地方高校戲劇戲曲專業的舞蹈教學研究

摘 要：黃梅戲的不斷發展要積極適應市場和觀眾的要求，這就在一定程度上更加需要人才的培養，不單單是表演人才，還包括編劇、導演、配樂等多方面人才。而在高校黃梅戲專業人才培養的角度上來分析，我們則更需要培養擁有新思維、新作為的人才來充實到黃梅戲曲的發展中來。

關鍵詞：黃梅戲；高校；舞蹈

黃梅戲起源于皖、鄂、贛三省毗鄰地區，發祥于安徽安慶，已有將近兩百年歷史。以其獨特而優美的旋律和明快而幽默的唱詞，與京劇、評劇、豫劇、越劇并稱為中國戲壇的‘五朵金花，成為蜚聲國內外的地方戲曲劇種。積極開展對高校黃梅戲專業學生的培養，對弘揚和保護黃梅戲這一國家級非物質文化遺產、培養和造就黃梅戲事業接班人、推進黃梅戲發展繁榮意義重大。

一、黃梅戲在新時期的發展及對教育提出的要求

據現有文史資料記載，黃梅戲發展的早期可以追溯到清朝乾隆時期，在當時的安徽、湖北、江西等地流行開來的黃梅調和采茶歌就是黃梅戲的起源，后來的黃梅戲逐漸與安徽安慶地區的語言、歌唱等民間藝術相結合，形成了懷腔和懷調，這個時期的黃梅戲才正式形成。黃梅戲在各個時期的發展可以歸納為獨角戲、三小戲、七唱三打、管弦樂伴奏等四個階段。最終形成了唱腔委婉清新，藝術表演力強，能夠吸收民歌和其他音樂成分，創造性表達與傳統唱腔相協調的新的地方戲曲，并被人們所喜聞樂見。

與京劇、豫劇等大牌全國性大牌劇種相比較，只有兩百年發展歷史的黃梅戲則顯得平淡和短暫，整個發展脈絡和藝術體系也不如京劇等劇種那樣形式多樣，但黃梅戲也正是憑借著厚積薄發的態勢廣泛吸納眾多戲劇的優點為我所用，這種博采眾長的方式也使得黃梅戲能夠深入人心，從鄉間地頭的民間戲劇成為國人皆知的全國五大劇種之一。到了新時期，憑借著電影、電視等媒體的傳播，黃梅戲更是得到了更多觀眾的喜愛，人人都會唱上幾句《天仙配》，人人也都喜愛女駙馬的良好發展態勢。黃梅戲清新脫俗、悠揚婉轉的戲劇特點，到了現階段更是有了與流行歌手及電聲、交響等新的音樂形式合作的嘗試，這使得越來越多的中外觀眾成為了黃梅戲戲迷。

黃梅戲的不斷發展要積極適應市場和觀眾的要求，這就在一定程度上更加需要人才的培養，不單單是表演人才，還包括編劇、導演、配樂等多方面人才。而在高校黃梅戲專業人才培養的角度上來分析，我們則更需要培養擁有新思維、新作為的人才來充實到黃梅戲曲的發展中來。

二、提高黃梅戲專業學生的舞蹈的技能與表現力

黃梅戲戲曲是這一種將文學典故、音樂表演、舞蹈表演 、美術設計以及武術、雜技等熔于一爐并高度融合的地方戲劇，更是一種通過肢體語言來寫意傳神，表達情感的藝術。黃梅戲的舞蹈藝術原型來源于生活，就好比黃梅戲的故事來源于傳說或者歷史典故一樣，通過黃梅戲的表演將這一情節再現于熒屏和舞臺上，因此這就要求我們的黃梅戲舞蹈演員要在扎實的舞蹈基礎上多了解人文歷史和百姓生活，特別是要對生活和歷史有足夠的認識和了解，這樣才能把握好人物的心理狀態，掌握好情節設計和感受，真實地再現所要表演的人物和情節，并把自己得來的體驗和感受投入到舞蹈和人物表達里去。初學者可以通過模仿來表演，但要想再進一步展現黃梅戲的藝術魅力，就必須對作品由自己的理解和認識，這就是對作品的再創作，這樣才能脫穎而出，為黃梅戲的發展做出更大的貢獻。

三、增加黃梅戲舞蹈表演的創造性

黃梅戲植根于我國悠久的人文歷史之中，具有特征明顯的民族性和地方性，每一出黃梅戲精品的誕生都是以時代背景為節律，帶有當代藝術特色和創作要求的作品，這樣才能深受廣大人民群眾喜歡并能夠成為經典，而黃梅戲演員的舞蹈也絕不是簡單的模仿，而是演繹劇中人物和情節。所以在我們的黃梅戲舞蹈教學中，教師應在保證課時的同時過鼓勵學生去學習和研究舞蹈心理，研究如何將舞蹈動作與舞蹈心理完美的融合，做到身心合一。在日常的學習與訓練中，學生們要研究黃梅戲舞蹈的風格特點和體態韻律，可以在不失黃梅戲本源特色的前提下吸收其他劇種舞蹈的特點，用來加強舞蹈表現效果，達到主動融會貫通，提高自身舞蹈水平和舞臺表現力的目的。

黃梅戲中的舞蹈從嚴格意義上看，是一種身體、動作、韻律和節奏兼備的藝術形態，對于學習者的感覺和氣質的要求是很高的。在學校的日常舞蹈教學中，教師必須要把學生的“舞感“培養作為重要工作來抓。首先，舞蹈是肢體的動作產生的，舞蹈的節奏和韻律也是依托于特定的舞蹈動作。所以，對學生“舞感”熏陶和培養的首要方法就是規范學生們的舞蹈動作和外部形態。例如，學生在練習黃梅戲舞蹈時的步法、身形、表情、肢體語言、外在線條等，要傳授正確的動作要領，摒棄錯誤、陳舊的動作和肢體形態。其次，教師要加強對學生們舞蹈敏感度和敏銳度的培養，把“舞感”的提升融入到每一個舞蹈細節中。學生在學習舞蹈的過程中，是否對每個舞蹈動作有所感覺，是否具備敏銳的反應能力，這其實都是“舞感”的內容，也應該成為教師們教學的重點。再如，在平時的舞蹈教學中，教師要注意引導學生們掌握基本的舞蹈步伐、動作要領，在這樣堅持正確的細節中激發“舞感”。

綜上，黃梅戲的發展在于培養人才，而黃梅戲人才的培養靠的是作品創新和舞蹈創新，但創新意味著全然拋棄傳統的規律。我們知道，黃梅戲最吸引人的地方就是它獨特的舞蹈和唱腔，因此高校黃梅戲專業人才的培養也要著重與黃梅戲的舞蹈和唱腔上，傳承并發展黃梅戲的舞蹈和唱腔才能使黃梅戲這一藝術瑰寶得以永葆生機代代相傳。

參考文獻

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[2] 孫冬冬.中國的歌劇人才培養初探[J].北方音樂，2011（03）.

基金項目：文章系黃岡師范學院2017年度教學研究項目階段性研究成果，項目編號：2017CE13。

作者簡介：李澤華（1985- ），男，漢族，河北唐山人，研究生，講師，主要從事舞蹈表演與教育、戲曲舞蹈研究。