陶瓷裝飾之我見

莫慶臻

本文主要針對彩瓷作品進行論述。

引 言

瓷器是中國人發明的，這是舉世都公認的。中國繪畫以兩個極端的載體被保存了下來，有至柔的宣紙與堅硬的瓷器。在宣紙上，色彩與墨依靠水的浸潤而產生幻化的效果。在瓷上，色與墨依靠火的粹練而成。

陶瓷裝飾是指在陶瓷上進行藝術加工的各種方式、技法，能提高產品的藝術性和檔次。裝飾可在施釉前對坯體進行，也能在釉上、釉下和對釉本身進行。常用的具體方法有單色釉、雜色釉（窯變釉、花釉）、結晶釉、裂紋釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金銀彩、斗彩、貼花、噴花、印花、刷花、刻花、劃花、剔花、塑雕等。

本文主要針對自己多年在瓷器上繪畫的藝術感悟,論述陶瓷彩繪藝術的前景與應用。

陶瓷繪畫的藝術特性/特點

陶瓷上面呈現出來的藝術效果其它材質達不到，但是其它材質的各種藝術經過一段時間的嘗試大部分可以在瓷器上達到。

陶瓷繪畫是通過固體燒結表面擴散過程控制陶瓷器型和藝術繪畫構成的，陶瓷固體擴散形成的三維藝術語言的運用，是陶瓷繪畫獨特的藝術語言，這是傳統繪畫中的紙張，畫布作為單一的平面表達載體不具備的。

陶瓷繪畫中，同是線條產生的肌理紋飾是在時間和溫度的控制下實現的，這也能呈現出陶瓷繪畫更加玄妙的隨機性質。衍生出來的是藝術家單純利用平面線條過渡難以表達的邏輯語匯和哲學思想。中國畫大寫意原理被陶瓷繪畫，以形式的工藝品，是因為人類社會的進步，人們審美的不斷提高，從生活所需提高到精神層面。生活中的茶具、餐具等實用器具已經走向藝術化。陶瓷彩繪成為日用陶瓷、工藝美術瓷的重要工藝環節。

掌握陶瓷裝飾技藝的途徑

表達意向，以神似書寫形式的愿望，在陶瓷固體擴散和滲透的過程中以三維的形式實現了。加上陶瓷器形與表面擴散的珠聯璧合，成為了現當代陶瓷繪畫藝術家無窮大的創意源泉。

在素瓷上手工繪畫后，再經高溫燒制而成的陶瓷藝術品,既是瓷又是畫，是一種獨特的陶瓷藝術,具有觀賞和收藏價值。與紙張、紡織品等材質上的繪畫作品相比，平整而光潔的陶瓷繪畫作品有著獨特高雅的藝術品味。

無論是釉下彩 釉上彩，只要是經過高溫燒制完美的藝術繪畫作品都是總不褪色，可以永久保存。

陶瓷彩繪工作者通過自己的創造性思維和技藝實踐，創作出各種各樣的色彩美、形象美的作品。大家知道陶瓷彩繪的色彩效果，不同于在紙上布上作畫立刻就可以呈現出來，最終要通過高溫燒成才能體現。在燒成過程中還要受氣氛的影響，有的適用氧化焰，有的適用還原焰。掌握陶瓷顏料的色彩效果的唯一辦法是通過大量的用色實踐，不斷積累經驗，掌握規律，逐步達到運用自如。古人主張的″多則熟，熟則精，精則升華″應該成為我們在彩繪實踐中遵循的途徑。

由于陶瓷色彩的特殊性，彩繪工作者除了要掌握基本的色彩理論知識，掌握陶瓷顏料的基本性能外，最關鍵的還是要培養技巧能力，熟練運用顏料匹配、濃淡調和等表現手段，作為塑造陶瓷精美畫面的基本保證。這需要經過長期的刻苦磨煉，沒有捷徑可走。

現實生活的藝術表現

陶瓷的產生和發展，是同人們的生活緊密相連的。大約在70萬年前的遠古時代，人們就發明了陶器，用來盛水，盛食物。直到現在， 陶瓷仍是人們日常生活中必不可少的，陶瓷的發展也順應因人類進步而對器具產生的新的需求，陶瓷從最初的天然無雕飾，到隨著人類文明的進步而逐漸創新的精美裝飾。從最初的只為生活用具，到隨著人類審美情趣的變化而逐漸成為集生活功用和精神內涵與一體的工藝品，經歷了漫長的幾千年，陶瓷之所以能從單純的用具升華為可供觀賞

總 結

陶瓷彩繪藝術的不確定性，偶然性，隨機性是藝術家所探索的課題，正是這種人類原始手工技藝，完成了陶瓷藝術來源于物理過程向陶瓷藝術心理過程轉變的玄妙之處。