博物館展陳設計中的色彩運用

趙濤 李文瑾

摘 要：博物館展示陳列要以優質的視覺效果滿足其服務功能，色彩的應用是重要環節。色彩定位準確、運用合理可以避免人們在參觀過程中出現視覺疲勞感，同時還能增強展示信息的感染力。文章從分析色彩的基本特性與作用出發，對其在展陳設計中的運用進行簡單梳理，探討了協調融合的運用方法。

關鍵詞：博物館；展陳設計；色彩運用；展示陳列

隨著博物館事業的快速發展，展示陳列中色彩設計的重要性和地位日益突顯。準確的色彩設計能有力地烘托展品、圖版、展墻和藝術裝飾的層次感，迎合展覽主題，為觀眾營造出視覺舒適、整體和諧的觀展空間，使之全身心地投入到展陳的欣賞之中，從而收獲良好的觀展效果。無論是在哪一類型的展陳設計中，一定要對展示內容和主題進行認真分析，充分把握好色彩特性和其對觀者心理產生的影響，把控好運用尺度才能打造出更加生動的展陳空間。色彩以第一視覺感呈現在觀眾眼前，散發出的能量更是映射到觀眾的心里，直接影響人們的觀展情緒和效果。因此，準確、恰當地選擇和使用色彩，是展陳設計工作中一個非常重要的環節，也是展覽成功的關鍵。

1 色彩的特性

在色彩學上被稱為“色彩三大要素”的是：色相、純度（又稱飽和度）、明度。這也是彩色系顏色具有的三個基本特性。色相是指色彩的相貌，是色彩最顯著、最大的特征，具體是指能夠比較準確地描述某種顏色的名稱，如中國紅、棗紅、玫瑰紅、橙黃、杏黃、檸檬黃等。這些豐富多彩的色相從光學物理角度來說，是由射入人眼的光線的光譜成分決定的。純度是指色彩中所含有色成分比例的純凈程度，也稱彩度、艷度、濃度、飽和度。有色成分比例越大，純度就越高，相反則純度越低。明度是指色彩的明亮程度，這是由物體本身通過反射光量產生的明暗強弱。展陳空間中色彩的作用是準確、鮮明地體現內容。對于經驗豐富的展陳設計師來說，研究好色彩的特性、把握住色彩的應用尺度，是展覽設計的重要基礎。

2 展陳空間的色彩

展陳空間中的色彩是展陳設計師通過思考做出的主觀創造，以一種或多種組合方式呈現，形成展覽的主題色調和輔助色彩，做到與展覽內容的協調統一。不同的色彩切合不同的展覽主題，展覽的內容通過色彩的傳達在人們的視覺中能引發情感、生理和心理上的變化和波動。色彩的準確運用有利于烘托展覽的主題立意和藝術表達，在不知不覺中把握著觀眾的情緒。如：紅色，能反映出熱情、活潑，在東方文化中代表吉祥、樂觀和喜慶，同時也有警示之意；黑色，有神秘、深沉、莊重感，是白色的對比色；白色，簡單清爽，有純潔之感。不同的顏色會給人帶來不同的影響，讓人的心理活動產生變化。

3 展陳設計中色彩的設計原則

色彩圍繞展覽主題進行整體設計，需要遵循一定的設計原則，才能創造出個性鮮明的文化展示空間。

①主色原則。每個展覽都有自己的主色基調，主色的選用必須根據展覽的內容來進行確定，準確的主色應用才能生動、鮮明地體現展覽內容。博物館展示陳列的內容都蘊含著深厚的文化底蘊，這就要求展陳設計人員必須具備良好的文化素養，盡可能多地豐富自己的文化知識，這樣才能精準解讀出展覽的豐富內涵。

②輔色原則。輔色是指輔助或者補充主體色的其他色彩。輔助色在展陳空間的色彩設計中能夠起到平衡主色過于單一的問題，能減輕觀眾長時間對一種色調產生的視覺疲勞感，從而起到一定的視覺平衡效果。輔助色的選用一定要注意保持與主色的協調關系，再好的輔助色在使用范圍和數量方面都要適當，不要喧賓奪主。展陳空間中輔助色的選用一般不要超過3種。

③色調統一原則。展陳空間的色彩設計要有統一性，其出發點就是要有色彩藝術的整體感。一個展陳空間從開始到結尾，色彩的設計必須要有一致的貫穿性，以優美和諧的搭配讓展陳空間體現出舒適感，這也是展陳設計的基本要求之一。但一定要注意的是，主色與同類色、近似色和對比色的合理使用。同類色與近似色的搭配使用將有助于展陳空間色彩基調的統一。主色與輔色的和諧搭配能有效地貫穿整體空間，并呈現不同的藝術效果，既可突出展覽主題、烘托展覽氣氛，又能體現展覽的深刻內涵。

