中國水彩畫本土化研究：文化自覺的視角

黎華丹

【摘要】縱觀我國水彩畫發(fā)展史，中國水彩畫本土化的歷程就是中國民族特色水彩畫的文化自覺的過程。從時間上來看，可以分為明清、民國、新中國建立后、改革開放后四個階段。中國民族特色水彩畫的文化自覺主要表現(xiàn)在三個方面：創(chuàng)作精神強調(diào)天人合一、審美意識追求自然之美，師法自然，以及表現(xiàn)方式注重意境性，所以兼容并蓄應(yīng)該是中國民族特色水彩畫的文化自覺道路。

【關(guān)鍵詞】中國水彩畫；本土化；文化自覺

中國水彩畫本土化是中、西繪畫藝術(shù)融合的產(chǎn)物。中國民族特色水彩畫不僅具有西方水彩畫的光色、明暗、構(gòu)圖造型的特點，又融合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作精神、審美意識、表現(xiàn)形式的特征。也可以說，中國水彩畫是在借鑒、繼承和發(fā)展傳統(tǒng)國外水彩藝術(shù)的基礎(chǔ)上，同時融合了中華民族文化的外在形式和內(nèi)在精神內(nèi)涵特點，是在西方和東方兩個不同繪畫體系中取得了高度的和諧統(tǒng)一。因此，中國水彩畫本土化的歷程可以說是中國民族特色水彩畫的文化自覺過程。

一、近代以來水彩畫在中國的文化自覺

“文化自覺”最早由費孝通在1997年《反思·對話·文化自覺》一文中提出，認為：“生活在既定文化中的人對自己的文化有自知之明，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它發(fā)展的趨勢，并對文化轉(zhuǎn)型具有自主能力，以取得決定適應(yīng)新環(huán)境、新時代文化選擇的自主地位?！本唧w而言，“文化自覺”主要集中在兩個方面：一是如何對待傳統(tǒng)文化。“文化自覺就是對舊文化的整理和對新文化的構(gòu)想，是文化發(fā)展的內(nèi)在要求，是解決文化危機的精神基礎(chǔ)……?！薄皩嵸|(zhì)上就是人們對民族文化發(fā)展道路以及人類文化命運的探索和籌劃?！敝卦趶娬{(diào)“自覺尊重中國人的倫理文化傳統(tǒng)，發(fā)揮天人合一的人文精神”。二是如何處理不同民族文化的關(guān)系。文化自覺是一種認知與反省的過程，即包容并吸取外來優(yōu)秀文化，使本民族文化與其他優(yōu)秀文化相互融合。在積極地去學(xué)習(xí)民族文化的起源、發(fā)展過程、特征以及未來的發(fā)展方向等的基礎(chǔ)上，做到“自美其美”“美人之美”，實現(xiàn)“美美與共”“天下大同”。

都知道水彩屬于舶來畫種，追溯歷史，西方的水彩畫傳入我國，可以從18世紀中期傳教士來華算起，至今已有三百余年的歷史了。從傳入到發(fā)展，一步步到如今的壯大，這有幾代水彩人的不斷付出，不斷地探索與發(fā)現(xiàn)的過程，幾代水彩人都在探索，這么一個舶來畫種如何走向世界走向未來？其實“水彩畫和其他畫種一樣，脫離不了三性：即民族性、時代性和個性。民族性，應(yīng)一看就知道是東方的，而且是中國的，即使是外來的方法遲早也必須和民族傳統(tǒng)發(fā)生聯(lián)系，成為民族的，中國風(fēng)的”。從時間上來看，近代以來水彩畫在中國的文化自覺大致分為以下四個階段：

（一）明清時期水彩畫在中國的文化自覺

明朝末期，西方傳教士開始涌入中國，西方文化同時也被傳入到中國，包括西方的書籍和繪畫作品，在這一時期水彩畫也隨之而來?？梢哉f水彩畫中國本土化起始于18世紀中期，意大利畫家郎世寧被聘為當(dāng)時的清朝宮廷畫師，當(dāng)時的統(tǒng)治者要求外來畫師同樣繪制中國風(fēng)格的繪畫，其繪制的《百駿圖》《聚瑞圖》等作品將西方繪畫的焦點透視方法與中國繪畫相結(jié)合，將西方傳統(tǒng)畫的畫法融入中國畫之中，吸取勾勒、渲染與破墨等方法，創(chuàng)造了一種“中西合璧”的繪畫新風(fēng)格。也有的說法說郎世寧的繪畫風(fēng)格是以中國的形式和材料，主要還是西方的繪畫理論內(nèi)涵。西方繪畫正是通過這種“妥協(xié)”和“寄生”的途徑開始流傳中國，同樣的也逐漸地影響了中國的繪畫藝術(shù)。中西合璧，一種新型獨特的繪畫形式，出現(xiàn)在人們的眼簾。因此，“清朝宮廷繪畫”對中國水彩畫本土化發(fā)揮了啟蒙作用的。

