《田壟之上》的質樸清新

文 ：為 之 圖 ：黃 沐

藍天白云，遠山青黛，野花小草，一畦畦蔥綠的禾苗……幕起，映入眼簾的便是一幅質樸清新的鄉村圖景。由衡陽市歌舞劇團有限責任公司創排的民族歌劇《田壟之上》，作為第六屆湖南藝術節新創大型舞臺劇目，于2018年10月22日在湖南株洲神農大劇院首演。

這是一部集中湖南本土力量創作的作品。編劇馮之，作曲陳經榮、歐陽展之，導演陶先露。這幾位主創都已經六七十歲了，年齡加起來有兩百多歲。然而，就是這樣一支“夕陽紅”隊伍，卻做出了一部充滿活力的“朝陽”作品。之所以這樣說，是因為這部作品雖然是鄉村題材，關注點卻放在了二三十歲的青年人身上。講的是一位在國外名牌大學讀書的青年陳若水，畢業之后自愿回國投身新農村建設，與農村青年何青蓮攜手做鄉村創客，帶領田龍村的青年農民發展山茶油產業鏈，不僅實現自己的人生價值，也推動和振興了鄉村經濟的發展。

衡陽曾經是中國歌劇創作演出的重鎮，創作、移植過幾十部歌劇、音樂劇作品。這些作品中，有很多都是現實題材。可見，現實題材一直是衡陽藝術創作中的焦點。但是，現實題材想要做好卻不容易。而其根本的難點，恐怕還在于選材上。鄉村、扶貧的題材說起來容易，但是做出特色來卻很難，稍不留神，就容易落入模式化的窠臼。

應該說，歌劇《田壟之上》主創團隊抓住海歸自愿來到鄉村拓展事業的視角確實非常獨特新穎，最重要的是，這個故事還并非作者杜撰，而是有生活原型基礎的。雖然取材于真人真事，但是創作中卻并沒有局限在原型的真實當中。劇作者充分發揮想象，力圖通過基于生活的戲劇事件設計，塑造出全新的、具有個體典型同時又能引起觀眾共鳴的人物。

選材是藝術作品最馬虎不得的環節，好比一座高樓的地基，地基做扎實，在此基礎上才有可能蓋起令人艷羨的大廈。歌劇《田壟之上》首次亮相，就站在湖南省藝術節這樣的高起點、高平臺上，并且還取得了不錯的成績。不能不說，這部歌劇別具特點的題材選擇，為它最終取得良好的成績加了分。

總體而言，本劇的戲劇設置、故事脈絡、人物塑造都是完整的。音樂風格也具有非常濃郁的鄉土氣息，衡陽花鼓、岳北山歌等地方音樂元素都在劇中得以運用和體現。

演員中除了女主角何青蓮是外請的，其余的均是衡陽市歌舞劇團的演員。男主角陳若水由該團青年演員羅漢飾演，女主角由原空軍政治部文工團青年演員劉君飾演。在目前人物設置上，何青蓮的戲份比重似乎更大一些，尤其是第二場，基本上以何青蓮的戲為主，其中幾首大的唱段劉君完成得不錯。其他演員的狀態也都很好。這部歌劇中，除了聲樂演員，還有曲藝和戲曲演員加盟。飾演陳若水母親的江春燕，是衡陽絲弦傳承人，臺風很是端莊。飾演喜鵲嫂的演員李紅，是衡陽花鼓戲省級代表性傳承人，看得出，她松弛、諧謔的表演風格正來自其深厚的戲曲功底。中國民族歌劇在發展的過程中，有諸多方面是借鑒和學習了傳統戲曲，喜鵲嫂的演唱和表演能備受觀眾的歡迎和喜愛，說明中國戲曲確實是取之不盡的寶藏，應當好好利用。

參加這部歌劇演出的演員們大都很年輕，雖然在歌劇表演的經驗上還需要進一步提升，但是恰恰是這種青澀反而在舞臺上體現出一種不矯飾的質樸，與劇情和人物有了氣質上的吻合。導演因地制宜，根據劇團演員力量，編排出很多段富有戲劇效果的舞蹈段落，與歌劇劇情相融合，推動戲劇的發展。比如第一場那段“摩托舞”，幾對男女配對，簡單的肢體動作，就把年輕人駕著摩托的形態活靈活現地表現出來。

雖然是鄉村題材，但是如今的鄉村也是充滿時尚氣息的。陳若水與何青蓮的相識就是通過網絡。而在舞臺上如何體現虛擬空間，在這一點上，導演的舞臺調度處理也給人留下比較深的印象。通過多媒體投影、光影的變幻，將存在于不同空間的兩個人，置于一個戲劇空間當中，既實現了劇情設置的要求，也增加了舞臺視覺的科技感。

在首演結束后的研討會上，幾位主創分別談了各自的創作心得，專家們也對首輪演出中發現的不足和問題也都提出了進一步改進的建議、想法和規劃。正是在研討會上，得知了衡陽歌舞劇團有限責任公司目前所處的艱難處境。因為轉企改制，劇團的生存一直依靠商演，這次為了排歌劇《田壟之上》，不得不放棄或暫停各種商演活動。他們克服了各種諸如資金、人才、物資奇缺的諸多困難，齊心協力，全力以赴地完成了這部歌劇作品。對于曾經在歌劇海洋中乘風破浪的衡陽市歌舞劇團而言，大家苦中作樂、全心全意地做這部歌劇，不僅是為了有一部高品質的藝術作品，更是為了圓一個中斷很久的歌劇夢想。而夢想，恰恰是通向成功的彩虹橋。