博物館與美術欣賞

曹珺 彭舟

摘 要：隨著社會的進步、時代的發展，社會大眾對審美的需求日漸增加。博物館作為社會文化教育機構，與時代緊密相連。通過對博物館建筑、陳列展覽和藏品的美術欣賞，社會大眾能在獲取良好的觀感、體驗的同時，提升自身的審美能力。

關鍵詞：博物館；建筑欣賞；陳列欣賞；藏品欣賞

博物館作為社會文化教育機構，隨著社會大眾生活的豐富多樣化、高等教育的普及、大眾對審美的追求，博物館的教育功能也在不斷擴大。博物館的特色建筑、精美的陳列展覽、館藏的各種珍貴藏品具有深厚的文化底蘊、藝術價值。博物館早已和美術完美融合，以美的形式和豐富的知識打動觀眾，使大眾在美的感受中輕松愉悅地參觀學習，同時也為美術教育起到良好的推進作用。生活中處處有美的存在，并不是只有藝術家才需要審美，審美能力的培養對社會大眾同樣重要。

1 博物館的建筑欣賞

建筑是技術與藝術的結合，其中包含美學。“一個博物館如果具備了獨特的格調和風貌，它本身就是一種資源，就具有很大的吸引力，使人們樂于參觀和在這里從事各種活動，更好地為現代城市服務。”[1]博物館建筑在某種程度上代表著一個地區的文化和科技水平。我國一些博物館由于自身的性質特點和歷史的原因，只能建在古建筑中才能更好地體現出自身的歷史、藝術和科學價值，如故宮博物院（圖1）、西安博物院等。博物館建筑的色彩首先就給人留下了深刻的印象。我國古代建筑的色彩非常豐富：有色調鮮明、對比強烈的紅墻黃瓦，如故宮博物院的建筑色彩；也有淳樸淡雅、白墻青瓦的柔和色調，如蘇州博物館中的古建筑。中國古代建筑對于裝修、裝飾非常講究，墻壁上往往有繪畫，裝飾性屋頂也有強烈的中國傳統藝術特色。中國古建筑也影響著現代博物館，我國現代博物館建筑或多或少都運用了傳統建筑元素，表達著濃厚的民族色彩，在融合地方傳統文化、博物館特點的的同時，將其與現代建筑元素相結合，創造出符合中國民族特色和審美的文化藝術殿堂。例如，上海博物館以傳統建筑的方體基座與圓形出挑相結合，蘊含著“天圓地方”的寓意。門前還放置中國傳統神獸石雕，整座建筑造型猶如一尊古代青銅器。在注重傳統文化的前提下，整個建筑造型又不失時代感，巧妙地將中國傳統文化融入現代建筑之中。從上海博物館建筑既可以看出中國現代博物館建筑理念，即表現傳統建筑的民族特色，也體現現代建筑的現代感，傳統美與現代美相結合帶給觀眾視覺沖擊和美的欣賞。

2 博物館的陳列欣賞

陳列是博物館為社會服務的主要方式。博物館陳列在反映展品內容的同時，也應重視藏品陳列的藝術性，做到能吸引觀眾，讓觀眾喜聞樂見。并非只有藝術類的陳列才需要美的表達，美應該是滲透在陳列展覽的方方面面。陳列應充分考慮到觀眾的審美情趣，給觀眾帶來美的感受，讓觀眾在愉悅的環境下欣賞展覽、了解藏品。布置陳列展覽時，空間、明暗和色彩的處理都直接關系著陳列展覽的效果。“美術欣賞，需要有一個安靜的環境、平和的心態和足夠的時間，以使欣賞者能夠全神貫注，投入情感，深入作品，從而達到審美的觀照，獲得精神愉悅。”[2]在歷史文物藏品的陳列中，博物館多以藏品的歷史階段先后做陳列路線的編排，藏品在陳列空間中被擺放得緊疏有序、主次分明，并運用大面積的深色調墻面，配合昏暗的燈光，以合理空間和減少光源的方法，使觀眾安靜放松地參觀。明暗在陳列空間中是完全服務于藏品的，暗色調的大量運用襯托出展品的明亮，營造出莊嚴、肅穆、神秘的環境，使觀眾視線更容易被處于明亮處的藏品吸引。在藏品展示時運用全景畫、半景畫輔助說明，不僅突出藏品的歷史文化，豐富了陳列展覽的內容，也避免了觀眾視覺疲勞，從而加深對藏品的印象，如山西博物院的歷史專題陳列。陳列作為一門創造性的視覺與空間藝術，藝術形式和風格決定陳列展覽的特色，公式化的陳列形式容易讓人淡忘。藝術永遠需要創新，有思想、有風格的美的陳列才有藝術感染力，才能打動觀眾。不管是傳統的地方特色，如博物館中的一些民俗風情陳列，還是富有現代氣息的動態陳列，如南京博物院數字展館（圖2）運用現代科技表現歷史，以抽象、現代的美學概念設計陳列展覽，陳列始終以自己的藝術形式傳達美的感受并為更好地展現藏品服務。

