尹少淳：美術(shù)教育不止是教畫畫

小單

【尹少淳簡介】

美術(shù)學(xué)博士，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，亞洲美術(shù)發(fā)展教育研究發(fā)展中心主任，教育部基礎(chǔ)教育課程教材專家工作委員會委員，美術(shù)課程標準研制課題組組長。著作《美術(shù)教育：理想與現(xiàn)實中的徜徉》被教育部師范司評為全國教師教育優(yōu)秀課程資源。

在培養(yǎng)孩子的藝術(shù)興趣方面，美術(shù)一直是家長青睞的項目。不少家長心里還存著一個小九九：如果孩子的學(xué)習(xí)成績不行，將來還可以參加藝考。所以，近年來，無論是學(xué)校美術(shù)課還是校外美術(shù)培訓(xùn)班都大受歡迎。一時，原來僅僅是“副科”的美術(shù)課成了香餑餑。在課程改革的時代，學(xué)校美術(shù)教育發(fā)生了哪些變化？校內(nèi)校外美術(shù)教育各有哪些優(yōu)勢？孩子從小學(xué)美術(shù)有哪些好處？日前，本刊特約記者帶著這些問題采訪了著名美術(shù)教育家、美術(shù)課程標準研制課題組組長尹少淳教授。

美術(shù)教育三階段

記者（以下簡稱記）：眾所周知，美術(shù)作為藝術(shù)門類，在我國有悠久、燦爛的歷史，但被列入學(xué)校教育學(xué)科，卻是近代的事。請問尹教授，美術(shù)教育究竟是什么時候傳入我國的？

尹少淳（以下簡稱尹）：不錯，我國的學(xué)校美術(shù)教育起源于近代，左宗棠創(chuàng)辦的馬尾船政學(xué)堂可謂肇始。當(dāng)時，馬尾船政學(xué)堂為了培養(yǎng)專門的工程繪圖人才，專設(shè)了馬尾繪事院，主要招收兩類學(xué)生：一類學(xué)生專門畫船圖，就是畫整個船的造型；一類學(xué)生畫機械圖，就是船上的發(fā)動機等機器。在此之后，國內(nèi)的美術(shù)課很長一段時間內(nèi)也被稱為“圖畫課”，而不是“美術(shù)課”。記得我剛參加工作的時候，就經(jīng)常被叫作圖畫老師。

記：改革開放以來，我國中小學(xué)美術(shù)教育，無論形式還是觀念都發(fā)生了巨大的變化，許多家長感覺不適應(yīng)。您是美術(shù)教育專家，能否帶領(lǐng)我們簡單回顧一下美術(shù)教育在我國的發(fā)展歷史？

尹：1978年我國頒布了《全日制中學(xué)暫行工作條例（試行草案）》和《全日制小學(xué)暫行工作條例（試行草案）》，正式將圖畫課的名稱改為美術(shù)課。但是當(dāng)時的美術(shù)教學(xué)遠遠沒有現(xiàn)在這么豐富，主要有繪畫、雕塑、手工制作等。再后來，新世紀課程改革之后，美術(shù)教育的課程內(nèi)容就越來越豐富了，欣賞、繪畫、雕塑、設(shè)計、工藝、建筑、書法篆刻，甚至媒體藝術(shù)都出現(xiàn)在我們的課程標準之中了。在現(xiàn)實的教學(xué)實踐中可能還要豐富，有很多老師甚至把裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)都引入了美術(shù)課。

整體來看，學(xué)校美術(shù)課程的發(fā)展大體可以分成以下三個時期。

第一個時期是指2000年課程改革以前，被認為是“雙基”時期。我國的課程非常注重基本知識和基本技能，“雙基”是當(dāng)時我國基礎(chǔ)教育的一大特色，各科老師都非常注重“雙基”的培養(yǎng)。

第二個時期，從2000年到2015年，被稱為“三維”時期。“三維”具體指的是知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀。在這“三維目標”之中，“知識與技能”是一個“達成目標”，即如果一節(jié)課的知識與技能目標制訂合理，學(xué)生通過學(xué)習(xí)是完全可以達到的。“過程與方法”作為目標，其實是為了引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)，這一目標的制訂不是為了掌握技法，而是為了讓學(xué)生掌握學(xué)習(xí)的方法，了解學(xué)習(xí)的過程。我個人將“過程與方法”“情感態(tài)度價值觀”這兩個目標稱為“指向目標”，是帶有方向性的目標，短時間內(nèi)并不能完全達到，會有一個一步一步接近的過程。

