談沈斌的戲曲導演之路

沈鴻鑫

不久前，東方出版中心出版了沈斌所著《品蘭探幽——昆劇導演之路》一書，上海市戲劇家協會、上海昆劇團為該書舉行新書發布會暨沈斌導演藝術研討會，我躬逢其盛，非常高興。現在書市中關于戲劇導演方面的理論著作為數不多，最著名的蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養》，那是談話劇導演藝術的，戲曲導演方面的書更少，我讀過的也就是阿甲的《戲曲表演論集》、李紫貴的《戲曲表導演論集》等有數的幾本。沈斌《品蘭探幽》一書的出版，不僅是沈斌個人研究的成果，也是對中國戲曲導演理論建設的一個貢獻。

沈斌是上海昆劇團的一級導演。談起沈斌的導演藝術，首先我們來看看他的導演之路。他12歲考入上海市戲曲學校，學昆劇武生，受到了昆曲“傳字輩”倪傳鉞、鄭傳鑒、方傳蕓等老師的精心傳授。“文革”期間，他在現代京劇《龍江頌》劇組跑龍套，并參與武打技導工作。上個世紀70年代他又跟隨方傳蕓老師做技導。1979年，沈斌才正式開始導演生涯，第一個戲是上海昆劇團的《假婿乘龍》，他擔任助理導演。隨后他到浙江昆劇團導了《界牌關》，還導演了婺劇《鐵靈關》、豫劇《西湖公主》等，逐漸進入了戲曲導演的行列。1986年，沈斌遇到了良師、著名戲曲導演李紫貴先生，并拜在他的門下，遂進了中國戲曲學院導演系深造。畢業前，他參與了昆劇《長生殿》的排演工作，這一段經歷是沈斌藝術生涯和人生道路上的一個重要轉折點。畢業后他在上海昆劇團擔任導演，逐漸進入創作的繁盛期和成熟期。

沈斌的成長之路給我們很多啟示。在他成長過程中，戲曲表演基本功的掌握，名師傳授和高等學府深造，勤奮的藝術實踐，是他成功的三個不可或缺的因素。他的成才之路也告訴我們，戲曲導演的培養有它自己的特殊規律，戲曲導演必須先學戲曲表演，必須精通戲曲表演及其各種程式規律。所以從戲曲演員中，經過深造，培養戲曲導演，是一條成功的經驗。老一輩的阿甲、李紫貴、呂君樵、李瑞來、馬科都是這樣，沈斌也證明了這一點。

沈斌是一位善于思考，有思想的戲曲導演。《品蘭探幽》一書中，收入了他關于30余部劇目的導演札記和多篇關于戲曲導演的專題論文，相當充分地闡述了他的導演理念。他的戲曲導演理念是在阿甲、李紫貴等前輩的戲曲導演思想的基礎上，通過實踐，逐步形成的。

沈斌的導演理念，總的是尊重戲曲傳統，尊重戲曲的特殊的審美規律，尊重各劇種的劇種特色。在傳承和創新的關系方面，他提出了“古不陳舊，新不離本”的原則。他在導演實踐中，既重視昆曲、戲曲傳統表演技藝的運用，同時追求戲曲的現代審美，注意向姐妹藝術橫向借鑒，并且“化為我用”。具體導演劇目時，努力尋找古與今的結合點，深入開掘文本中的積極意蘊，藝術化地加以體現，并在總體上處理好全劇的節奏。在戲曲綜合藝術中，他特別重視表演藝術，也就是注重演員如何運用自己的獨絕的唱、念、做、打的表演技藝去塑造人物。他認為戲曲是角兒的藝術，一定要突出演員的表演，導演要調動各部門的藝術手段為塑造人物服務。他著重劇的主題、人物、風格、樣式，不搞奢侈豪華的大制作、大排場，不搞花里胡哨的東西。他重視戲曲化舞臺意境的營造，虛擬、靈動、自由地切割舞臺時空，兼顧戲與技的平衡運用，形成了質樸本色、平易淡遠的風格。

這里順便談談話劇導演導戲曲劇目的問題。首先我抱歡迎的態度，在戲曲導演稀缺的情況下，尤為需要。而且話劇導演中確有一些大手筆，有點鐵成金的本領。老一輩中，如歐陽予倩、洪深、焦菊隱、黃佐臨、張駿祥、應云衛、朱端均、楊村彬等都導過戲曲，他們的一個共同特點是尊重戲曲，而且懂戲曲，所以他們導出了許多精品佳作，如洪深的京劇《桃花扇》、黃佐臨的昆劇《血手記》、張駿祥的滬劇《羅漢錢》、應云衛的滬劇《紅燈記》、朱端均的滬劇《星星之火》等。當今也不乏導戲曲導得好的話劇導演。但有的話劇導演不太尊重戲曲的劇種特色和自身的表演規律，而是用話劇去生搬硬套，搞高、重、實，大排場，大歌舞，我還聽說，有個別話劇導演去導京劇，居然說“我就是要把它導成不像京劇”，我想這就不對了。所以如何建設戲曲自己的導演理論和體系，十分重要。希望話劇導演能尊重戲曲，走進戲曲，然后來豐富戲曲，完善戲曲，提升戲曲。

再談談沈斌的導演實踐。他是一位勤奮的導演實踐家，有人稱他為“拼命三郎”。他導演過的劇目超過百部，其中有不少成功之作，如昆劇《長生殿》《血手記》《釵頭鳳》《紫釵記》《李清照》《大將軍韓信》，京劇《范仲淹》等，他還導過大量的各種地方戲曲劇種的劇目，如越劇《柳永與蟲娘》、錫劇《珍珠塔》、淮劇《千古韓非》《漢魂曲》、豫劇《西湖公主》《唐知縣斬誥命》、婺劇《鐵靈關》《烏孝詞》、越調《申鳳梅》《大明朱元璋》等。他在排演這些劇目時，充分尊重該劇種的特色和藝術規律，努力通過導演手法使其劇種的藝術個性鮮明突出，同時又堅持戲曲共性的藝術精髓。他還用昆曲藝術的規范、典雅的氣質來影響地方劇種。這一點，他很好地繼承了“傳字輩”的傳統。昆曲被稱為“百戲之祖”，它的表演藝術體系相當成熟，對其他藝術門類、戲曲劇種有著廣泛和深刻的影響。越劇藝術大師袁雪芬就說過，越劇有兩個奶娘，一個是昆曲，一個是話劇。“傳字輩”的藝術家在幫助和推動其他地方劇種的改革、發展方面發揮了很大的作用，像鄭傳鑒當過越劇導演和技導，方傳蕓擔任過上海戲劇學院副教授，華傳浩當過舞蹈教師，汪傳鈐當過歌劇院的編導。沈斌正是繼承了他們的傳統做法，為地方戲劇種的劇目建設作出了貢獻。

昆劇《血手記》劇照

希望沈斌繼續努力，把精力集中到打造重點劇目和總結導演理論方面。祝他百尺竿頭，再創佳績。