“雕”與“塑”的對(duì)話
——試論陶瓷藝術(shù)的歷史脈絡(luò)及其基本技法

陳其平

雕塑藝術(shù)是一種造型藝術(shù)，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。中國(guó)的雕塑藝術(shù)是中國(guó)社會(huì)生活的反映，除原始石器外，從夏朝起到目前為止，按照遺存的資料和它的發(fā)展順序的主要變化，可分為四個(gè)階段：1、殷商至戰(zhàn)國(guó)（上古前期）；2、兩漢至?xí)x（上古后期）；3、南北朝至五代（中世紀(jì)前期）；4、宋至清（中世紀(jì)后期）。遺存最著名的有：殷商時(shí)期的青銅器；秦代的大型陶兵馬俑、銅車馬和雕刻有龍、鳳、`狩獵、農(nóng)耕圖案的空心陶磚；西漢的大型石雕（霍去病墓）以及雕刻有青龍、白虎、朱雀、玄武四神和“延年益壽”、“長(zhǎng)生無極”等吉祥語的瓦當(dāng)；東漢的墓石壁雕；魏晉南北朝、隋、唐、五代時(shí)期的石窟造像；唐代的“唐三彩”陶塑；宋代起的瓷塑。

雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等，最基本的形式有圓雕、浮雕和透雕三種。

圓雕——不附著任何背景，可以從各個(gè)角度欣賞的立體雕塑。手法與形式多種多樣，分寫實(shí)與裝飾兩大類。圓雕的題材多為人物、動(dòng)物等。

浮雕——是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的辦法來處理對(duì)象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，形象的背面附屬在另一平面上，適宜于一個(gè)方向欣賞。既可同圓雕相結(jié)合，又適于制作裝飾性雕塑。主要表現(xiàn)形式有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式。浮雕適于表現(xiàn)比較熱鬧、復(fù)雜的場(chǎng)面，如山水風(fēng)景、亭臺(tái)樓閣、街市等?！霸谌说囊朁c(diǎn)和浮雕面的關(guān)系上，中國(guó)浮雕創(chuàng)造了散點(diǎn)透視、破時(shí)空透視的獨(dú)特藝術(shù)形式。它們與西洋美術(shù)中焦點(diǎn)透視的原理不同，但在視覺上仍然是合理的，具有豐富和完美的藝術(shù)效果”。

透雕（也稱鏤雕）——界于圓雕和浮雕之間的一種雕塑，在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空其背景，有的

可供兩面觀賞，因此在門、窗、玄關(guān)、床、椅、欄桿上使用最多。

陶瓷雕塑雖然只是雕塑藝術(shù)的后來者，但也有悠久的歷史，據(jù)史料記載，“隋代就有獅、象大獸進(jìn)獻(xiàn)皇宮。兩宋時(shí)期吸收陶 、陶馬、石刻、泥塑等雕塑藝術(shù)提高技藝。明代出現(xiàn)許多精雕細(xì)刻的瓷佛像，頗負(fù)盛名。清代的鏤空轉(zhuǎn)心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕產(chǎn)品”。燒制雕塑瓷最著名的窯口有兩個(gè)，一個(gè)是江西的景德鎮(zhèn)窯，一個(gè)是福建的德化窯。景德鎮(zhèn)窯和德化窯雕塑瓷的最大區(qū)別是一個(gè)加彩，一個(gè)為純白素瓷。而德化窯歷來以純白素瓷著稱。

德化白瓷始于宋，盛于明，衰于清。德化窯在宋代早期的產(chǎn)品主要是青白瓷，元、明時(shí)期逐漸發(fā)展為白瓷。德化白瓷在中外書箱中都有記載，日本上田恭輔在《支那陶器時(shí)代的研究》中載：“德化窯在明朝時(shí)代的產(chǎn)品白釉瓷，確定是白瓷中的白眉，甚至勝于白玉?！禄状傻乃囆g(shù)性瓷塑一開始就具有獨(dú)特的技巧。特別是觀音塑像最為出色。”英國(guó)波西爾在《中國(guó)藝術(shù)》中載：“福建德化窯……其窯之特品為白瓷，昔日法人呼之為：‘不蘭克蒂支那’（中國(guó)之白也），乃中國(guó)瓷器之上品也”。吳仁敬、辛安潮在《中國(guó)瓷器史》中載：（德化窯）“以善制佛像著名……明季由寧波流入日本，日本富人，不惜以萬金爭(zhēng)購(gòu)之，足見其精美矣”。那些書中提及的瓷塑、觀音塑像、佛像制品之最著名的制作人是明代的何朝宗。何朝宗因技藝精湛，且所雕塑的人物惟妙惟肖而深得世人喜愛，其作品被世人視為珍寶，這在清乾隆時(shí)期的《泉州府志》中有記載：“何朝宗，不知何許人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶瓷像，為僧迦大士，天下共寶之?！?/p>