第三個時期，從2015年開始，中國的課程進入了“核心素養(yǎng)”時期。2014年11月，由教育部開始推進《普通高中美術(shù)課程標準》修訂，以此為背景，美術(shù)教育進入了全新的歷史階段。

記：美術(shù)教育的核心素養(yǎng)指的是什么？

尹：所謂核心素養(yǎng)，是指個體在面對復(fù)雜的、不確定的現(xiàn)實生活情景時，能夠綜合運用特定學(xué)習(xí)方式下所孕育出來的學(xué)科觀念、思維模式和探究技能，以及結(jié)構(gòu)化的學(xué)科知識和技能，分析情景、提出問題、解決問題、交流結(jié)果過程中表現(xiàn)出來的綜合品質(zhì)。

教育部提出“基于核心素養(yǎng)的美術(shù)教學(xué)”的概念，是一個非常重要的教學(xué)觀念的變革。我國傳統(tǒng)哲學(xué)講究“技進于道”——過去的美術(shù)學(xué)科本體的知識與技能可以稱為“技”，是一個分門別類的知識體系，每一門類內(nèi)容都自成體系，相互之間是分裂的；現(xiàn)在所提倡的核心素養(yǎng)可以稱為“道”，是將各種知識技能融合在一起，用來在真實的生活情境中洞察問題、解決問題。換言之，人掌握了知識與技能，不能說擁有了智慧，真正的智慧指的是人在現(xiàn)實生活中解決真實問題的應(yīng)對性策略。在美術(shù)教學(xué)層面，我們過去習(xí)慣于圍繞“技”進行教學(xué)，今后的教學(xué)要進入到“道”的層面，就是理解知識、運用智慧去綜合性地發(fā)現(xiàn)一些問題，并通過藝術(shù)的手段去解決它們。

現(xiàn)階段，我國教育的根本任務(wù)是“立德樹人”，而核心素養(yǎng)則是實現(xiàn)立德樹人教育方針與學(xué)科具體教學(xué)實踐過渡的中間層次。對此，教育部要求每個學(xué)科都要根據(jù)本學(xué)科獨特的育人功能提出各自的學(xué)科核心素養(yǎng)。

核心素養(yǎng)的內(nèi)涵

記：您認為美術(shù)教育的核心素養(yǎng)包括哪些內(nèi)容？

尹：經(jīng)過高中美術(shù)課程標準修訂組的深入討論與探究，我們提出了美術(shù)教育的五大學(xué)科核心素養(yǎng)，即圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解。需要說明的是，這五個學(xué)科核心素養(yǎng)不是只針對美術(shù)專業(yè)人才而設(shè)定的，而是面向全體公民，盡管美術(shù)專業(yè)人士可能在五個核心素養(yǎng)方面表現(xiàn)得更為突出。

記：您所說的美術(shù)教育五大學(xué)科核心素養(yǎng)指的都是什么？

尹：首先要說明的是，美術(shù)教育的五大核心素養(yǎng)之間是有交集的，并非截然分開。當(dāng)初提出這樣的概念主要是從各自的主旨和大的方向進行區(qū)分。

“圖像識讀”是指以獲得美術(shù)知識和有益信息為目的對圖像的觀看、識別和解讀。我們必須承認，圖像作為信息的載體，存在有可能被識別和解讀的問題。

“美術(shù)表現(xiàn)”是運用一定的媒材、技術(shù)和美術(shù)語言創(chuàng)造圖像。這里要注意的是，我們之所以沒有提“美術(shù)創(chuàng)作”素養(yǎng)，是因為學(xué)科核心素養(yǎng)的載體是普通公民，而非專業(yè)人士，所以從最基本的意義表述更穩(wěn)妥。美術(shù)表現(xiàn)包括美術(shù)創(chuàng)作，但其意義更公民化，一個不從事美術(shù)專業(yè)的人，同樣可以運用傳統(tǒng)或現(xiàn)代媒介通過造型活動表達自己的意圖、思想和情感。這個道理就像語文學(xué)科不能將“文學(xué)創(chuàng)作”，而只能將“文字表達”當(dāng)作公民的素養(yǎng)一樣。

