評委是如何影響電影質量的？

東子

本屆臺灣金馬獎堪稱近年最為隆重的一屆華語電影節了。從鄧超、段奕宏、徐錚、周迅、孫儷、趙濤等最佳男女主演的提名名單公布，到所涵蓋的包括《我不是藥神》、《地球最后的夜晚》、《邪不壓正》 等焦點影片的加入和參與，再到執委會主席李安、評審團主席鞏俐的相繼亮相，可以說2018年度華語電影的重要關鍵詞，都可以在這一屆影展上找到了。

從華人影星和影人的參與熱情也能看得出來，金馬獎的熱鬧不僅僅是被重量級影星大卡司包圍的意思，還有它本身的視角和對電影藝術多元性的包容和推薦。不知道在歷屆執委會主席侯孝賢和李安那里，是不是這一點也是被格外重視的，反正金馬獎越來越呈現出來的是對華語電影整體的關注，既沒有將目光僅僅停留在票房市場上成功的主流大片上，也沒有固步自封地只去關注小眾范圍的藝術片，相比其他電影獎項，金馬視野已經相當寬泛和包容。它的多元性和與時俱進，都令真正的電影人感到欣慰。

只有真正的藝術標準聳立在那里，人們才會放下私心和功利心，去關注和投入到這樣的事情上。比如之前，曾有新聞報道過“鞏俐與金馬獎交惡”，但今年她還是如約前行出任評委會主席，倒不是金馬或者李安更有面子，而是在真正的藝術和藝術標準面前，所謂的面子真的不重要。鞏俐能這樣做，之前馮小剛也可以。

從這一屆金馬獎的選擇來看，似乎也能看到這一年來華語電影的進步。至少類型更加多元，觀眾給予的寬容尺度也更大了，那些急于向市場求收益的行為和作品雖然依舊很多，但不影響像《地球最后的夜晚》這樣的作品出現在觀眾的視線焦點里。有好的創作動機，然后要有好的投資機制，再還要有好的市場環節，一部有價值的作品，才會有效出現在我們觀眾面前。在這樣的非閉環循環系統中，最后還要有良性的獎賞激勵，才會讓后面更多的創作者看到自己值得嘗試的方向。而類似金馬獎這樣的電影節日，就是對有價值東西的再一次肯定。

作為中國電影觀眾，沒什么比看到華語電影正在進步，更令人感到高興的了。陣容、質量、影響力、多元性等等，是深究一個電影節優劣的因素，它最終的成敗也取決于它會在未來影響到多少創作者。如果我們能多一點是枝裕和從小津安二郎這樣的傳承關系，多一點權威電影節給予的肯定，多一點創作者自覺地提高和多元，華語電影未來幾年肯定會越來越好看。