④對比色原則。對比色是指兩種區分明顯的色彩，有色相對比、飽和度對比、明度對比、補色對比、冷暖對比等。色彩對比運用在展陳空間內是表現力很強的一種手法，能構成明顯跳躍的視覺效果，同樣也是比較難把控的一種方式，建議是在重點展示區域內局部運用。

⑤錯覺原則。不同的色彩能夠給人帶來距離、輕重、大小等錯覺感，所以在展陳空間的裝飾用色上要充分利用這些特點來改善、創造展陳空間，烘托重點展品的展示環境。其中后退色和遠感色相對較多地使用在較小的展陳空間中，以減弱參觀中的局促感。

⑥多彩原則。紅、綠、藍三原色，通過相互之間的疊加，能夠創造出繽紛萬千的色彩。在展陳設計中要嚴謹地用色，也要有大膽的創新思維，在設計中把握好色彩的豐富性，合理地進行色彩多樣化的應用，避免展陳空間的色彩過于單調、沉悶，使之變得有韻律感、節奏感，達到豐富展覽的感官效果。

4 展陳設計中色彩的運用

博物館展陳設計的配色方案是多樣化的。從主色調進行色彩延伸推移，加入對比變化，用色彩給展覽帶來藝術感和韻律感。色彩往往比造型更能給人留下深刻的印象，也更能吸引觀眾的注意力。

歷史類、革命類、自然類、專題類、藝術類等不同類型的展覽都有各自的鮮明的陳列主題和色彩。通過對展陳內容的認真解讀，找到對應的色彩關系，巧妙應用，渲染展陳空間，烘托展品陳列。

①基本陳列展。以古代歷史文明展為例，此類型展覽多為通史陳列，宣傳、展示各個歷史時期的文化精髓和藝術精品，其內容涵蓋面廣、時間跨度較大。不同朝代、地域的文化各有不同，從色彩角度而言，都具有各自代表性的色彩，如商周時期的金色、秦代的黑色、漢代的紅色、唐代的艷麗多色等。色彩設計應當從展覽內容的歷史背景出發，進行綜合分析。各個時代的顏色各有不同，主色的選用就必須要具有一定的綜合性，如考慮使用明度較低、飽和度不高、易于搭配的棕色、深紅色、黃色、灰色等。這些沉靜的色彩可以為展陳空間渲染出理性、文雅、穩重的觀展氛圍，彰顯歷史的悠遠感和厚重感。輔色可以選擇純凈柔和的色彩來搭配，如米色、灰藍色、淡綠色等，使展覽內容得到更加清晰明確的表達。低調的色彩的最大特點就是經久耐看，這類色彩的使用能讓內容豐富的古代文明類展示空間顯得更加疏朗，不會讓人感到局促和突兀，它們也比較容易與其他色彩進行搭配，對于展廳空間較大、展線較長的歷史類展覽來說，應該是一種比較穩妥的選擇。

②專題陳列展。以陶瓷文化展為例，陶瓷是陶器與瓷器的總稱，從歷代陶瓷的色彩裝飾上進行分析，陶瓷的種類繁多，有紅陶、彩陶、青花瓷、青花釉里紅、霽藍釉、五彩瓷、粉彩瓷等。如果陶瓷專題展是以青花瓷展品為主時，藍色毫無疑問就是首選的主色，隨后再圍繞主色進行明度、飽和度和灰度的調和，以選出適合的輔色來進行色彩裝飾。如果是古代陶瓷文化展，展覽內容以陶瓷文化為主題，各個時期的陶瓷展品圍繞主題貫穿整個展線，展品造型多樣、色彩豐富，這樣色彩設計上就有多種選擇。陶器有紅陶、白陶、彩陶、黑陶等，表現為中性灰度色彩；瓷器的顏色實際就是瓷器的釉色，有白釉、紅釉、黑釉、黃釉、綠釉、青釉、藍釉、茶葉末釉、窯變紅釉等，色彩極為豐富；制瓷的巖石、礦物原料通過燒制后質地多為白色、淺白灰色、灰米白色、灰米黃色。因此，展覽的主色調可以在這些低飽和度的中性色彩中選取，這樣能給人以清新、優美、典雅的感覺。隨后根據展覽內容不同的分配，可以在主色調背景下運用對比原則和多彩原則進行輔色搭配設計，這樣既保持了整體統一性，又通過多色輔助活躍了展陳空間。有序的色彩應用能使整個展覽主題鮮明，帶來強烈的視覺效果和沖擊力。

以上舉例分析說明，不同類型的展覽，色彩的應用也不盡相同，展陳設計師應根據展覽主題進行細致分析后進行選擇、設計。

色彩是展陳設計中重要的環節之一，合理運用色彩能為博物館文化宣傳、展示注入活力。展陳設計師不僅要從展覽文化背景、展品本身出發，尋找、創造優質的展示環境方案，同時也要站在觀眾的角度去思考觀眾接受環境的能力，從而最終呈現一個完美的信息傳遞空間。