讓中學生在詩歌的伊甸園中暢游

王婧瑤

詩歌興于先秦，鼎盛于唐代，到明清后才逐漸回落。歷經三千年滄桑的中國詩歌，其發展過程波瀾曲折，卻又不斷創新。五四運動之后，響應時代需求，出現了用白話語言反映現實生活，打破格律等束縛的新體詩，即現代詩歌。此后數十年間，詩歌一路突飛猛進，取得了傲人的成績，誕生了一大批杰出的詩人，如二十世紀二三十年代的徐志摩、聞一多，八十年代的北島、顧城、舒婷、海子等。

如今，包括快餐文化在內的多元文化沖擊著人們的思想，日益加快的生活節奏使潛心讀詩、寫詩者少之又少。而中國的現代詩歌教育嚴重滯后，也使人們創作詩歌的熱情不斷衰減。專業的現代詩歌教育似乎只是大學中文系的座上賓，忽視了向中學階段的滲透。中學語文新教材雖增加了現代詩歌的數量，但在當前的教育環境下，這些舉措仍只是杯水車薪。因此，有必要加強對中學生現代詩歌寫作的引導。

一、與課文對話，尋覓詩意切入點

課文是最好的學習寫詩的材料。入選教材的現代詩如《冰心詩四首》《天上的街市》《再別康橋》等，不僅富有情趣，瑯瑯上口，還蘊含著很多值得挖掘的內涵。教師可在學生領會課文內容、掌握課文特色之后，引導學生仿照課文的形式或內容創作現代詩歌，讓學生的心靈蕩漾在詩的海洋里。

如冰心的《紙船——寄母親》一詩，使用了巧妙的借物抒情的手法，體現出凝練、清麗、雋永的藝術風格。教師順勢而為，請學生選擇某一片段進行仿寫練習。一個學生寫出了以下片段，字字吐露出中國無數球迷迫切的心聲，十分情真意切。

國足隊員們/倘若夢中看見世界杯獎杯/不要驚訝它無端入夢/這是支持你們的球迷們用吶喊和期待鑄就的/舉足輕重/求它載著我們的愛與希望歸來

教學時，教師也不必只局限于詩歌這一體裁，但凡優美的課文，都可以作為現代詩歌創作的素材。如鄒韜奮的散文《我的母親》，文筆質樸，敘事清晰，感情真摯，容易引發讀者的共鳴。學完課文后，教師啟發并引導學生用詩的語言重塑文本。充滿創造力的學生們經過多次改寫，完成了如下作品。

她從來沒有名字/這就是我的，平凡至極的母親！

母親啊，看到元宵夜的紙燈我想起了你/你抱我起床時那有力雙臂/你載我看燈時溫暖的后背/你芬芳烏黑潤滑的長發/你燦爛如春甜甜的微笑/你輕輕呢喃溫存的呼喚/母親啊，看到元宵夜的紙燈我想起了你

母親啊，看到迷離的淚眼我想起了你/孤女患難，你熱淚盈眶/義婦含冤，你淚珠涌流/你飲泣著，為我的挨打忍受母子連心的刺痛/你飲泣著，為我的上進勉強說：“打得好！”/你飲泣著，為我被打的腫如蠶的手掌/你飲泣著，抱著兒上床一遍遍的含淚親吻/母親啊，看到迷離的淚眼我想起了你

母親啊，你深愛的兒子將這首贊歌呈給你/呈給你可愛的性格、努力的精神、能干的才具/我的母親啊，我敬你！我愛你！

學生們將這篇散文中提到的諸多事件用凝練的文字加以概括，一唱三嘆、回環往復的句式更顯感情的充沛綿長。可見，與課文對話，尋覓詩意的切入點，也是詩歌創作的一條途徑。

二、與生活對話，醞釀美麗詩篇

課堂畢竟只是一方小天地，是學詩的基點，生活才是詩歌創作最肥沃的土壤。中學生的人生閱歷有限，生活環境相對簡單。但無論何種生活都不缺少詩意，缺少的僅是發現詩意的眼睛。春日新萌生的大片嫩綠、夏日瑰麗多彩的夢幻晚霞、秋日冒著寒氣的朦朧薄霧、冬日大雪覆蓋的寂靜操場……所有這些都能入詩。而朦朧的愛情、濃烈的親情、深沉的鄉情……同樣也能寫成詩歌。關鍵在于教師如何引導學生發現生活中的美，思考生活的真諦，捕捉詩的靈感，醞釀出美好的詩篇。

