跨學科視野下高校影視鑒賞課教學模式探究*

李冰雁 （惠州學院文學與傳媒學院）

作為當今主流的視聽藝術，電影受到人們的普遍喜愛，中國電影票房更是節節攀升。根據中國國家新聞出版廣電總局的數據顯示，2018年2月全國電影票房達到101.4億元，觀影人次4.14億，同比增長33.9%[1]。

不容忽視的是，盡管電影市場蓬勃發展，但電影質量參差不齊。美國批評家蘇珊·桑格塔（Susan Sontag）曾發表了一篇題為“The Decay of Cinema”(電影的沒落）的文章。蘇珊·桑格塔寫道：“如今佳片的重要特征（比任何時候都突出）就是獨樹一幟，而商業片卻采取了過度膨脹、墨守成規的制片方式，無所顧忌地組合或再組合，以圖再現昨日的輝煌。……電影曾被譽為二十世紀的藝術，而今天面臨本世紀將盡之際，電影似乎也成了一種沒落的藝術。”[2]誠然，一百多年來，電影有其輝煌的歷史，也有沒落乃至墮落的一面。不少電影商業性、娛樂性至上，充斥著血腥、暴力和色情。

有鑒于此，在高校開設影視鑒賞課，如“經典電影賞析”“中國電影史”“西方電影史”“中外影視賞析”等通識課程，引導大學生走向高雅的情趣和審美品位，提高人文素養，顯得尤為重要。然而，當下高校影視鑒賞課流于“觀影+點評”模式是遠遠不夠的，本文擬從跨學科的教學思維、詩·思·史融合的課程設計和多元開放的教學評價體系三方面探討高校影視鑒賞課的教學模式。

一 跨學科的教學思維

作為一門跨學科藝術，對電影鑒賞能力的提高意味著藝術鑒賞能力的提升。電影表現出人類幾千年的文明和文化，涉及各個學科的方方面面。

電影是文學性很強的藝術，出色的劇情必然跟優秀的小說一樣，情節不落俗套、人物形象鮮明、主題突出、思想深刻和敘事節奏恰到好處等。然而，對電影敘事的探討離不開文學理論的支撐，簡言之，電影欣賞與文學修養是相輔相成的關系。

電影與音樂也難分難解。早在默片時代，電影放映時就有樂師在影院一角根據劇情現場演奏配樂。有聲片的發明，使電影的敘事性和藝術性被極大加強，電影走向質的飛躍。音樂豐富了電影的表現力，同時也使觀眾擁有視聽享受。電影還能向觀眾普及高深的古典音樂，《走出非洲》（1985年）、《肖申克的救贖》（1994年）中使用莫扎特的音樂作為插曲，音樂不僅起點綴作用，還成為電影敘事的重要組成部分。《布達佩斯大飯店》（2014年）、《愛樂之城》（2016年）、《尋夢環游記》（2017年）等原創配樂，很好地呈現電影的主題，給觀眾帶來良好的視聽享受。

此外，電影與繪畫、戲劇、舞蹈、建筑等藝術門類也息息相關，借助電影可以廣泛接觸各個藝術門類，提升藝術修養。也正因為如此，給不同專業的學生開設電影通識課，引入跨學科教學，有助于他們了解本專業以外的知識，增強對藝術的鑒賞能力。

值得注意的是，跨學科的教學實踐不僅僅是電影與文學、音樂、繪畫等的簡單相加，而是一種跨學科理論的融合。從社會科學和自然科學角度對電影進行技術與藝術欣賞，不僅有助于完善學生的知識結構，還能開拓學生的視野，增強發散思維。

當代世界是多元開放的社會，結構主義、解構主義、現代主義、后現代主義等思潮層出不窮，人工智能、計算機技術等高速發展，跨學科的教學思維有助于培養復合型人才，更好地滿足當代社會對人才的需求。

二 詩·思·史融合的教學設計

電影是矛盾的結合體，它既是一門大眾藝術，也是一門詩性藝術；它是追求票房盈利的商品，也是探究哲學的載體。那么，怎樣進入對電影的哲學思考？法國電影評論家阿蘭·芭迪歐（La République de Platon）在《電影作為哲學實驗》演講中提出五種思考電影的方法：“我們可以從影像出發來思考電影，思考這種矛盾關系，這就是在經典電影早期，電影被思考為本體性藝術。我們可以從時間問題出發來完成這種思考，也可以從藝術的連續性問題、藝術的等級問題來思考電影，即電影與其他藝術的關系。我們也可以從藝術與非藝術之間的區別來研究電影。最終，我們也可以通過道德或倫理問題、電影與人類存在的偉大形象之間的關系來思考電影。”[3]