（二）民國時期水彩畫在中國的文化自覺

民國時期，教育開始向西方學(xué)習(xí)。政府大力提倡美育，重視美術(shù)教育，把“美育”列入教育宗旨，主張“以美育代宗教”。同時又建立了一批新型美術(shù)學(xué)校，如上海國畫美術(shù)院等，引進出國留學(xué)學(xué)習(xí)西洋繪畫的學(xué)生回國任教，他們開展的美術(shù)創(chuàng)作、社團、展覽、期刊和評論等系列活動，不同程度地體現(xiàn)著中西融合的本土化氣息，這些學(xué)校形成了中國水彩畫發(fā)展的重要基地。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，水彩畫家不能在學(xué)校從事教學(xué)和創(chuàng)作，他們的活動格局也發(fā)生了變化，但是仍以簡便的工具進行水彩畫的創(chuàng)作，積極地參與抗日宣傳活動。這一階段的水彩作品對水彩畫中國本土化做出了基礎(chǔ)性的工作。

（三）新中國建立后水彩畫在中國的文化自覺

新中國的誕生，給中國帶來了巨大的社會變革，藝術(shù)事業(yè)也呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的新局面。1954年8月，首屆全國水彩、速寫展覽在北京成功舉辦，240余件作品參展，其中水彩作品超過一半以上。這是對我國水彩畫的一次大檢閱，作品涉及描繪祖國經(jīng)濟建設(shè)和勞動人民群眾參加生產(chǎn)勞動的熱情；表現(xiàn)為保衛(wèi)世界和平而戰(zhàn)斗的情景；展示幸福的青少年一代；歌頌祖國的秀麗風(fēng)光等。特別是在文藝為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)的指導(dǎo)下，水彩畫畫家主動投入到藝術(shù)創(chuàng)作之中?！敖裉斓拿佬g(shù)家最重要的任務(wù)，就是要通過繪畫藝術(shù)作品來以社會主義精神教育與鼓舞人民?！痹陬}材內(nèi)容上注重展示“富有朝氣的有生命力的新中國景象”；在形式語言上在繼承水彩本體語言的基礎(chǔ)上進行了多方面的拓展。這一階段的水彩作品無論在技術(shù)技法上還是理論研究上都對水彩畫中國本土化做出了積極的探索和奉獻。

（四）改革開放后的水彩畫在中國的文化自覺

改革開放后，大地回春，喚醒了中國水彩畫畫家的繪畫激情。1980年9月，由北京畫家劉迅、梁棟、張克讓創(chuàng)意策劃的京、津、滬三市水彩畫聯(lián)展在北京開幕，這是改革開放后的第一個畫展，展覽效果震動整個畫壇。這次畫展在形式語言、技法上取得了新的突破，在中國水彩史上具有里程碑的意義。1982年，高等院校開始重建美術(shù)教育系，高校紛紛開設(shè)了水彩畫這個專業(yè)，或者有的高校在課程設(shè)置上開設(shè)了水彩畫課程，這一措舉使水彩畫得到進一步的發(fā)展。隨之1986年，全國第一屆水彩、水粉畫展在杭州舉行。1992年，“92杭州中國水彩畫大展”“第二屆全國水彩、水粉畫展”“中國水彩畫精選百人展”同時展出。這一時期，水彩畫創(chuàng)作隊伍不斷壯大，水彩藝術(shù)語言得到了較大的拓寬，作畫形式和手法表現(xiàn)非常多樣，題材也非常豐富，甚至運用了很多媒介劑輔助材料，丙烯顏料等，有的還利用了版畫的制作原理。水彩畫書籍的出版工作呈現(xiàn)了欣欣向榮的局面，水彩畫冊不管是個人畫集，還是集體出刊，都非常之多，理論書籍結(jié)合創(chuàng)作實踐的水彩畫書籍占有比較大的比例。在全日制小學(xué)教材中也加強了水彩畫教學(xué)的內(nèi)容，這一舉措使得水彩畫得到了更為廣泛的普及。全國各地水彩畫隊伍越來越壯大，投身水彩畫事業(yè)的有志之士越來越多，湖北、湖南、廣西、廣東等地掀起了一股水彩畫熱潮，湖北地區(qū)以湖北美術(shù)學(xué)院為根據(jù)地發(fā)展了一大批新興的水彩畫青年畫家，廣西地區(qū)的水彩畫家以漓江畫派為背景，也創(chuàng)作了很多極具地域特色的優(yōu)美水彩畫風(fēng)景作品，廣東地區(qū)由王肇民老師的水彩靜物畫為首，進而掀起了水彩靜物風(fēng)的熱潮，隨后云南、黑龍江、山東、福建等地區(qū)，甚至全國各地都掀起一股水彩畫熱潮，世人對水彩畫種在中國的如此迅速的壯大，非常震驚，也非常鼓舞人心，中國水彩畫的符號在全國打響?，F(xiàn)當(dāng)代國際水彩畫展覽和交流的頻繁和不斷增加，使得中國水彩畫走出國門，很多國外優(yōu)秀水彩畫家也來到中國學(xué)習(xí)交流，紛紛贊揚中國水彩事業(yè)的發(fā)展壯大，標志著我國水彩畫事業(yè)逐步邁向世界的步伐。

