香港半舞臺(tái)版《蝙蝠》與《魔笛》：混搭推動(dòng)歌劇，效果孰優(yōu)孰劣

文：周凡夫

左頁(yè)：香港歌劇院半舞臺(tái)版歌劇《蝙蝠》（第二幕）場(chǎng)刊封面（作者提供）

香港歌劇院今年為慶祝成立15周年，除了推出《卡門》《圖蘭朵》等大型歌劇制作，還展示了近年來(lái)青年歌劇演員的培訓(xùn)成果，先后在理工大學(xué)賽馬會(huì)綜藝館制作了輕歌劇《蝙蝠》（7月31日及8月1日），在香港大會(huì)堂音樂(lè)廳制作了《魔笛》（8月25日及26日）。這兩部歌劇制作各有特色，也都帶有一定的創(chuàng)意，但同時(shí)也優(yōu)劣并存。

《蝙蝠》：先刪減后添加

輕歌劇《蝙蝠》是“賽馬會(huì)香港歌劇院青年演唱家發(fā)展計(jì)劃”的制作，是個(gè)跨越時(shí)空的“現(xiàn)代版”。此制作的特別之處是只演出第二幕的單一場(chǎng)景，還在“舞會(huì)”中插入了合唱團(tuán)的演唱，是帶有創(chuàng)意的“剪輯設(shè)計(jì)”；同時(shí)，雖然是“半舞臺(tái)版”演出，但簡(jiǎn)約卻有效果，燈光配合到位，服裝更是一絲不茍，與全舞臺(tái)版差別不大。

上：香港歌劇院半舞臺(tái)版歌劇《蝙蝠》演員與制作團(tuán)隊(duì)（香港歌劇院提供）

這項(xiàng)“發(fā)展計(jì)劃”有兩個(gè)目的，一是培訓(xùn)歌劇新人（這次制作展現(xiàn)了青年歌唱家歌劇能力培訓(xùn)的成果）；另一目的是向大眾推廣歌劇（這次演出選用廣東話對(duì)白，可以讓本地觀眾對(duì)劇情更了解）。此外，以香港歌劇院青年管弦樂(lè)團(tuán)伴奏，也有培養(yǎng)年輕樂(lè)手的作用。但樂(lè)團(tuán)只有19人，特別是弦樂(lè)，只有10人，音色顯得單薄，表現(xiàn)力也減弱了。

在“舞會(huì)”中插入合唱團(tuán)表演其他歌曲來(lái)助興的設(shè)計(jì)，本來(lái)很有新意，但選唱曲風(fēng)格氣氛都與劇中舞會(huì)的熱鬧輕松不太相符。歌劇《納布科》（

Nabucco

）中希伯萊俘虜?shù)暮铣帮w吧，思想，乘著金色的翅膀”，女主角羅莎林德（李洋飾演）演唱的《卡門》中的“愛(ài)情像一只小鳥(niǎo)”，還有《游吟詩(shī)人》中的“鐵砧之歌”，雖然都是較流行的歌劇選曲，但確實(shí)不太相配；此外，《卡門》面世較《蝙蝠》晚了一年，劇中女主角難道可以“未卜先知”？

下： 《蝙蝠》中羅莎林德（李洋飾）戴上面具以女伯爵身份出現(xiàn)，以免埃森斯坦（陳永飾）識(shí)破（香港歌劇院提供）

其實(shí)，這次制作實(shí)際只是演了第二幕的舞會(huì)部分，“舞會(huì)”結(jié)束后男主角回到監(jiān)獄后更富戲劇性的嘻鬧情節(jié)并未搬演。作為推廣歌劇，這樣的操作應(yīng)在場(chǎng)刊中特別交代，避免誤導(dǎo)入門觀眾。

