古樸彰典雅清新去俗氣

楊東志

“誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云滿故城。”每讀唐代詩人韋莊《金陵圖》一詩，我就會想起畫家吳芳，想起吳芳的畫作。

吳芳的繪畫，筆墨老辣，畫技熟稔，精于工筆，亦擅寫意。作品點睛養目，曠心怡神，令人一看便戀戀不舍，不忍離去，進而愛不釋手。

綜觀吳芳之畫作，可見其有“四大特點”——師古不泥，質感立體，意境幽深，裨益教化。

“師古不泥”——吳芳擅長于工筆畫創作。

劉道醇曾在《圣朝名畫評》中說：“廣政中昶命筌與其子居農于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹，奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。”工筆畫要求“有巧密而精細者”（語見北宋韓拙《山水純全集》）。吳芳的工筆畫就是這樣，她師古人，臨古畫，孜孜以求，筆耕不輟，作品頗得古意古趣。如今的她無論是水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式，均可表現出工筆畫的意味。但與此同時，她又“師古而不泥古”，默默探索，不斷創新，在將古法運用到現實創作的基礎上，又彰顯出時代氣息的美學思想，形成了“迥異于人，別具一格”的獨特風格。如她的工筆畫作品《神意如此》（榮獲全國第二屆工筆畫作品展最高獎），就是以精謹細膩的筆法描繪景物的一幅佳作，其用筆工細，敷色淡雅，極富生趣。小草妙窮毫厘，蝴蝶呼之欲出，既畫出了動物的活躍之態，又繪出了植物的樸拙之色。整個畫面看上去不但“空曠”，而且“豐富”；不但有“靜寂”之境，而且有“天籟”之音。小巧處見大氣，精微中彰自然。

“質感立體”——吳芳的寫意畫立足傳統。

傳統繪畫不講“焦點透視”，不強調自然界對于物體的光色變化，也不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講究的是“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。吳芳的寫意繪畫作品就是這樣，“物有形，形而不像；形有神，神而有質”。在用筆和用墨方面，吳芳頗為講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。她起筆力腕求挺，中氣不斷，住筆不挑。做到了曲行如弓，直行如尺。而對于用墨，她則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，借以塑造型體，烘染氣氛。她的用墨之妙，在于濃淡相生，但又濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦。另外還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃，濃淡結合。譬如她的那些寫生畫中的樹干，其質感堅硬挺拔，形態曲折多變，樹皮毛糙多疤，用筆皴擦，松毛凝重。筆的轉折處，直中帶曲，柔中見剛，具有較強的真實樹木之立體感和質地感。

“意境幽深”——吳芳作畫追求意境。

方士庶曾在《天慵庵隨筆》中說過：“山川草木，造化自然，此實境，因心造物，以乎運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。或率直揮灑，亦皆煉金成液，棄滓有精，曲盡蹈虛影之妙。”這句話可謂道出了中國畫意境的精髓。多年來，吳芳一直執著于宋元花鳥畫的研究與臨摹，她在一遍又一遍的勾染中，漸漸體味到古人嚴謹以及造化之妙，并漸漸沁入骨髓。創作中，那簡單靈動的筆墨，形成了她的幽深的意境，發人深思、令人沉醉。她的繪畫，是通過直觀的、具體的藝術形像而構成“意境”的，從而克服了“造型藝術”由于“瞬間性”和“靜態感”而帶來的局限性。她善于通過富有“啟導性”的藝術語言和“象征性”表現手法，去顯示時間的流程，實現空間的拓展。同時，她使用“散點透視”“虛實處理”“計白當黑”“意象造型”等手法，最大限度地展現了“時空境象”，打破了特定時空中“客觀物象”的局限，也給欣賞者提供了廣闊的想象空間，使作品中的有限空間和單調形象擴大“容量”，進而蘊含無限的大千世界和豐富的思想內涵。從這個意義上來講，吳芳繪畫作品之“意境”的最終構成，是由“創作”和“欣賞”兩個方面的結合才得以實現的。所以，作為吳芳畫作的讀者，就要明白畫家的創作是將“無限空間”表現為“有限空間”，而欣賞也是從“有限窺視”到“無限聯想”。吳芳的作品《西部印象系列》，正是這種“由面到點”的創作過程和“由點到面”的欣賞過程，從而使作品中的意境得以展現出來，而且兩者都需要“形象”和“想象”，才能感悟到意境之美。客觀事物的藝術再現和主觀精神的表現，有機地構成了吳芳繪畫的“意境幽深”。同時，也是作為畫家的吳芳通過對“自然美”“生活美”和“藝術美”三方面所取得的高度和諧的體現。

“裨教益化”——吳芳精于宗教人物造像。

長期以來，吳芳潛心研究儒釋道人物造像題材，造詣頗深。眾所周知，儒釋道思想是中國傳統文化思想的核心和精髓，與中國傳統繪畫美學的形成和發展有著息息相關、密不可分的關系。老子的《道德經》、孔子的《論語》、佛家的《大藏經》等主要學說，在很大程度上影響甚至作用于中國的畫家及其作品。唐人張彥遠在《歷代名畫記》中總結漢以來繪畫功能時，就有“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然非由述作”的說法。可以說：道家文化和儒學精神在線描繪畫中，同樣賦予了吳芳及其作品以道德使命。故而，吳芳所繪制的《老子》《孔子》等宗教人物造像，表現出的道德觀念，是與社會的要求息息相通、高度一致的。同時，這也給吳芳的線描創作約定了一種“觀念化”的價值和意義。

觀賞吳芳的作品，我們可以悟得出其中的社會、人倫、道德、仁義、勸誡、教化等文化功能。吳芳用線條的變化來描繪對象，進而勾勒形體結構的繪畫方式，可以說既是她繪畫的基礎，又是她創作的追求。她的線描技法可謂既新穎，又熟稔；既傳統，又創新；既精準，又傳神。也就是說，她更好地表現了“線描藝術”所呈示的“中國元素”與“正大氣象”。

也許，正是由于吳芳的繪畫作品“師古不泥”“質感立體”“意境幽深”“裨教益化”，且既具有傳統性，又具有時代感；既具有精煉的古典文人畫作之風骨，又具有強烈的寫實主義作品之精神……她的美術作品所表現出來的意境和氣韻，堪稱是獨具“東方魅力”的沉穩、端莊、內斂、典雅，故而深受人們喜愛。

吳芳

號墨泉，碩士研究生，就職于山東師范大學美術學院，師從清華大學美術學院袁運甫、杜大愷教授。中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，中國工筆畫學會會員，山東省美術家協會會員，法國泰勒藝術家基金會會員。

作品多次入選全國性美術展覽并獲獎。

出版有《工在當代炫·藝術新視覺—吳芳工筆畫賞析作品集》。

作品多次在報刊等發表。