“審美判斷”是對美術(shù)作品和現(xiàn)實中的審美對象進行感知、鑒別、評價、判斷與表達。此中含義和價值大家都清楚，這里就不贅述了。

“創(chuàng)意實踐”指在創(chuàng)新意識的主導(dǎo)下的思維和行為。其中的創(chuàng)新意識指做事有與眾不同的愿望和意識，沒有這一愿望和意識創(chuàng)造思維和行為就難以發(fā)生。需要說明的是，“創(chuàng)意實踐”這一核心素養(yǎng)的提出是歷經(jīng)多次修改而來的。開始由“創(chuàng)想能力”改為了“創(chuàng)新實踐”，后來考慮到創(chuàng)新實踐要求太高，就進一步改為了“創(chuàng)意實踐”。

“文化理解”主要是指從文化的角度看待美術(shù)作品和現(xiàn)象，認同中華優(yōu)秀文化、尊重人類文化的多樣性。我們看問題可以有不同的角度，如哲學(xué)的角度、歷史的角度、社會的角度，等等。文化也是一個很重要的角度，有人稱之為文化視野。從文化的角度看事物是整合的，因為文化是跨學(xué)科的，可以將很多方面和學(xué)科整合其中。對于美術(shù)來說，我們可以通過作品“以小觀大”，透過當(dāng)時的作品進而感知當(dāng)時的社會文化，也可以“以大觀小”，通過對當(dāng)時文化特征的認識，理解具體作品的內(nèi)涵。

記：美術(shù)教育的五大學(xué)科核心素養(yǎng)之間是怎樣的關(guān)系？

尹：五大學(xué)科核心素養(yǎng)之間的關(guān)系很像奧運五環(huán)：下面兩環(huán)是“圖像識讀”和“美術(shù)表現(xiàn)”，是美術(shù)學(xué)科特有的內(nèi)容；上面“創(chuàng)意實踐”“審美判斷”“文化理解”，是其他學(xué)科共有的內(nèi)容。比如歷史學(xué)科也有文化理解，語文、音樂都會涉及審美判斷，創(chuàng)意實踐也是所有學(xué)科都要考慮的，但是各個學(xué)科的角度和出發(fā)點是不同的，美術(shù)學(xué)科的文化理解是從視覺形象的角度出發(fā)，針對視覺形象的審美也是美術(shù)學(xué)科比較擅長的，從視覺形象的角度培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)意實踐素養(yǎng)，更是美術(shù)學(xué)科之所擅長的。因此，前面兩個是基本素養(yǎng)，后面三個是衍生的素養(yǎng)，這五個素養(yǎng)共同基于視覺形象。從這點來看，每一個學(xué)科都有自己的立科之本，語文的立科之本是語言與文字，數(shù)學(xué)的立科之本是數(shù)字與符號，而美術(shù)的立科之本自然是視覺形象，美術(shù)學(xué)科所有的價值都是由此生發(fā)出來的。

校外培訓(xùn)有優(yōu)勢

記：現(xiàn)在，許多家長都愿意給孩子報美術(shù)興趣班，讓孩子在上學(xué)之前就接受美術(shù)教育。您認為校內(nèi)、校外的美術(shù)教育有哪些區(qū)別？

尹：區(qū)別主要有兩點：第一，目的不同。學(xué)校美術(shù)教育要求學(xué)生達到國家規(guī)定水平的美術(shù)素養(yǎng)，而校外教育具有孩子或家長的自主選擇性，在美術(shù)素養(yǎng)的發(fā)展上更深入，培養(yǎng)要求也具有更大的彈性。第二，內(nèi)容和方式不同。學(xué)校的課程內(nèi)容是按照國家美術(shù)課程標準制訂的，相對比較規(guī)范，而校外教育比較自由，教師可按照自己的特長自定教學(xué)方案。學(xué)校的規(guī)范容易造成教師的惰性，妨礙自主性﹑創(chuàng)造性的發(fā)揮；校外相對比較前衛(wèi)，對藝術(shù)創(chuàng)作實踐非常敏感，有很多內(nèi)容和方法甚至直接來源于藝術(shù)家的創(chuàng)作，降低了難度，適應(yīng)學(xué)生學(xué)習(xí)。所以，我認為校外美術(shù)教育的優(yōu)勢不容忽視。