3 博物館藏品的欣賞

“博物館藏品具有的重要歷史、科學或藝術價值，是國家寶貴的科學文化財富。”[3]藏品中文物藏品包括青銅器、陶器、書畫等。我國古代的青銅文化十分發達，古代青銅器造型獨特、制作精良、紋飾華麗，具有非常高的歷史價值和藝術價值。商周時期是青銅器的黃金時期，如后母戊鼎就是商周時期青銅文化的代表作。當時在殘酷的社會制度下造就了以猙獰為美的審美文化，此時的藝術是為政權服務，青銅器成為權利和地位的象征，在青銅器的紋飾上也有所表現，如青銅器上的饕餮紋。商代的饕餮紋兇猛莊嚴、境界神秘，表達了當權者的威嚴、意志和其對地位與財富的占有。古代的青銅藝術是中國藝術史上不可或缺的組成部分。中國的古代陶瓷同樣經過漫長的歷史時期，古陶瓷的品種繁多、工藝考究，表現著先輩們對美的追求，是科學與藝術的完美結合。藝術源于生活又高于生活，陶瓷的造型、色彩、質地不僅適用于日常生活，還具有較強的觀賞性。中國陶瓷史上精品迭出，每一歷史時期的陶瓷都有各時代的風格、特點。唐代的唐三彩造型多樣、色彩絢麗，充分運用了中國書畫和雕塑的藝術特點；南宋的龍泉青瓷則古樸典雅，釉色青潤如玉。在我國悠久的文化藝術史中，也有其他門類的藝術形式，而它們所表達的內容與民族文化、時代思想息息相關，如書畫。書畫是我國獨樹一幟的民族藝術，書法藝術與繪畫藝術同為筆墨藝術，同樣是民族審美的藝術品，必然密不可分。中國古代書畫講究神韻、追求意境，寫意而不重其形，以形寫神。經過時間的歷練，中國書畫以其獨特的線條、筆墨的抽象表現，使其更能直抒書畫者的風格和情懷。以元末明初畫家倪瓚的《漁莊秋霽圖》（圖3）為例，這是一幅倪瓚晚年的作品，畫面靜穆蕭疏、境界曠遠，楷書古淡靜雅與之呼應，表達著畫家孤高、隱世的心境。博物館的文物藏品表現了不同時代的文化特點，觀眾在欣賞美的文物藏品的同時，也能深入了解我國的歷史傳統文化。

4 小結

博物館是社會文明進步的標志，“以人為本，服務社會”是博物館開展各項工作的出發點和落腳點。捷克教育家約翰·阿摩司·夸美紐斯指出：“一切知識都是從感官的感知開始的，實際觀察是首要的，文字的學習是第二位的，經過直觀而獲得的知識是最可靠的，也是最易于理解和記憶。”博物館以藏品之美吸引觀眾，運用多種輔助的展覽方式，作用于觀眾的感官，表達藏品美的內容和歷史文化底蘊，以美感染觀眾，提高觀眾的藝術修養和文化知識，充分發揮博物館的社會教育職能。博物館的美術欣賞實際上是觀眾在博物館審美享受的愉悅過程中了解美的內容和歷史意義，接受美的教育，從而陶冶情操、提升個人藝術修養。

參考文獻

[1][3]王宏鈞.中國博物館學基礎[M].上海：上海古籍出版社，2011.

[2]鄧福星.美術概論[M].上海：上海人民美術出版社，2012.