從電影入手，可以結合藝術本體、倫理道德、人類存在本身等多方面進行探討。在影視鑒賞課教學設計中，教師可從藝術和審美、存在與倫理、現實關注、人文情懷等角度圍繞電影引導學生思考。特別是對中國早期電影的欣賞，因為時代隔閡，教師結合電影史與歷史文化背景的引導尤為重要。

事實上，如果用當今的數碼技術和特效技術來評析中國早期電影，顯然這些電影的可觀賞性不足。大學生對時尚、潮流比較感興趣，他們更愿意選擇充滿各種奢侈品、明星或電影特效的《小時代》（2014年）、《尋龍訣》（2015年）、《三生三世十里桃花》（2017年）等影片。教師就需要從詩、思、史三方面切入對中國早期電影的鑒賞，引導學生從電影史的角度欣賞早期電影。

譬如，講解《一江春水向東流》（1947年）、《八千里路云和月》（1947年）、《小城之春》（1948年）、《萬家燈火》（1948年）等早期電影的時候，應引導學生注意到1945年到1949年期間中國電影一方面延續了自五四新文化運動、30年代抗日戰爭以來確立的現實主義傳統，對社會現實表現出極大的關注與批判；另一方面，一批優秀電影人士積累的豐富技藝得到充分發揮，產生了一批出色影片。這些電影既有表現抗戰時期農村和農民抗戰的鄉土題材，也有表現市民階層、知識分子的城市題材，以及經歷八年戰火橫跨農村、城市的“史詩”巨制，題材廣泛，揭露了社會現實，表達對自由民主的追求。在電影藝術手法上，中國電影經過二十多年的電影制作經驗積累，加上吸收西方電影技巧，形成豐富的鏡頭語言，能夠熟稔運用長鏡頭、特寫鏡頭等來表現創作立場和創作意圖。在電影敘事層面，能夠運用各種蒙太奇將不同的時空對接，展現出波瀾壯闊的社會歷史圖景，增大電影的敘事容量和批判力度。以《小城之春》《萬家燈火》為代表的電影延續了五四新文化運動中知識分子的個性解放傳統，他們尋求新的出路，在十字路口彷徨苦悶的心境，正是戰后成千上萬小市民和知識分子的文化情緒，同時也對建立一個自由民主的國家充滿希望，順應了民族民主的時代精神。

影視鑒賞課若能從電影的詩性、哲學性和歷史性予以引導，有助于學生深入理解電影藝術和電影文化內涵，能從電影史和文化史的角度評析當代電影，提高審美辨別力。

三 多元開放的教學評價體系

教學評價是根據教學目標與要求對教學效果做出的判斷，是教學過程的重要組成部分。影視鑒賞課傳統的考查模式是寫影評。影評固然能考查學生的寫作能力、對藝術的感悟能力和鑒賞能力，然而，對于面向全校各個專業的通識課，單一以影評作為評價手段難以科學考查學生在這門課程中所學習到的知識。

結合電影的藝術性和技術性，可以設置多元開放的教學評價體系。學生提交的作業并不僅僅限于影評，可以小組為單位合作拍攝一部微電影。此外，作為一門對全校學生開放的通識課，拍微電影可以發揮學生的專業特長，挖掘潛能。

影視鑒賞課不僅傳授知識，更重要的是提高學生的人文素養和藝術修養，開闊視野。多元開放的教學評價體系有助于激發學生的興趣、特長，增強自信。現代教育理念從傳統的注重學生競爭轉向關注每一位學生的成長，化用教育家蘇霍姆林斯基的一句話：“自我教育才是真正的教育”，可以說，自我成長才是真正的成長。

開放多元的評價體系有利于學生在寬松的氛圍中成長，考試不再是為了與同學競爭，而是不同專業的同學之間相互合作，相互學習，共同提高。民主、輕松的學習環境，有助于學生身心健康發展，使學生變得積極、樂觀，智商和情商都得到提高，而這正是教育最終的目的和意義所在。

綜上所述，跨學科的教學思維、詩·思·史融合的課程設計、多元開放的教學評價體系，是高校人文通識課教學理論和實踐改革的可行路徑，使通識課真正提高學生的人文素養，培養學生的跨學科思維和團隊合作能力，滿足21世紀對復合型人才的需求。

[1]國家新聞出版廣電總局—工作動態—2008年2月全國電影票房突破100億元.Http://www.sapprft.gov.cn/sapprft/contents/6582/361028.shtml.

[2]蘇珊·桑格塔.重點所在[C].陶潔，黃燦然，等，譯.上海：上海譯文出版社，2004:141.

[3]阿蘭·芭迪歐.電影作為哲學實驗[C].米歇爾·福柯，等.寬忍的灰色黎明.李洋，等，譯.鄭州：河南大學出版社，2014：13.