淺析現代陶藝的品質

陽 蕾

湖南工業大學 株洲 412007

現代陶藝的獨立在于審美的獨立，陶藝家們更加重視泥性的表達，情感傳遞以及對品質的追求。本文所指的品質是陶藝內在的表達，通過質感的外部的視覺張力來具象化傳達藝術家的創作思想。質感作為視知覺具象表達的方式，它傳遞的陶瓷文化信息。質感是材質、密度、力度在真實物體上的具體表現。陶土來源于大地，其質感有多種表現，比如：泥坯、釉面、色劑、色料等，運用手法不同表現出來的質感也不同。質感的存在是為了泥性得到更好的表達，符合現代人審美及情感表達。阿恩海姆說過“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象”。

現代陶藝崛起于20世紀50年代，日本“走泥社”與美國“奧蒂斯”運動作為現代陶藝的開拓主戰場，成功地為陶藝開辟出一片新領域，使其獨立于雕塑與繪畫之外，是另一種三維空間表達的語言，但正因其獨特的材料特性而有別于雕塑，也給架上繪畫帶來一定的啟發與沖擊，讓藝術家們的思維方式更加多元化，使藝術形式的表達更為豐富，某種程度上，現代陶藝的崛起受到西方藝術和東方禪宗的影響，突破了傳統陶瓷所注重的實用性轉而更加關注藝術家和時代審美的聲音。面對現代工業的到來，受到沖擊的手工業需要沖破原手工業的弊端發掘手工藝的獨有特性。此時的藝術家們將目光投向泥土的品質——泥性的表達。泥土從成型過程到完成和其他藝術門類不一樣的是它是不可預測性、不能按照前期計劃精確的完成。正因為泥土有其自身的性格，每位藝術家在不同環境中創作出來的作品感覺都不一樣。這種神秘感帶領著陶藝家進入脫離理性思考但又受理性控制的境遇中，讓現代陶藝不再僅限于關注造型、釉色、紋樣裝飾方面的欣賞，轉而是通過質感來傳遞藝術家的審美主張。

一、現代陶藝的品質

自現代陶藝崛起以來，傳統陶瓷的實用觀念被打破，陶瓷不再被定義在狹隘的功能器皿中，因為陶土材料的特殊性讓其自律性大于他律性，它只遵循自身特質而存在，所以陶藝的質感、泥土的肌理便被重視起來，作為獨立的藝術創作進入當下藝術視野。

在日本，受到二戰的摧殘和西方強勢的文化影響下，西方現代藝術深刻地影響了“走泥社”的藝術觀，尤其是現代派的繪畫和雕塑，比如：畢加索、達利、克利等藝術家的作品。八木一夫作為“走泥社”的靈魂人物，他更關注人們自我的心靈重構。1954年他的《散步的薩姆薩》作品打破了傳統的成型觀念，表明自己放棄折衷主義轉為自由創作。

在西邊的另一端，奧蒂斯學院也處在轉折的時期。在深受抽象表現主義的繪畫雕塑與東方書法的影響下，彼得?沃克斯更加注重陶藝創作的過程而不在乎創作結果。“奧蒂斯團隊以美國前所未有的自由和解放之態度對待陶泥和創作，作品僅僅是記錄行為的結果，他們甚至不關心最后的結果到底是作品還是垃圾，因為他們的目標就是在冒險的過程中發現陶泥、發現自我”。創作中的即時感是過程的本質和必要的表現。美國陶藝家的觀念中泥土更像是三維的畫布，形式結構和表面裝飾不是和諧的而是對立的。

總的來說，兩者突破了傳統陶瓷以實用器皿為主的觀念將現代陶藝獨立于現代藝術之中。日本陶藝注重的是將個人情感借助陶泥造型與質感表現出來，而“奧蒂斯”是以記錄運動和藝術家個人本能的瞬間感為側重點。

二、 現代陶藝品質具有的特性

（一）現代陶藝品質的審美獨立性

品質中質感的表現在視覺上是非常受挑剔的一種感觀表達，人的眼睛可以感受到事物本身的重量與結構分子排列的緊密度。正如阿恩海姆所言“我們的視覺感知外物的方式與外部事物的存在方式是一致的。造成這種極有意義的一致的原因是：反映著大腦視覺區域中所進行的生理活動的視覺經驗，與自然界的物體一樣，都服從著同一個基本的組織規律”本文將之稱為經驗的再現。這更好的幫助藝術家作品的思想表達。

現代陶藝打破了傳統陶瓷的審美方式，一方面，陶藝家們追隨傳統陶瓷文化并將其工藝發揮到極致。另一方面，當時的陶藝家都致力于發掘傳統極少關注的陶土特質。八木一夫、鈴木治等日本陶藝家便直接用泥土粗糙的質感作為表達方式，將泥坯與釉二者分別看待，根據作品的需求來選擇要不要上釉，以及泥坯的觸感。秉持簡潔的審美觀念，對釉裝飾持有辯證的分析，體現出這個時期陶藝作品的審美獨立性。