何朝宗“早年為宮廟泥塑各種神仙佛像，如德化碧象巖的觀音、下尾宮的大使、程田寺的善才、東岳廟的小鬼，形象逼真。這些泥塑有的保

留至清末和民國(guó)時(shí)代。其瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各種技法，結(jié)合瓷土特性，博取各家之長(zhǎng)，形成獨(dú)具一格的‘何派’藝術(shù)。他所塑造的各種古佛神仙，發(fā)揮傳統(tǒng)雕塑‘傳神寫意’的長(zhǎng)處，微妙地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，富有神韻”。何朝宗塑造得最多的是觀音和達(dá)摩，其觀音像有大小、坐立及旁有童男童女等多種形式，而達(dá)摩像僅有坐立兩種形式。他的傳世作品《渡海觀音像》頭挽高髻，披帔巾，面部豐滿圓潤(rùn)，目光向下，表情柔和。體態(tài)豐腴，頸戴項(xiàng)圈，上著袒胸廣袖褒衣，下著寬腿長(zhǎng)褲，兩手相拱互置袖中，赤足，立于水波蓮花上。衣褶線條柔潤(rùn)，頭發(fā)絲絲畢現(xiàn)，刻畫精細(xì)。《渡海達(dá)摩》禿頭長(zhǎng)耳，雙眉緊鎖，雙目有神，臉部流露出緘默沉思的表情。達(dá)摩身著通肩袈裟，袒胸，袖手合拱于胸腹間，赤足立于洶涌波濤之中，宛如乘風(fēng)破浪飄洋過海。這兩件作品在注意人物內(nèi)在表現(xiàn)的同時(shí)，著意外表的衣紋刻劃，線條清晰、簡(jiǎn)潔、瀟灑，多變化，柔媚流暢，翻轉(zhuǎn)自然，圓勁有力。

我出生于德化，何朝宗先生對(duì)德化陶瓷雕塑作出的貢獻(xiàn)自幼悉聽，被其精湛的技術(shù)深深地折服，潛移默化間立志長(zhǎng)大成為優(yōu)秀的陶瓷雕塑藝術(shù)家。現(xiàn)如今，我真的成為了陶瓷雕塑藝術(shù)隊(duì)伍里的一員，因?yàn)閷?duì)何朝宗先生的崇拜，自入行之日起一直都在仿效其作品。

德化雕塑瓷的傳統(tǒng)裝飾飾技法以刻劃、壓印、堆貼、鏤空、雕塑為主：

刻劃（又稱線刻）——是以凹下去的陰線和凸起來的陽線作為雕塑造型手段的技法。大多表現(xiàn)裝飾性圖案。

印花——用刻有紋樣的模具與坯體一次性印壓而成，脫模后，再對(duì)坯體進(jìn)行修整，粘合成器物。印花紋飾有陽印和陰印兩類，以陽印紋飾為主。

堆貼（又稱塑貼、堆雕、堆塑）——是將印出或塑出的立體狀紋飾貼附在陶瓷的坯胎上，然后罩釉燒制而成的一種陶瓷裝飾技法。裝飾效果如同浮雕，立體極感強(qiáng)。

鏤空（亦稱為透雕）——先在坯體上繪好圖案，再用工具將圖案中需通透的部分雕透。此技法多用于熏爐、香爐、筆筒、花瓶等器物上。

雕塑（雕、刻、塑三種技法的總稱）——是一種塑造立體器的技法。通過雕、刻減少可雕性物質(zhì)材料，通過塑堆增可塑性物質(zhì)材料來達(dá)到藝

術(shù)創(chuàng)造的目的。

經(jīng)過多年的刻苦練習(xí)，這此技法對(duì)我來說已爛熟于胸，并能靈活運(yùn)用，不僅如此，我在運(yùn)用這些技法時(shí)沒有局限于承襲，而是有所創(chuàng)新。

我的雕塑作品也以佛像為主，有觀音、達(dá)摩、彌勒等。我自創(chuàng)的《五子鬧彌勒》，以佛教文化中的“彌勒菩薩”為原型塑造。“彌勒菩薩”“大腹便便、袒胸露腹、笑容可掬”的形象深得世人喜愛，其“大肚能容，容天下難容之事；開口便笑，笑世間可笑之人”的處世態(tài)度教化了一代又一代人。

《五子鬧彌勒》取材于中國(guó)漢傳佛教的民間傳說——五子代表民間五種人物：好財(cái)、好色、好名、好食、好睡，他們想拉攏戲弄彌勒菩薩，但彌勒菩薩不為之所動(dòng)。意為佛菩薩心靜如水，不為欲所動(dòng)。

佛之純凈的品格以德化純凈潔白的瓷質(zhì)極度相符。德化傳統(tǒng)佛塑都以純白素瓷表現(xiàn)佛，原因也在于此。

我塑佛像沒有局限于小器，而已創(chuàng)大尺寸的大器。大型雕塑與小型雕塑相比，難度要大些，無論在塑形、雕刻、燒制等諸方面都有許多工藝難點(diǎn)，但我以前輩“不畏難，只求精”的精神為座右銘，努力探索攻克難關(guān)，現(xiàn)在技藝已成熟。

我深知，承傳統(tǒng)，只是將傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大，要想讓當(dāng)今的德化陶瓷雕塑比傳統(tǒng)更優(yōu)秀，需要后來人不斷創(chuàng)新，當(dāng)然創(chuàng)新是建立在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上的。

我執(zhí)著陶瓷雕塑藝術(shù)，愿為德化陶瓷雕塑藝術(shù)的蓬勃發(fā)展和更加輝煌奉獻(xiàn)畢生的精力。