在母親節前夕，筆者利用節日的契機引發學生對母愛的關注，請他們回顧記憶中母親的無私付出，創作一首詩歌作為母親節最特殊的禮物。一位來自外地農村、在本班借讀的學生，寫了一首名叫《太陽》的詩歌。

小時候/母親常牽著我的手/走在清澈的小河邊/吟著歌謠，攥著鮮花/說我是那初升的太陽

長大后/任我異鄉求學/縱隔千山萬水，重重險阻/始終不敢忘那太陽的光芒

如今，我牽著母親日益蒼老的手/漫步都市繁華的江邊/母親欣慰地凝視著我/我卻惆悵那遠逝的夕陽

這首詩的整體結構受到余光中《鄉愁》的影響，選取了成長經歷中的幾個片段，賦予了太陽這個意象以深意，在時光流逝中訴說著詩情。很明顯，前兩節是作者對童年、少年人生經歷的回顧，第三節則是對未來的想象。小作者既渴望盡自己的力量讓母親獲得安逸的生活，又夾雜著對年華逝去的傷感。詩歌創作沒有必要舍本求末，一味獵奇，而從最熟悉的生活入手，用樸實的詩句表達真實的情愫，更能打動人心。如海子的《面朝大海，春暖花開》，汪國真的《熱愛生命》等經典作品。

三、與修辭對話，親吻詩意芬芳

“藝術源于生活，高于生活。”詩歌作為一種特殊的藝術形式，有其他藝術形式無法比擬之處，它更需要通過修辭的運用達到“高于生活”的效果。如“風箏在天空中飛”是生活中很尋常的景象，“風箏在天空中奔跑”便是運用修辭后的詩句；“太陽從山中升起，灑在茫無涯際的海面上”是普通的自然描寫，若將“升起”改為“醒來”，“灑在”改為“奔騰”，就是利用了修辭手法，就會使詩句妙趣橫生。

現代詩歌常見的修辭種類有：比喻、擬人、排比、象征、對比等，每種修辭手法都有其獨特之處。例如，比喻、擬人的運用可以使詩歌內容更加生動形象。舒婷的名篇《致橡樹》將自己比喻成一株木棉，與橡樹并肩而立；兩棵樹根葉相連，哪怕一點微風，也能引發彼此的心靈觸動。該詩生動形象地詮釋了理想中的愛情——兩顆心靈的完全契合，同時也增添了詩歌的意蘊美。

有些詩歌添加象征手法后，會顯得更新穎，更富有想象力，更能拓展深度。如臧克家的《老馬》中塑造的老馬形象，象征著被壓迫下受苦受難的舊中國農民；馮至的《我是一條小河》中的小河象征了對愛情的執著追求；王家新的《在山的那邊》中的海是理想的化身，山則是阻礙的象征……當然，并非修辭使用得越多就越好，若無節制地濫用修辭，會讓詩歌語言變得繁冗拖沓，如滿身珠光寶氣的貴婦般艷俗，適得其反。

綜上所述，詩歌也屬于青春，要讓中學生也能在現代詩歌的伊甸園中暢游。要讓中學生的心田中孕育詩歌的種子，并以日益豐富的知識儲備和人生閱歷去滋養它，使其生根發芽、茁壯成長，最終結成累累碩果。如果能這樣，將是詩壇之大幸，教育之大幸。

（責任編輯 郭向和）