法國大革命給印象派帶來的契機

楊子文

【摘要】本文嘗試從法國大革命帶來的社會體制和藝術體制變化入手來研究助推印象派產生的社會契機。16世紀下半葉，在路易十四的贊助下，法國藝術不僅在藝術水準上趕超歐陸各國，更在國內建成了一套完整而堅實的學院藝術體制。但隨著時間的推進，學院體制顯現出其僵化的一面。法國大革命中政權連續更替，以學院為主導的藝術體制不斷衰微，而以市場為主導的藝術體制逐漸成型。本文主要展現的就是這種體制轉變的過程及其給印象派產生帶來的社會契機。

【關鍵詞】法國大革命；印象派；現代藝術市場

印象派產生于19世紀中后期，從樣式風格上看都是石破天驚的。可是為何這種石破天驚的風格得以誕生于19世紀末，若是提前三十年或者五十年，印象派還能像19世紀末時那樣活躍嗎？通過了解形成于路易十四時期的法國藝術體制和法國大革命給藝術體制帶來的重大變革，我們發現，法國大革命給印象派產生帶來了契機。

在17世紀的荷蘭黃金時代之后，歐洲經濟政治文化中心開始向法國傾斜。17世紀富有雄心的法國“太陽王”路易十四，不僅通過幾次對尼德蘭地區的戰爭使法國成為歐洲大陸的新霸主，還特別重視文化藝術的發展，在國內執行了一系列文化發展的政策，形成了比較完善和堅固的文化體制。

路易十四統治下的法國藝術風格優雅，柔美光鮮，纖巧秀麗，排斥世俗，它融合了意大利式的古典風格，反映出法國宮廷貴族理想中的審美情趣。如此的格調因法國在歐洲大陸的統治地位確立而得以推廣，無論法國時興的是凡爾賽式的巴洛克樣式，還是后來法國本土孕育的洛可可樣式亦或是新古典主義樣式，歐洲大陸各地的皇宮貴族包括民間都爭相效仿。即使現在去歐洲大陸各國乃至英國的博物館中去考察，仍可發現17世紀下半葉到19世紀下半葉這兩百年的繪畫作品，都有向法國的審美格調與處理手法看齊的痕跡。

法國展現出如此強大的藝術生命力和日益擴大的影響力是與法國的藝術學院體制密切相關的。1648年由路易十四的首相馬扎然成立繪畫雕刻學院，并于1664年重組為皇家藝術學院，在1666年由當時的皇家藝術學院院長勒布朗在羅馬成立法國皇家學院，同年在巴黎設立羅馬獎，一年一度的羅馬獎獲得者由法國政府派送到羅馬學習古典藝術，五年后歸國供職并受祿于政府。“意大利的拉斐爾、法國的普桑是當時最完美的楷模，每一幅畫都以他們作品中的原則來評判。勒布朗和布爾東確立了這些準繩，他們視線條重于色彩、格律重于創意、秩序重于自由。”從1667年開始，學院就組織沙龍，沙龍組辦的展覽是藝術家功成名就的主要途徑，它決定了藝術家的社會地位和經濟條件。“在1815到1880年間，沙龍幾乎頒發了1600枚勛章。更有決定性意義的是預定和購買政策，靠作品的預定來決定他們的經濟來源。先由皇家，接著是皇帝和美術部門的領導機構預定和購買作品。”藝術家通過接受學院體制的訓練，掌握國家政府崇尚的藝術風格，然后參加國家制度內沙龍展覽并獲獎，獲得名譽、深造機會和經濟利益，在成熟后還有機會回到學院繼續任教。這一套從學習到生產到名譽歸宿非常完整的體制，推動法國藝術高歌猛進。

