表達。在電影中出現了多次使用同一首音樂的情況，其中具有代表性的就是一首輕快明朗的背景音樂《美好永存于回憶》，它貫穿了整部電影。這首背景音樂的旋律較輕盈歡快，充滿了浪漫主義特征，如同主人公通過音樂在訴說著自身的性格特征和人生遭遇。例如，在主人公和妻子相遇的過程中，出現了該背景音樂，表現出了浪漫的愛情；在結婚之后的生活場景里也出現了該首音樂，這是對于人物生活狀態的描寫，也是對于人物內心的一種外在表現和刻畫，表現出了教父溫柔的一面。

三、電影中聲樂片段分析

（一）A調的使用。首先，A調在電影中的具體使用有多種體現，而且對于A調的使用也是經過導演細心琢磨后加以使用的。在電影之中對于A調的使用開始是以主題曲的形式，后來以配樂的形式進行展現，只采用歌曲的前奏，通過不同的變換方式對于不同場景下需要的氛圍進行展示，固定不變的曲目通過演奏方式和演奏手法的不同傳達出不同的感受，此曲目也一直貫穿于電影之中，成為電影前后聯系的一個標致。舉例來說，在影片的開頭以一種相對比較緩慢的形式進行電影場景的展現，為電影開頭帶來嚴肅和深沉的情感。在后期的女兒婚禮之上，同樣的音樂變化了不同的曲風，在進行呈現時給觀眾帶來的是歡快愉悅的氛圍，這是通過變換曲目的具體演奏方式，加強曲目的節奏感和感染力，與電影畫面進行配合。而在電影后期，對于教父殺掉老板這一劇情，所采用的是更加緊張和恐怖的演奏，并加以蟈蟈的叫聲，營造出現場的恐怖氣氛，表現出教父陰暗狠毒的一面。同樣的A調演奏曲目，通過對于節奏的改變，形成了不同的風格和氛圍，這也是導演為了達到電影前后貫穿的目的，在此曲目的重復使用之中，場景的轉換更深層次體現出教父人格的多重性和人生的復雜性。

其次，在電影中A調的使用還具有反映人物心理和內心活動的作用，例如在麥克去醫院看望父親時，A調的出現是對父親病情的體現，也是對當下人物心理情緒的一種外在表達，空蕩蕩的醫院加上配樂，表現的是一種緊張無助和害怕的感覺，這與劇情的發展也有很大聯系。影片的后半部分，在發生了殺人事件后對教父進行審判的會議上，教父需要根據現實進行妥協，其內心是壓抑和痛苦的，A調在此時的使用也更加反映出教父當下的內心感受，通過音樂的形式進行內心活動的表達，這是運用音樂來對教父的心情以及當下狀態進行描繪。在最后，教父接手家族的黑道事務成為新一代教父的時候，A調出現在畫面之中，沉重嚴肅的曲目風格也表現出教父的人物特征，這標志著教父為人的風格和人生閱歷的坎坷。[1]

在影片接近結尾的部分，對于A調的使用也更加頻繁，當麥克殺死妹夫的畫面出現時，A調貫穿于整個過程，展現出的是兇殘暴力的劇情，渲染出的是恐怖陰險的氣氛，在電影結束部分，當妻子質問麥克的時候，人物的語調是充滿無奈和絕望的，此時的電影畫面表現出的是社會道德的黑暗面和對于法律的控訴，當麥克回答“沒有”的時候，妻子與麥克之間的關系不像剛才那樣緊張，而是變得更加沉默，最終妻子與麥克一門之隔站著，A調的使用，表現出兩人內心的孤獨，以及對于家族內教父傳承的完成。這是對劇情的完整收復，也是對于整體風格的把握。使用A調貫穿影片前后，使得整部電影的節奏更加緊湊，表達出的整體風格也更加豐滿和多元。[2]

（二）嬰兒啼哭聲的反復使用。在電影之中出現了多次嬰兒的啼哭聲，第一次是在老教父在經歷了槍擊事件之后，這表現出了老教父的死亡，而嬰兒的哭聲則是從反面表現出生命的開始，嬰兒的哭聲也體現出了對于老教父死亡的悲傷感，新生命與死亡的對比，引發出生命的多重含義，也表現出現實生活之中的悲劇效果，這不僅為老教父的死亡進行了說明，也渲染出了一種悲哀和痛苦的氣氛。第二次出現嬰兒的哭聲是在山尼遭到殺害之前，這時哭聲的加入，引領著劇情的發展，為后面的劇情展開埋下了伏筆，人物遭遇不幸的結果被提前展示。第三次出現嬰兒的哭聲是影片最后麥克與妻子一門之隔的時候，這不僅僅是關上了與妻子之間的那扇門，也是關上了麥克內心良知的大門，此時的哭聲是為了展現命運對于麥克的捉弄，在麥克的一生中所遭遇到的多種磨難與坎坷，最終造就了麥克命運的悲劇特征。[3]

（三）不同音樂風格的融入。電影中，由于導演對于音樂的嚴格要求，不同的場景對于音樂的使用也是不盡相同的，例如在展現紐約的城市風貌時，就引用了百老匯的音樂，這種音樂是對城市氛圍的刻畫，表現出濃郁的都市感覺，也表現出當下的時代背景，以及渲染出一種繁華和迷離的城市氛圍。[4]

四、結語

電影中音樂的使用能很好地塑造人物形象，渲染出當下場景的整體氣氛和感受，在各種不同的聲樂語言中，旋律是刻畫和傳遞人物內心情緒和思想最直接有效的方法，音調之間的起伏以及旋律的流轉，能營造出只可意會不可言傳的“情感的形象”，從而打動人心，讓觀眾產生共鳴。導演弗蘭西斯科·福特·科波拉在影片《教父》中善于利用音樂強大的渲染功能，表現出人物的性格特征，從而傳遞出無法言傳的觀看感受，也使得影片的整體風格更加緊湊，將人物的性格特征刻畫得更加鮮明立體，電影的主旨和內涵也得到了充分表達。

參考文獻：

[1]劉源.淺談電影音樂的作用——以電影《教父》為例[J].新聞研究導刊，2017，（2）：140.

[2]吳海燕，曾婧.電影《教父》的敘事藝術與美學價值[J].電影評介，2017，（16）：46-48.

[3]張丹墀.展現，重塑與升華——《教父》小說與電影比較分析[J].黑龍江教育學院學報，2017，36（3）：119-120.

[4]周媛媛.現代美學視閾下電影《教父》的敘事藝術[J].校園英語，2017，（45）：255.

[5]陳昌秦.影視歌曲的演唱特點及其處理效果[D].福建師范大學，2009.