朱榮賢的山水畫

□ 南 風(fēng)

與當(dāng)今其他山水畫家相比，朱榮賢異乎尋常地表現(xiàn)出他的“落伍”姿態(tài)，當(dāng)許多人正趨“潮流”，走“創(chuàng)新”的水墨之路時(shí)，朱榮賢卻悄然踏上寂寞的田園之途。

其實(shí)，朱榮賢并不缺少所謂“創(chuàng)新”的才智和膽識，但他為何如此熱情、執(zhí)著地追慕經(jīng)典格局的豐富美感呢？從他完成的作品看，筆法的操練、風(fēng)格的思索、意境的營造，似乎都證明著微亮的“復(fù)古”幽光。但如果我們換一種方式來讀朱榮賢的山水畫作品的話，就不難發(fā)現(xiàn)朱榮賢的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，盡管他并不缺乏在游山玩水中獲得的應(yīng)景式的靈感，可這種靈感最終還是會(huì)復(fù)合在先入為主的經(jīng)典模式中。換言之，由歷代山水畫語言程式編織的“第二自然”，才是朱榮賢入迷、陶醉的真正動(dòng)力所在。

20年來，朱榮賢對山水畫的研習(xí)是由今達(dá)古的狀態(tài)，他似乎越來越心誠悅服于古代山水經(jīng)典的完美，作畫的熱情不由自主地轉(zhuǎn)到這些美術(shù)史的精美片斷中，以至于審美上的認(rèn)知和漸變，化作創(chuàng)作上的嚴(yán)謹(jǐn)和執(zhí)著。由于有藝術(shù)史上的經(jīng)典模式作保障，朱榮賢找到了他的山水畫的理想歸宿。難能可貴的是他能從中脫出，投入到現(xiàn)代人在繪畫功能上的愉悅需求中，毫無以往山水畫中常有的消極情緒。

在朱榮賢的山水畫中，無論是山形樹貌，還是云勢水韻都特別講究，絲絲入扣的審慎勾勒，不厭其煩的反復(fù)烘染，力求達(dá)到視覺判斷上的愉悅性。這不僅表現(xiàn)出他對傳統(tǒng)經(jīng)典的敬意，也體現(xiàn)了一個(gè)現(xiàn)代畫家的自我要求。透過用一筆一畫精心構(gòu)筑的靜穆幽遠(yuǎn)的藝術(shù)世界，我們能看到一個(gè)畫家寧靜的心態(tài)。用傳統(tǒng)的技法表達(dá)出自己對傳統(tǒng)的感受。用筆、用墨、用色、畫山、畫樹、畫水，既可從中摸到古代山水畫大師的脈絡(luò)，又絕非某家某派的演繹。就像植物吸收了泥土的養(yǎng)分，結(jié)出的不是泥土而是果實(shí)。

畫家作品中那些似真似幻、明麗澄潔、靜穆幽遠(yuǎn)之境，既是畫自然，畫生活，也是畫自我，畫傳統(tǒng)。他的造境傾向，與傳統(tǒng)文人畫精神內(nèi)涵有著千絲萬縷的聯(lián)系，但絕非簡單的重復(fù)。他理想中的凈土，同現(xiàn)代化節(jié)奏大背景下人們回歸自然、親近自然的心態(tài)相吻合，同現(xiàn)代人強(qiáng)烈的生態(tài)環(huán)境意識相一致。

朱榮賢使用得于傳統(tǒng)的筆墨，平心靜氣地營造著胸中丘壑，構(gòu)筑著心理空間。觀其作品，無不散發(fā)著超然脫俗的氣息，為當(dāng)代普遍緊張浮躁的心態(tài)，提供了一份高雅、清新、明麗、靜謐的審美享受。丘壑跌宕而一塵不染，筆墨澄凈而一絲不茍；既充溢著傳統(tǒng)山水精品的神韻和書卷氣，又蘊(yùn)含了異于前人的靈性和現(xiàn)代感。■

朱榮賢 秋壑聽瀑 49×34cm 紙本水墨 2017年款識：丁酉初冬。朱榮賢于皖中。鈐印：朱（朱） 榮賢（白）

朱榮賢 江南云水 30×92cm 紙本設(shè)色 2017年款識：歲在丁酉孟夏，寫于北京東郊。朱榮賢。鈐印：榮賢（白） 白水山人（朱）

朱榮賢 溪山幽澗 23×75cm 紙本水墨 2016年款識：蓋作山水難在丘壑，丘壑之形無所不在。先有目中丘壑，后有胸中丘壑。常讀古人經(jīng)典，常游歷山川，洞察萬物，方能胸藏丘壑，下筆若有神助。歲在丙申孟秋，朱榮賢于河北美術(shù)學(xué)院。鈐印：榮賢（白） 白水山人（朱）