李榮浩：唱一首最想唱的歌

◎琦 惠

李榮浩形容自己是個“叛逆者”，但是，他又不會將自己和“躁動青年”這個詞畫上等號。他說：“我其實沒有什么鬧騰的叛逆，還算是比較隨大流。只不過，在音樂方面，我很有自己的主見。”他不愿配合大家的想象，一輩子只唱一種類型的歌，再靠其中某首歌紅一輩子。他認為，既然要玩音樂，就一定要做個行家。

音樂就是玩，不能太嚴肅

遠大的志向，在李榮浩9歲那年，便已經在他心里萌發。那時候，李榮浩的父母送他去學習古典音樂，讓他接觸到了低音提琴。他一遍又一遍地演奏著相同的曲目，閉眼傾聽的老師頻頻滿意地點頭，李榮浩卻面露無奈。他是真的很想逃，遠離枯燥地帶，可轉念一想，“如果一直練習低音提琴，就能從父母手里換一把吉他，也算得上是一樁不錯的買賣”，于是便又堅持了下來。

畢竟，那把價值100塊的木吉他，已經多次出現在他的夢里。李榮浩渴望擁有它，成為全世界吉他彈得最好的人，像他的偶像Joe Sa?triani一樣。直到現在，李榮浩仍舊深愛著這把琴，仿佛它代表著那些逝去的時光——鋪著青石板的小巷里有老爺爺在賣熱湯面；女孩看著在秋千旁熟睡的小貓，畫一張明信片，送給家里有著雕刻門窗的男生；至于他本人，窗外的世界再熱鬧，也抵不過擺弄吉他的時光。

認識和弦、學習指法、摸索尋找單音，在沒有吉他教科書參考的情況下，李榮浩只能靠自學的方式來摸索這把終于到手的吉他。他還想了一個辦法，用家里僅有的錄音機反復聽Beyond、劉德華的磁帶，再根據歌曲來“扒”樂譜。“就是聽到什么音，再去吉他上找。我彈琴時間越來越久，從每天一兩個小時到八九個小時，像是‘走火入魔’。”對于自己喜歡的事情，李榮浩從不知道什么叫作“厭倦”。用李榮浩自己的話來說，“音樂就是玩，不能太嚴肅”。他特別討厭形式化和統一化的東西。音樂之于他，是天馬行空的想象以及極致的釋放。

耿直boy：要靠作品說話

19歲那年，他前往北京，開始做音樂制作人。整整10年時間，他給趙薇、李泉、古巨基寫過歌，甚至連薛之謙那首紅到爆炸的《丑八怪》都是他寫的。拿到2014年臺灣金曲獎最佳新人獎后，李榮浩火了起來，成為華語樂壇新的傳奇。

旁觀者看，這無疑又是一個煽情的勵志故事。少年用了10年時間，砥礪前行，終于一唱成名。然而，李榮浩并不是標準意義上的“現代偶像”。他很固執，很忠于自我感受。“那時候我租了一個大概30平方米的小房子，除去床、廁所、廚房就沒了，基本上在床上工作，根本沒有下腳的地方。但我不會在演唱會上哭得不行，說以前有多么苦。”李榮浩能把游走在現實的孤獨譜成曲，能把生活的暗涌寫成詞。他唯獨做不到的就是在鏡頭前夸大自己的苦楚，以此博人眼球，讓大眾關注他本身比在意他所創作的音樂還要多。因為，他是“音樂家”啊，他應該走的就是那個圈子里最傳統、最難走的路——靠作品說話。

他深諳這點并付諸行動。你可以認為他清高，而他可以統統不在乎。他分明有過往的故事，可并未有與之相稱的苦情。明明是在做著自己喜歡的事情，也在實現自己的夢想，怎么還會覺得累？

愛做飯、愛動物的“暖男”

一個在音樂世界里近乎偏執的人，生活中卻是個“暖男”，無論是對朋友還是工作人員，李榮浩都照顧有加。他時常下廚為大家烹制拿手的糖酥魚和紅燒雞，從沒有“音樂才子”的架子。

他想對聽眾負責，想把每一種情緒都感同身受地體驗過之后，再把它們寫進歌里，調劑成“解藥”。李榮浩所制作的音樂，往往蘊藏著一個又一個平凡人物的所思所想。有時，他甚至會把自己的一些觀點也寫進歌里。比如說《小黃》這首歌，就是由李榮浩經歷的真實故事所改編。那時李榮浩剛開始“北漂”一年，住在夕照寺的出租房里。有一天，他走在路上遇見一條生命垂危的小黃狗，“小狗看起來就一個月大，它一直在狂叫，好多人就在那圍著看卻一直笑。他們在笑什么呢？我那時候沒懂，到現在我明白了，他們是在等它死，他們覺得那很好笑”。至今想到“小黃”，李榮浩的語氣里都充滿不舍，但更多的是他對“冷漠”的痛恨。當時，李榮浩抱著小黃狗去尋找寵物醫院醫治，但它還是沒能挺過當晚。李榮浩為小狗的離世而難過，也為自己的渺小而感到悲哀。他不知道該如何描述那種心情，那就干脆寫首歌吧，名字就叫《小黃》。

這也是為什么越來越多人從不看好他到漸漸為他著迷的原因。毋庸置疑，李榮浩在制作音樂時走了心。以音樂講人性，他唱著熱血，唱著情懷，也唱著那首他最想唱的歌。

（選自2018年第4期《中學生百科·悅青春》，本刊有刪改）