融入本土成傳統(tǒng)藝術
——淺談佛像創(chuàng)作的演變過程

陳其平

佛教在公元前六世紀初發(fā)源于印度，最初流行于印度恒河的中上游一帶。佛教的創(chuàng)始人釋迦牟尼以無常和緣起思想反對婆羅門的梵天創(chuàng)世說，以眾生平等的思想反對婆羅門的種姓制度，很快得到流行。佛教經過了原始佛教、部派佛教、大乘佛教、小乘佛教和大乘密教的發(fā)展過程，在公元前三世紀孔雀王朝的阿育王時代，集結佛教經典，派遣布教師分赴四方各國弘揚佛法，開佛教之鴻基，佛教遂成為世界性的宗教。

佛教傳入中國的確切年代尚無定論，最廣泛的說法是東漢永平十年，漢明帝派遣使者至西域廣求佛像及經典，并迎請迦葉摩用騰、竺法蘭等僧至洛陽，在洛陽建立第一座官辦寺廟——白馬寺，為我國寺院的發(fā)祥地；并于此寺完成我國最早傳譯的佛曲《四十二章經》。

佛教文化在中國從南北朝開始進入興盛發(fā)展階段，并同中國傳統(tǒng)的儒教文化、道教文化一樣，成為了中國人的信仰。佛教人物畫（圖像）和佛教人物塑像（佛像）也應人們的精神需求而開始風行。

有許多名畫家都畫有佛圖像：東晉顧愷之、戴逵在建業(yè)瓦官寺畫了《維摩詰像》；南朝宋陸探微、謝靈運畫了《菩薩像》；南朝梁張僧繇在上都定水寺畫了《二神》、《三帝釋》；隋代展子虔在洛陽天女寺畫了《菩薩像》，楊契丹在長安寶剎寺畫了《佛涅盤變》；唐代尉遲乙僧在長安慈恩寺畫了《千缽文殊》，吳道子在興唐寺畫了《金剛變相》；五代杜敬安在成都大圣慈寺畫了《無量壽佛》……

畫佛圖像，成就最大的是南北朝的北齊畫家曹仲達和唐代畫家吳道子，因為他們開創(chuàng)的“吳帶當風，曹衣出水”之藝術風格，對中國繪畫和雕塑藝術都產生了極大的影響。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中曰：“吳之筆，其勢圓轉，而衣服飄舉；曹之筆，其體稠疊，而衣服緊窄。故后輩稱之曰：‘吳帶當風，曹衣出水’。……雕塑鑄像，亦本曹吳。”曹仲達不僅擅長佛畫，而且擅長泥塑，只可惜他沒有作品流傳下來，不過他的風格卻在龍興寺出土的佛像上找到了。吳道子佛畫中的人物已開始本土化，人物之衣紋更多地表現(xiàn)了中國士人所著漢服“褒衣博帶”的飄逸感。

陳其平，男，1972年12月出生，工藝美術師。現(xiàn)任德化縣羅藝陶瓷研究所藝術總監(jiān)。

佛像在中國本土化是一個循序漸進的過程。“最早的佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區(qū)的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的‘福相’而出現(xiàn)在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌、云岡和龍門三個石窟中表現(xiàn)得十分明顯。在敦煌石窟第二九O窟中，北周時期（公元557至589年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達25米的《連環(huán)畫》，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此‘受孕’起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。同時，由于制作的年代、地區(qū)不同，制作者的需求、素養(yǎng)各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象”。

佛教傳入中國后因地域不同出現(xiàn)分支——漢傳、藏傳和南傳，佛像也受本土文化的影響，其面相、造型不盡相同：

漢傳佛像——面相圓潤豐滿，敦厚溫和，慈祥，不怒自威，顏色受時代影響（主要流傳于漢族文化傳播區(qū)）。

藏傳佛像——表情大多兇憤，多為女像，也有男女雙身像，造型復雜多變（流傳區(qū)域：西藏，四川，青海，云南等地）。

南傳佛像——身軀瘦長，臉型秀麗，肉鬢高聳；身披薄薄的圓領袈裟，或沒有衣紋，或布滿衣紋（流傳區(qū)域：泰國，緬甸，高棉老撾，柬埔寨，中國的臺灣和香港地區(qū)）。

當中國瓷器燒造技術成熟以后，佛像也成為了瓷器的主要品種。瓷塑佛像以兩地著名：一是景德鎮(zhèn)窯，一是德化窯。塑佛像，景德鎮(zhèn)窯從元代起，德化窯從明代起。

德化藝人塑造的佛像以觀音為主，有十八手觀音、渡海觀音、立蓮觀音等七十多種，大到六十多英寸、小至九厘米，規(guī)格共計二百多樣。歐洲和美國博物館珍藏有不少德化瓷雕藝人創(chuàng)作的作品，這些藝人分別是：何朝宗、何朝春、張壽山、林朝景、許財源、蘇蘊玉、陳偉等人，其中名氣最大的當數何朝宗。何朝宗瓷塑的佛像被世人視為珍寶。清代的《泉州府志》和《福建通志》分別有這樣的記載：“何朝宗，不知何許人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶瓷像，為僧迦大士，天下共寶之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷像，有僧迦大士，天下共寶之”。

何朝宗早期為宮廟泥塑各種神仙佛像，有扎實的塑像功底和豐富的經驗。他將泥塑、木雕和石刻造像的表現(xiàn)技法運用到瓷塑中，利用當地優(yōu)質的高嶺土，綜合使用捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼等技法，制作出精美的瓷塑，創(chuàng)造了何派瓷塑藝術。他非常善于“從復雜的物體形態(tài)中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的‘線’，結合物體內在的運動，構成線條的組織規(guī)律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基于線條的組織而描摹出物體的性格。這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美”。

何朝宗先生創(chuàng)作的《渡海觀音》，被國際友人譽為“東方美神”、“東方的維納斯”，已成為德化后世瓷塑的范本。這件作品，“人物神態(tài)之沉靜安詳、若有所思的靜，與衣衫飄蕩、海浪翻滾的動產生了藝術性極強的動靜對比：表情的靜隱示人物的大智慧、大胸懷和處事有把握的心理；海浪的動隱示人物行動的迅疾和世態(tài)的惡劣”。

佛像，在中國，從最初為傳播宗教服務的工具，逐漸成為雕塑藝術的一個類別。在中國，佛像，成為了藝術品，并且是一種傳統(tǒng)藝術，歷代熱衷雕塑藝術的藝人們?yōu)橹冻隽瞬簧俚男难?/p>

我是德化瓷塑藝術的新生代，因為崇拜何朝宗先生，而開始學習塑佛像，我一直在仿何朝宗先生的作品，從中悟得不少道理：其一，從事藝術創(chuàng)作，需要有文化底蘊。比如塑佛像，如果你不懂佛教文化，不了解你所需塑造的人物，則塑造不出活在佛教文化中的佛像。何朝宗先生的觀音塑像能 “天下共寶之”，是因為他讀懂了佛文化，讀懂了觀音的內心世界。其二，藝術創(chuàng)作不能亦步亦趨，要與自己的藝術追求相融合。比如佛像就從“雅利安人”的特征逐漸轉化為“中國人”的特征，并成為了中國的傳統(tǒng)藝術。三、藝術要體現(xiàn)時代性。如佛像在不同的時代就有不同的特征（因為篇幅所限在此就不枚舉）。作為德化瓷塑藝術的新生代，我將向前輩一樣，為德化陶瓷雕塑藝術的繼續(xù)輝煌而努力。