記：您認為校外美術(shù)教育要不要有一個統(tǒng)一的標準？如何建立相對科學(xué)的校外美術(shù)教育內(nèi)容體系？

尹：我認為校外美術(shù)教育體系保持自由就非常好，沒有必要制訂統(tǒng)一的標準。如果有了統(tǒng)一的標準，校外美術(shù)教育原有的優(yōu)勢，如自由性、前衛(wèi)性、選擇性、創(chuàng)造性就會喪失。

記：現(xiàn)在校外各種美術(shù)比賽層出不窮，大有只要參賽就能獲獎之勢，您怎么看？您認為應(yīng)該怎樣評價學(xué)生美術(shù)參賽作品？

尹：現(xiàn)在很多校外比賽評獎面廣，有些是為了不打擊孩子和家長參與的積極性，也有些是為增加參與量獲取經(jīng)濟效益。我認為獎項本身意義不大，應(yīng)該是作為進一步提高孩子美術(shù)學(xué)習(xí)興趣的一個工具來看待。

說到評價學(xué)生作品，我看很難有統(tǒng)一標準，得看比賽的目的和取向。如果是比較講究創(chuàng)意或?qū)W術(shù)性，我可能會特別注意孩子體現(xiàn)的創(chuàng)造力情況。如果是特定主題，我可能會考慮他在題材理解和表現(xiàn)方面是否深刻。一般我們評價兒童畫，常常關(guān)注由兒童的天性導(dǎo)致的童趣，反對刻意表現(xiàn)出來的“成熟”，更反對老師捉刀代筆。作品要符合他相應(yīng)程度的認知發(fā)展水平，能展示學(xué)生自己的藝術(shù)個性，是“不故作簡單的童趣”。

記：藝術(shù)，對普通家長來說有點高不可攀的感覺，而培養(yǎng)孩子當(dāng)畫家是需要較大投資的，如果孩子不能成為畫家，那豈不是浪費？對此，您有什么看法？

尹：美術(shù)教育不是培養(yǎng)畫家，而是提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。藝術(shù)跟科學(xué)的區(qū)別在于，科學(xué)培養(yǎng)學(xué)生從經(jīng)驗理論里觀察，用科學(xué)的方法去驗證，再提煉原理，它強調(diào)邏輯性思維，結(jié)論具有唯一性；藝術(shù)具有神話思維，可以天馬行空，組合各種形象，不完全遵守形式邏輯，它所有東西都建立在一種視覺形象上。所有的藝術(shù)行為無非三個指向，一是觀察，包括外形色彩、結(jié)構(gòu)肌理、比例線條等，用心欣賞。二是理解，即感受視覺形象里面隱藏的意義。三是創(chuàng)作，即用特定的素材、相應(yīng)的技術(shù)，無中生有地創(chuàng)造屬于自己的視覺形象。這就是美術(shù)的特點。青少年可以通過學(xué)習(xí)美術(shù)這種區(qū)別于語言聲音、邏輯思維的方式，去理解世界、理解自然，然后通過美術(shù)去表現(xiàn)世界、表現(xiàn)自然，展示人與人、人與社會之間的關(guān)系，表達心靈很微妙、很個人的感覺。對于一個孩子而言，美術(shù)的功效并不是單一的，它也是宣泄情感、和外界交流溝通的一種方式。學(xué)好美術(shù)不僅要邏輯思維，也需要形象思維，不僅要有理性推論，還要有大膽想象，通過多方面訓(xùn)練，也能塑造青少年的人格。對于更多人來說，美術(shù)也是充實閑暇的一種方式。蔡元培曾提出“以美育代宗教”的觀點，這說明美術(shù)能讓人安定，能讓人有幸福感，它能成為一件終身的事情。

【編輯：陳彤】