寫生與生活

李永強

喻湘龍的中國畫情節從二十年前就開始產生了，為了這份不解的情緣，他不僅大量閱讀了中國畫的理論書籍，進行實踐練習、臨摹、寫生，而且還先后報考了中國美術家協會副主席、著名畫家黃格勝院長的“山水畫研究生課程高研班”“漓江畫派研究院高研班”，以提高自己的創作水平。名家指點加上自己的勤奮刻苦，他不僅掌握了中國畫的筆墨語言、造型方式等基本技巧，而且對于中國畫有了更深層次的認知。在攻讀高研班期間，他不放棄任何學習的機會，認真聆聽黃格勝院長的講課，觀摩現場寫生示范，還深入桂林元寶山、龍勝、柳州三江等地進行寫生，了解民風民情，錘煉筆墨技巧，加強山、石、樹、寨等造型能力。目前，他的畫已經“初具規模”，成果頗豐，不僅筆墨渾厚，而且造型嚴謹。

喻湘龍的山水畫創作的主要特點是寫生。“寫生”是中國畫的生命，從古至今，很多畫家與理論家都在倡導“寫生”，從唐代張璪的“外師造化，中得心源”，到韓幹的“以馬為師”，再到王履的“目師華山”等，都說明了“寫生”之于中國畫的重要性。喻湘龍深深地理解“寫生之理”，并以“寫生”作為自己山水畫創作的“根本”，苗寨、侗鄉的許多地方都留下了他的身影，他的許多作品都是在村頭、溪邊、山野完成。他的山水畫不是單純地追求對景寫生，照搬物象，而是秉承漓江畫派的“寫生即創作”的繪畫理念，將寫生與創作融為一體，通過寫生來表達自己的情感與心性。他的畫很抒情，有的清新自然、有的蒼潤渾厚，體現出他眼中苗寨、壯鄉別樣的美。他的常用印章中一枚“清泉自愛，春風多情”，亦是他心性的寫照。

藝術源于生活，他的畫處處傳達著濃郁的鄉土生活氣息，并不是不食人間煙火的、荒無人煙的“無人之境”，而是時時刻刻傳遞著真情，傳遞著生活氣息的“生活之境”。他將自己的情感融進了繪畫之中，村頭的老樹、舊漁船，老農家中飼養的鴨子，滄桑的苗寨，晾曬的糧食等，都是我們經常見到的事物，這些事物在他的筆下寄寓情感，再通過瀟灑的筆墨寫出來，為我們展示了廣西苗寨壯鄉的“質樸美”，這種美屬于平凡的、自然的、樸素的、實在的，它沒有經過刻意的雕琢，沒有經過華麗的渲染。這種“質樸美”和他的畫面是一致的，也反映了作者的生活心態與創作心態。他的山水畫作品沒有一絲一毫的經營性，有的是那種隨心寫出、隨意抒發的平淡與自然，這恰恰契合了藝術創作的精神。

中國畫講究變化，如“墨分五彩”“筆分六鋒”等，喻湘龍深諳此理，因此，他的畫也極力地講求變化，造型布局的虛實變化，用筆的長、短、中、側鋒的變化，用墨濃、淡、干、濕的變化，留白大小、形狀的變化等，都在他的經營之中，他深深地明白，中國畫只有不斷地制造“矛盾”，然后統一“矛盾”，才能使畫面豐富，耐人品味。

他不僅能畫小品，而且能畫大畫，六尺整張宣紙他也能輕松駕馭，游刃有余，這不是天生的，而是后天勤奮練出來的，他是一個十分勤奮的畫家，不管是外出寫生，還是畫室創作，他都筆不停輟，正是勤奮練就了他扎實的筆墨功夫。

喻湘龍有一方印章叫“五十學童”，讓我想起了李可染有一方印章叫“白發學童”，我想這正是他效仿大師的心態，也是他平淡坦然的心態，雖然他已經年過不惑，但依然“在學”，在努力，我們拭目以待。

喻湘龍

廣西藝術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，漓江畫派促進會常務理事，中國民進中央開明畫院理事會理事，廣西民進開明畫院副院長，中國工藝美術學會會員，中國包裝裝潢協會會員。廣西自治區級精品課程《VI設計》主持人，多次被學院評為優秀教師稱號。擅長平面設計及中國畫山水畫，中國山水畫師從黃格勝教授。

美術及設計作品在全國各項大賽中獲獎，國畫作品均刊登在多種刊物上。主編和編著出版大量的專業書籍及專著，并出版個人畫冊，多篇專業論文在國內知名核心學術期刊發表。