1954年 八木一夫《薩姆薩先生的散步》

陶泥的獨特性在于它有別于繪畫的平面性、雕塑的創作過程、傳統陶瓷的實用性觀念。同時，它又與三者有著緊密的聯系，以傳統陶瓷的制作技術為支撐，和雕塑同屬三維空間的造型類別，又講求繪畫藝術的審美與構成。因為同處一個時代必然有個共同基本的規律，所以，繪畫與陶藝的隨意性、偶發性的表現同時出現在這個具有抽象表現的時代里。雕塑與陶藝同是立體造型，二者在空間上的表現及表面肌理的處理存在著很多相似之處，但陶泥在創作過程中每個階段的狀態都不同，當現代陶藝突破功能性器皿之時即向純藝術邁進了一步。羅絲?斯里夫卡在其著作中《新陶藝的誕生》中表明了一個觀點——否定功能性的必要性，“當代社會機械產業很好的解決了物品的實用性問題，手工陶藝不應固結于功能性，而應該以滿足人的審美需求和精神需求為目標”。八木一夫認為“雕塑家和畫家可以在有了靈感、觀念后再去尋找創作所需要的材料，比如纖維、石頭、鋼筋等。當然，陶藝的獨特性在于比起其他任何形式的藝術，在陶藝中有“意外”的傳統——在陶泥和火之間的相互作用中，可能會產生它們自己的神秘意志”。

（二）現代陶藝品質的張力

在裸露的泥坯上留下創作的痕跡，不經過釉的修飾，赤裸裸地袒露著陶藝家表達的情緒與思維，讓陶藝作品更直觀地張顯它本質魅力。打破陶藝的邊界，讓其融入到更多的思維方式和情感表達中，接受異樣的眼光和不理解的聲音，在現代藝術的氛圍下，不斷尋找自己的位置與個性。1954年，八木一夫這件《散步的薩姆薩》作品就是現代陶藝的代表作品之一，這件作品充滿了暗喻和嘲諷，整個作品的成型是拉坯成型后將形狀切割下來再進行粘接組合。圓圈的主體上長滿了“觸角”，像一只生物在不斷地向前走著，用“觸角”摸索著周圍的環境，膽怯、掙扎、勇敢，就這么矛盾的存在著。像極了卡夫卡故事里的昆蟲，這件作品從側面反映出當時的八木一夫感同身受卡夫卡文學故事里的迷茫、孤獨、無助。因為家庭的原因，繼承父業的他并沒有旁人認為的穩定，早年受過良好藝術教育的他并不想按部就班的從事父親的陶瓷事業，他想有突破并深感現代陶藝不再局限在傳統里面，面對生活上的壓力和創作上的不被理解，他就是只極矛盾的生物。他試著從文學中尋找慰藉、詩意，將抽象的情感轉為具象的作品來表達內心的矛盾的狀態。運用泥土的可塑性和轆轤成型的自律性，創作出了一件別具一格的陶藝作品。八木一夫更追求表達個人內心情感而不是陶藝作品的美本身，所以在他的創作里我們尋找不到傳統陶藝中的平衡、優雅、端莊。我們看到的更多是我們同時期一代人的生活狀態和受環境影響的情感。就悄無聲息地被感動了。張力的表現離不開陶藝的質感與品質的把握，更主要的是陶藝家對泥土的交流與感悟。

（三）現代陶藝品質的時代性

《無題》彼得·沃克斯

現代陶藝需要突破原本的規則建立起新的構架。此刻的傳統陶瓷裝飾與技法是遠不夠，它無法立足在現代社會，在激烈的矛盾的環境下顯得單薄無助，僅依靠傳統審美的支持是虛偽的，現代陶藝正深受社會和現代文化的影響，只有抓住時代的特征，用情感與陶土材料的融合才是這個時代的陶藝。在西方彼得?沃克斯直面這個時代的破碎與掙扎，，在壓力、矛盾的逼迫下，通過對陶泥摔打、變形來發泄自己矛盾的情緒，同時，因為力的相互作用，所以泥土也反饋著它收到的情緒并用自己的方式表現出來。沃克斯利用力的對抗性激發出陶泥的張力。《無題》作品帶有某種力的傾向，他不再是靜止的沉靜的，不再是附屬品，它在發聲，發出自己的吶喊。我們能直接感覺到這股力量的沉重和泥土的破碎。這股力量的爆發不再是某一事件，而是一種真實的存在。往往觀眾對一件作品有感受時是因為某些相似經驗的再喚醒，那個時代的人共同經歷著多元文化與思想的沖擊。對這樣的表現有一種論述“物理運動是完全能夠做到給那些能夠呈現出它們的力量和軌跡的形狀以生命感的……力的作用是由視覺直接把握的。” 沃克斯借由外在的力將盤子打破，破碎感和撕裂感一涌而出。這就是20世紀的陶藝，無關審美、無關事件、無關線條，僅用陶泥本身的品質將它的情感表現。

三、結論

隨著現代陶藝家日益關注陶藝的品質，越來越多的人接受并探尋陶藝創新的各種方式，不斷擴大它的邊界甚至消除邊界。隨著現代藝術的發展，各種材料都發揮著獨特性并在不斷地突破自我。在某種意義上說明了現代工業化時代中手工藝及其審美都將進行重新定位。不再僅是匠人制作，更是匠人精神與藝術視角的結合。是對工業時代中機械代替手工的反抗。既然機械能滿足人們的正常物質需求，那么精神的追求就更需要“人情味”的注入與張顯。