可是學院體制藝術是獨裁的，它服務于封建貴族階級，表達著凡爾賽宮廷的樂趣。“它是與平民脫節的，不像荷蘭的藝術那樣表現尼德蘭的風格。它成了一個階級、國家和國王的傳聲筒，而不是整個民族的心聲。”雖然“沒有一位卓越的藝術家埋沒于貧窮”，但對卓越藝術的定義被框在了官方的指定范圍之內，形成了權力對藝術的監督。19世紀上半葉，沙龍評委會由皇家的行政代表和學院中有影響力的教授組成。他們“用傳統藝術標準統治巴黎藝術界，歷史畫、宗教畫和肖像畫是正統的題材，風景畫和靜物畫都排除在外”。歷史畫表現的題材不是重新改編古希臘羅馬神話的故事，就是對皇室的謳歌。“學院每年舉辦‘巴黎沙龍美術作品展覽，由學院的評審委員會按照學院主義的標準挑選作品，評選沙龍大獎，維護學院主義的權威，保證學院藝術家的經濟利益”。

比印象派早二十年的現實主義畫家庫爾貝，在創作手法上傾向于學院主義風格，但他的處境卻很凄涼，他從未擔任過體制內的任何公職。“在1855年舉辦的一次很著名的沙龍展覽中，德拉克羅瓦與安格爾的作品被分別放置在兩個不同的房間，并都被授予了最高獎榮譽。與此同時庫爾貝也想申請一個單獨的展廳來展出他的《畫家工作室》，但是被拒絕了……”在1863年，印象派中比較學院主義的馬奈的作品《草地上的午餐》被沙龍拒展了，無獨有偶，他的作品《奧林匹亞》也同樣遭到了拒絕。由此可知，若印象派提前了三十年或者五十年，強盛而獨裁的學院體制和一貫的藝術價值取向是不允許他們如此活躍的。或許可以說法國大革命完成之前，印象派連生存的空間都沒有。

法國大革命是一個波瀾壯闊的前后持續了近一百年的革命過程。1789年攻占巴士底獄為革命拉開序幕，不久成立了法蘭西第一共和國。可第一共和國不久便被推翻，之后出現了帝國、共和制和王朝復辟三者輪流坐莊的交替局面，這一局面持續了近百年，直到第三共和國成立，局勢才穩定下來，資產階級共和制正式確立。在一百多年的革命中，大部分傳統勢力被粉碎淘汰，新興資本主義體制代替了舊體制成為社會主角。此時是1871年，而第一次印象派群展就發生在了三年之后的1874年，法國大革命在哪幾個方面為印象派帶來了契機呢？

首先，法國大革命沖毀了維護傳統藝術的學院沙龍體制。藝術的發展由國家主導轉變為市場主導，形成現代藝術市場局面。復辟王朝（1814-1830）的官方沙龍評委會是由皇家行政代表和知名藝術家選舉產生的，此二者本質上都是傳統藝術的維護者。接著的七月王朝（1830-1848）官方藝術體制就發生了變化，這對現代藝術市場的成型貢獻是巨大的。國王路易·菲利普是支持大資產階級的新貴族，他解散了原有評委會，改用美術學院四個大系中有號召力的人員組成，由此極大增加了沙龍入選作品的數量，觀看人數暴增。此時新聞業的發展和言論的自由讓人們得以積極地參與到對沙龍藝術的評論中來，報紙輿論對沙龍藝術的品評活動開始升溫，藝術批評文章和批評漫畫構成了前所未有的史論批評實踐，形成了現代藝術市場批評體系的雛形。路易·菲利普還組織落選者沙龍展會，讓民眾從中購買自己喜歡的作品，他還支持一些慈善機構同時舉辦沙龍，這些沙龍更像集市，這一做法促進了自由藝術市場的成型。1848年第二共和國成立，直接取消了沙龍評委會，次年基于沙龍保證作品質量的需要又設立了評委會。由此可以看出，官方沙龍評委會已經處在可以隨時被取締的位置上。1855年庫爾貝在有11幅作品獲得評委會通過的情況下撤回自己的作品，在官方沙龍的對面搭建了“現實主義小屋”獨立展出他的40張現實主義作品，這說明官方沙龍的地位和影響力已經衰微。在1867年安格爾去世后，學院力量愈發虛弱。最后大革命走入最終的第三共和國（1871-1898），共和政府表示尊重“藝術自由”，并將它和民主生活聯系起來，表示政府只負責藝術教育，放棄對藝術沙龍的監督，改為通過組辦大型展覽以促進藝術市場發展，1883年它還承認了民間組織法國藝術家協會的地位。至此，國家支配的藝術體制瓦解，藝術的發展由國家主導轉變為市場主導，藝術品的生產、交換、收藏、評論都在市場機制下完成，形成藝術家、藝術經濟人和拍賣行、藝術評論共同作用的現代藝術市場局面。

