梅花箋

文/王太生

“箋”（jiān），本指狹條形小竹片。此處為古時用以題詠或寫信的、小而華貴的紙張。

所謂“梅花箋”，簡單來說，就是印有梅花的精美的信紙。

信紙精致的年代，有泥金冰紋的梅花箋。二三梅枝，紙上疏疏弄清影，梅花箋落墨，便暈而生煙，逸散清雅之氣，如風送落梅香，一陣香壓一陣香。

梅花箋落筆，適宜寫些什么？在我看來，不必寫上大吉大利，空泛蒼白的語句，或者其他勵志語言。紙箋上畫梅花，白梅、紅梅、粉梅、紫梅……花團簇簇，重重疊疊。梅花畫在信箋上，把整張紙都染香透了，然后再坐下來，屏聲靜氣，提筆寫畫點什么。

點一條魚，用淡墨勾，魚便游在梅花疏影中，嘴巴翕合，便是微涼春水中叼一瓣落紅梅花。魚樂，人也樂；描一溜遠山，人若站在一株梅樹叢中。看山有梅樹做襯托，遠山不遠，就在北窗外，遠山爬在梅樹之上；畫美人，美人住在梅花中。南北朝時，壽陽公主天生美貌，有一天她在宮里玩累了，躺臥于宮殿檐下，其時恰逢梅枝盛開，一陣風吹過，幾瓣梅花落在公主額頭。梅花漬染，留下斑斑花痕，壽陽公主得一奇妝，就像詩人偶得佳句，從此將“梅花妝”貼在前額，被襯得更加嫵媚；著一葉楊柳船，船、柳雅致。垂柳是柔軟的，水是柔軟的，船亦是柔軟的。柔軟的紙箋上，一葉扁舟，老柳細枝，絲線如簾，有一人斜倚船上，他要去哪兒？

梅花箋應記梅花事。南宋詩人楊萬里在他的《普明寺見梅》中寫道：“城中忙失探梅期，初見僧窗一兩枝。猶喜相看那恨晚，故應更好半開時。今冬不雪何關事，作伴孤芳卻欠伊。月落山空正幽獨，慰存無酒且新詩。”詩人覺得梅花“半開時”最好，空山寂靜，一人正好觀賞。

梅花箋上畫白菜，民以食為天。這棵肥碩的大白菜幫助人度過寒冬，在北方貯存于地窖，在南方置于墻角。人們喜歡它不高不貴，易于搭配，內斂親切，葉片具有平民的光澤，溫貧老暖，適宜入畫；梅花箋上作茶肆，茶水潑了一桌子。茶肆的一角有兩個人在喝茶，白瓷杯子里冒著熱氣，咧開大嘴吃翡翠燒賣、筍肉包子；梅花箋上添雞雛，紙上聞清聲。小雞雛，一團黃澄澄的小絨球，茅草枯藤下，四處滾動，“啾啾”爭食，鄉下庭院破岑寂。梅花箋上濡豌豆，蝴蝶飛過豌豆花。野豌豆，在古代有一個很好聽的名字：薇。《詩經》里，“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止”，說的是野豌豆。梅花箋上畫山野樵夫，一山一村一樵夫，人立風中。雖然一人如豆，做的事也渺小瑣碎，但人的內力和張力，如一扇門，是向外開啟的，一聲吆喝能將一張畫紙撐滿。

信紙柔軟的年代，言簡意賅。紙箋寫著從前雅事，過去的老情分，老交情。

郭旺啟摘自《石家莊日報》

第二段，作者自問自答，明確了梅花箋上究竟更適宜畫什么。大俗大雅均不合適，唯有“真性情”與梅花最配。

為什么一定是“梅花妝”才這般嫵媚動人？

如果我們細心觀察會發現：梅花花開有三個階段。

開始時，欲藏還露，脈脈含羞；然后大大綻放、滿樹飄香；最后“梅落忽現芽透，盼冬走，迎春芬芳奏”。是不是與美人之“美”有所相通？

在作者看來，不論是“接地氣”的大白菜、角落里的茶肆、“啾啾”的小雞雛還是渺小的野豌豆、不起眼的山野樵夫都是最宜畫入梅花箋上的題材。雖然樸素，但最真淳。

總結

木心先生曾有詩云：“從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人。”

當今凡事求快，路上那些行色匆匆的人里都有我們自己。“梅以韻勝，以格高”，愿多年以后的我們都成為“凌寒獨自開”的梅花。（特約教師：山東省青島國開中學高中部 辛艷麗）