左：香港歌劇院半舞臺(tái)制作《魔笛》的場(chǎng)刊封面（作者提供）

《魔笛》：半舞臺(tái)版視覺(jué)豐富

同樣只演出兩場(chǎng)的莫扎特歌劇《魔笛》，也采用“半舞臺(tái)”制作，雖然并非“賽馬會(huì)香港歌劇院青年歌唱家發(fā)展計(jì)劃”的演出活動(dòng)，但這次制作中多個(gè)主要角色都由參與此計(jì)劃的青年歌唱家擔(dān)綱。筆者觀賞的第二場(chǎng)演出中便有五位：香港地區(qū)首位以全獎(jiǎng)學(xué)金畢業(yè)于維也納國(guó)立音樂(lè)與表演藝術(shù)大學(xué)的抒情男高音陳永（飾演塔米諾），已演出超過(guò)20個(gè)主要歌劇角色的錢深銘（飾演帕帕基諾），曾于貝弗迪爾國(guó)際聲樂(lè)比賽分區(qū)賽勝出的女高音譚樂(lè)軒（飾演帕米娜），以及分別演唱第二、第三侍女的張吟晶和陳皓琬。如果再加上首演當(dāng)晚演出帕米娜的另一位女高音林穎穎，那么便共有六位。

此外，演唱夜后的花腔女高音馮曉楓，曾多次在歐洲和美國(guó)演出，備受贊賞。演唱薩拉斯特羅的周建坤，曾在不少歌唱比賽中獲獎(jiǎng)，現(xiàn)為福建省歌舞劇院的獨(dú)唱演員；飾演傳信人的黃日珩，曾贏得棕櫚泉歌劇協(xié)會(huì)聲樂(lè)比賽冠軍及柏薩迪納歌劇協(xié)會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金，是活躍于香港樂(lè)壇的青年歌唱家。而發(fā)揮“導(dǎo)師”作用的青年導(dǎo)演沈亮，是中國(guó)國(guó)家大劇院的駐院導(dǎo)演；擔(dān)任指揮的德?lián)P·沙威克（Dejan Savic），則是塞爾維亞國(guó)家大劇院音樂(lè)總監(jiān)。

這個(gè)制作除了以青年歌唱家作為演出班底外，還有一個(gè)特色是所謂“半舞臺(tái)形式”，而非“音樂(lè)會(huì)版”——樂(lè)隊(duì)從樂(lè)池搬到舞臺(tái)上，演區(qū)集中于樂(lè)隊(duì)前的前舞臺(tái)，還有簡(jiǎn)約的舞臺(tái)布置，鋪上象征綠色草地森林的長(zhǎng)條幅綠色地氈，地氈上布置有一個(gè)“樹(shù)冠”和一截倒下來(lái)的大樹(shù)干（第二幕末段捕鳥(niǎo)人帕帕基諾自殺的“兇器”也置于其中）。而在舞臺(tái)左側(cè)則裝置有幾何線條形的框架，增加了視覺(jué)上的立體感。

右頁(yè)：《魔笛》中夜后（馮曉楓飾）告訴塔米諾王子（陳永飾），只有他能拯救美麗的帕米娜公主（香港歌劇院提供）

各演員的服裝則頗為“混搭”，既有古裝，也有現(xiàn)代服飾——陳永飾演的男主角塔米諾王子的服裝是現(xiàn)代的西式便服，錢深銘的“捕鳥(niǎo)人”帕帕基諾的服飾卻是“人鳥(niǎo)結(jié)合”的“戲服”，譚樂(lè)軒飾演的帕米娜的服飾則是頗為低調(diào)的淡粉紅色短袖長(zhǎng)裙套裝。作為她母親的夜后（馮曉楓飾演）的服裝相對(duì)較“盛裝”，身著深藍(lán)色低胸長(zhǎng)裙、頭戴皇冠，顯示出母女二人“活在兩個(gè)不同世界”。但最獨(dú)特的是夜后口中的“邪惡男巫”薩拉斯特羅和兩位祭司（分別由洪思行和曾廣釗飾演）的服飾，明顯脫胎自中國(guó)古代傳統(tǒng)祭祀者長(zhǎng)袍——在這個(gè)哲學(xué)精神所系的祭祀人物身上引入中國(guó)元素，很明顯寓意其中含有東方或中國(guó)的訊息。

混搭了中國(guó)元素服飾、裝置式的簡(jiǎn)約布景，與變化的燈光相結(jié)合，約40人的合唱團(tuán)置于舞臺(tái)上方的合唱席位，唱段雖不多，且多是只用男聲的合唱，燈光便發(fā)揮了作用，讓合唱歌手不用演唱時(shí)都置身在暗場(chǎng)中；第二幕則不時(shí)用上側(cè)光營(yíng)造特別的影像效果。如此形式的半舞臺(tái)制作，將視覺(jué)效果大大豐富起來(lái)。