說到19世紀下半葉的藝術市場就不得不提著名的藝術品經紀人保羅·杜蘭-魯耶。在1871年之前，他就著手經營著巴比松畫派和現實主義的作品，經巴比松畫派畫家引薦，他很快結識了印象派的主要畫家如馬奈、德加、莫奈和雷諾阿等，在1874年幫助印象派舉辦第一次印象派畫展的就是他。從1890到1910年，保羅成為了世界上最著名的印象派經銷商，他成功地幫助印象派打開美國市場。“據統計他從1891年到1922年間經手的印象派畫作就有12000幅，其中有1000幅莫奈、1500幅雷諾阿、400幅德加、800幅畢沙羅、200幅馬奈和400幅馬利卡薩特的作品”。多元的展覽以市場經濟規則運行，畫家們在市場中找到經濟上的獨立，因此相對地獲得了藝術創作上的自由，藝術評論的多元讓藝術話語權也走向民主，藝術思想得以自由生發和傳播，這就是印象派之所以能產生并充滿活力的根本契機。

其次，法國大革命改變了藝術贊助人的結構。大衛早年畫《賀拉斯兄弟之誓》贊助人是路易十六，到了1804年畫《拿破侖加冕》時贊助人則變成了第一帝國皇帝拿破侖。他畫的一些肖像畫也都是為宮廷貴族服務，同時期宗教題材繪畫還作為一種官方畫由國家為教會定制。在1730年前，油畫的公共銷售還很少，在1700年到1720年間，巴黎的繪畫收藏者大約只有150人，到了這世紀末才增加到500人，并且當時體制外獨立展覽會形式的沙龍并不多見，雖然存在市場，但也很小。而隨著波旁王朝的倒臺和共和制的確立，晚些的安格爾已經不再單單為宮廷貴族畫像，其作品開始越來越多地出現一些大資產階級的身影，甚至出現了小提琴家和衣著樸實的小資產階級的形象，這證明規模更廣的資產階級正轉變為藝術贊助人。1846年這一年參觀官方沙龍的人數就達到了1200000人，若加上非官方畫展，可想象當時巴黎已經形成了多么龐大的藝術收藏群體，城市的中產階級正成為藝術品需求的主力。巴黎的藝術市場規模持續擴大，獨立展覽會增多，還有一些萬國博覽會也會邀請油畫藝術家入駐。1861年巴黎已經有了104個畫商，1866年，巴黎有3000多名職業畫家，“每個畫家更多的是畫小型的油畫，所有這些被排斥在沙龍之外的油畫，大量地被堆積，很少得到國家關懷，但很快就找到市場”。杜米埃很多表現底層人民生活狀態并時常諷刺著故作風雅的上流社會的作品，其實是為各類報紙畫的插畫。由此觀之，藝術的贊助人結構在當時已經十分多元，藝術消費人群層次豐富。隨著藝術消費人群結構變得多元，市場展現了對不同藝術趣味、主題更大的包容性。從畫家的角度看，畫家們為迎合日益龐大的油畫消費市場，描繪更親近大眾的題材、采用更快速的作畫方法、使用更方便的錫管顏料和較小的油畫尺幅，都是必然的選擇，這也都是印象派所具有的特征，如此的選擇也與荷蘭共和國時期的荷蘭小畫派類似。

印象派這名字不也是一個記者進行藝術批評時所采用的詞語嗎？連名字都來自藝術市場的印象派，從微觀上看，靠的是藝術家天才的想象，靠的是藝術品經紀人打造的收藏市場，靠的是藝術批評與自由的媒體宣傳。而從宏觀上來看，如此龐大的中產階級收藏市場，如此活躍的市場經濟景象和如此自由的藝術思想氛圍，都是由法國大革命使得資產階級興盛、市場經濟體制建立與傳統學院沙龍體制瓦解而帶來的。印象派是依靠著法國大革命所產生的契機而出現并存在的。