我畫水彩畫的體會

近年來，由于教學工作的需要，我從事水彩畫教學，萌發了對水彩畫創作和研究的念頭。水彩畫有自身的特點，有強烈的抒情性，它非常適合我對審美物象藝術情感的表達。因此，我對水彩畫這畫種就具有一種獨特的感情，一種樂于駕馭的熱情。它激勵自己在迷茫的、充滿著無限誘感力的水與形的世界里探求藝術的真諦。

20世紀70年代末，我就學時，曾經歷過一段嚴格的寫生為主的水彩畫基本訓練。這種訓練是必要的，但現在看來那段路走得太長了。繪畫本身不是以描摹自然物象為能事的。中國繪畫的特點是物我合一，借景抒情，表現意境，追求神似。強調似與不似之間的恰到好處的表現。因此，繪畫創作單靠寫生訓練是不行的。我這幾年畫畫都是非常注重自我感受，抓住對自然物象的真實感，靠速寫的色彩印象稿，并以文字記錄的那些我一時無法表達的心靈感應，然后再反復實踐，刻意求索，直到那些自我感受的真實再現。我從不面對自然完成一張所謂完整的作品。因為這樣畫，往往言不盡意，更不能曲盡其妙，雖然費了大量的時間，而得到的僅僅是難以脫開自然本體的描摹。同時，技法的發揮也因受自然條件的限制而不能充分地發揮。因此我認為有一定基礎的畫家，面對大自然的一景一物要注意自身的感受。發揮自己本體潛有的記憶、想象、分析、判斷、綜合和升華的能力，然后再在畫室里進行創作。

我畫水彩畫不太在乎如實地再現自然，或者說是在有意改變再現自然的繪畫觀念。我時時感到再現自然的表現方式往往會使水彩畫的藝術魅力受到損失，所以在創作過程中我總是考慮發揮水彩的特質重于考慮如何再現。另外，在創作過程中我還體會到，水帶動色漫流于紙上常會出現意想不到的效果，這時就不能以開始的構思構圖為最后追求的結果，而是要根據已有的效果來發展畫面，在與水的相互交流中對畫面作即興的調整。這樣的創作過程很像水墨畫的某些特點，而這正是水彩畫創作吸引我的地方。它使我全神貫注于畫面上瞬息變化的色彩與痕跡，然后迅速想出解決的方法，在與畫面的“對話”中完成作品。這樣畫很緊張但又很開心，緊張的是你不能保證根據畫面所作出的選擇都是正確的，可能成功也可能是失敗，有一種冒險的感覺。開心的是一旦成功，當你看到水彩味十足的效果出現時，那可真是過癮呀，真是一種享受。

水彩畫的流動性、偶然性和隨意性使我的藝術思維更為靈動，所以畫水彩畫對我來說不僅是一種興趣，更是一種需要。

我不贊成在水彩畫創作過程中的每一個表現環節都要“成竹在胸”，這樣會限制畫家在作畫過程中因勢利導、隨勢得趣。藝術創造的即興，隨意性發揮得越好，潛意識越活躍，其作品的成功率就越高。這是被無數藝術家所證實的，不以人們的主觀意志為改變的藝術創作規律之一。

陳冠

廣西合浦人。1982年本科畢業于廣西藝術學院油畫專業，獲文學學士學位。廣東省美術家協會會員，廣州市美術學校高級教師。作品多次參加國內外美術作品展覽，并獲獎和發表，部分作品被海內外收藏家收藏。出版有《陳冠水彩畫作品集》《陳冠素描人物》《陳冠速寫》等個人畫集。