《蝙蝠》與《魔笛》這兩個(gè)制作的共通點(diǎn)是采用“混搭”的方式來(lái)處理歌唱和對(duì)白。歌唱采用德文原文，對(duì)白則采用廣東話，再配上同步中英文字幕。這種“混搭”設(shè)計(jì)，當(dāng)然是為迎合香港觀眾的生活語(yǔ)言——廣東話，可讓觀眾觀賞時(shí)更易了解情節(jié)發(fā)展，較易產(chǎn)生共鳴；然而，如此設(shè)計(jì)，便難免讓作為歌劇核心的音樂(lè)發(fā)生了“意料之外”的變化。畢竟德文發(fā)音與廣東話發(fā)音差別極大，音韻間互換時(shí)，便會(huì)出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的“聽(tīng)覺(jué)障礙”，這種感覺(jué)對(duì)于內(nèi)容輕松、帶有喜鬧劇性質(zhì)和風(fēng)格的《蝙蝠》來(lái)說(shuō)，還較易接受。但對(duì)于仿佛“童話”、但風(fēng)格及內(nèi)容都嚴(yán)肅得多的《魔笛》而言，這種“聽(tīng)覺(jué)障礙”的感覺(jué)便強(qiáng)烈得多，開(kāi)演第一幕過(guò)半后，觀眾才“被迫習(xí)慣”。更奇特的“意料之外”的變化是第二幕后段薩拉斯特羅嚴(yán)肅地宣布“試煉”時(shí)，周建坤卻改用普通話，氣氛便突然變得嚴(yán)肅起來(lái)。可以見(jiàn)出，語(yǔ)言音調(diào)特性，會(huì)直接影響演出效果，用廣東話對(duì)白來(lái)結(jié)合德文歌唱，為推廣歌劇而犧牲一些本質(zhì)上的標(biāo)準(zhǔn)，是否值得，自有爭(zhēng)議；任何改變都要有代價(jià)，這是必然之理。

其實(shí)，這種雙語(yǔ)（Bilingual）結(jié)合的演出，對(duì)演唱者而言，自身也需要調(diào)整適應(yīng)，不然多少會(huì)影響歌唱的表現(xiàn)，幸好這次制作做了充分準(zhǔn)備。但歌劇畢竟是一種講求臨場(chǎng)演出經(jīng)驗(yàn)累積的藝術(shù)，這次《魔笛》制作中，唱演俱佳、能營(yíng)造出鮮明形象的三位“配角”（飾演帕帕基諾的錢深銘、飾演薩拉斯特羅的周建坤和飾演夜后的馮曉楓），都具有豐富的登臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，演與唱都頗為從容，夜后高難度的“復(fù)仇的火焰在我心中燃燒”，唱來(lái)也沒(méi)有讓人“提心吊膽”。

相較而言，一對(duì)“金童玉女”的男女主角（飾演王子塔米諾的陳永和飾演帕米娜的譚樂(lè)軒），就如兩人的服飾設(shè)計(jì)平凡樸實(shí)，歌唱與表現(xiàn)也都如一對(duì)純情、青澀的青年愛(ài)侶，構(gòu)成了在這個(gè)“魔幻”故事中保持赤子之心的一對(duì)。不知是否正因?yàn)檫@樣，歌劇《魔笛》才被認(rèn)為是“童話”。

沙威克指揮的時(shí)候，大部分時(shí)間坐在高腳椅上，在某些特定情節(jié)卻會(huì)站起來(lái)?yè)]棒，或許仔細(xì)分析，個(gè)中會(huì)有些“微言大意”呢。至于樂(lè)團(tuán)的表現(xiàn)的確較預(yù)期好，能配合緊貼整個(gè)演出過(guò)程，其中不少獨(dú)特樂(lè)段，也未聽(tīng)出大毛病。至于弦樂(lè)聲音帶點(diǎn)粗糙，低音弦樂(lè)亦偏薄，那則非意料之外了。

《魔笛》中捕鳥(niǎo)人帕帕基諾（錢深銘飾）最終與深愛(ài)的帕帕基娜（梁少瑩飾）過(guò)著幸福快樂(lè)的生活（香港歌劇院提供）