二、中國民族特色水彩畫的文化自覺表現(xiàn)

任何一種藝術(shù)的誕生和發(fā)展都離不開所處的時代背景的影響，不同的政治背景、經(jīng)濟環(huán)境及社會的狀況不同，會滋生不同的藝術(shù)土壤，尤其是人們的思想觀念，會受到所處時代的影響。水彩畫藝術(shù)關(guān)注客觀現(xiàn)實的同時，還要吸取一些民族的傳統(tǒng)元素，進而生成具有共同文化語言的固有風(fēng)格。中國民族特色水彩畫的文化自覺，不僅以英國等傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法為基礎(chǔ)，更是吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中精華的元素，更有采用中國畫的工具，中西并用，諸如使用毛筆繪制水彩畫作品，不同材質(zhì)的毛筆所產(chǎn)生的藝術(shù)效果也不一樣，有羊毛、狼豪等。還有一些中國畫技法也采用其中，如飛白、點染、潑灑等?？偟膩碚f，在精神內(nèi)涵、審美形態(tài)與創(chuàng)作形式三個方面都體現(xiàn)出了中國水彩畫特有的民族風(fēng)格。

（一）創(chuàng)作精神強調(diào)天人合一

中國畫的傳統(tǒng)哲學(xué)思想是儒、道兩家。先秦時期儒、道兩家處于對立狀態(tài)，魏晉玄學(xué)興起，儒道開始融合，并吸收佛理及其思維方法，宋代以后中國畫將三家思想兼收并蓄。儒學(xué)審美理想意在“發(fā)乎情，止乎理”，要求藝術(shù)情感必須自覺地由道德倫理的理智來節(jié)制，達到情與理的和諧統(tǒng)一。道家哲學(xué)思想強調(diào)“天地與我并生，萬物與我為一”，這一思想構(gòu)成了中國美學(xué)理論基礎(chǔ)。佛家思想自漢代由古印度傳入中國后，印度佛學(xué)思想對中國畫藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深層次的影響。當(dāng)代中國民族特色水彩畫創(chuàng)作追求意境，主張藝術(shù)本質(zhì)在于客觀自然再現(xiàn)與畫家主體精神表現(xiàn)兩者的合一，體現(xiàn)“天人合一”的創(chuàng)作思維，因而是對中國傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作精神與風(fēng)格的繼承和發(fā)展。很多畫家、學(xué)者都在討論一個外來畫種需不需要民族化？刻意追求本土化帶來的弊端在哪里？事實證明，人是處于環(huán)境中的產(chǎn)物，這種文化自覺的過程是自然而然，也可以說是必然的結(jié)果。繪畫作品挖掘更深層的精神內(nèi)涵，給予人們正確精神的指向，是我們美學(xué)工作者發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美的必經(jīng)之道與職責(zé)所在。

（二）審美意識追求自然之美

中國古代藝術(shù)家偏執(zhí)于出世的自然態(tài)度，或寄情山水，或隱遁山林，因而在處理具體物象時尋求的是一種自我境界的自然狀態(tài)，即不是駐足在表現(xiàn)物象本來的面貌，而是在創(chuàng)作中崇尚一種樸素簡約之美，以大道至簡的審美意識去表達自我的精神世界。中國水彩畫深受中國傳統(tǒng)審美的影響，在藝術(shù)效果上追求一種簡約而不簡單的意境之美，看似簡約，實則飽含更深層次的精神內(nèi)涵，將更深刻的寓意乃至無限的意境留給欣賞者，而非將欣賞者的思維以盡量詳實地描摹去限制在局限的思想主題之上。其中意境悠遠和樸素的美感成為現(xiàn)當(dāng)代中國水彩畫家所追求的作畫目標，這些都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化大道至簡的自然精神風(fēng)度。

（三）表現(xiàn)方式注重意境性

意境是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中重要的審美范疇，是創(chuàng)作者主觀心靈以作品為媒介與自然、與社會、與人生的互動產(chǎn)物。中國傳統(tǒng)繪畫受傳統(tǒng)文化影響崇尚“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作方法，在表現(xiàn)方式上與西方側(cè)重寫實不同，注重一種“大象無形”的寫意風(fēng)格，即強調(diào)描繪客觀對象意在達到一種寓情于景、情景交融的“畫外之境”?！熬场笔菍Α跋蟆钡乃囆g(shù)化、生命化的突破；“象”是對“境”的形體存在樣態(tài)的規(guī)定。中國民族特色水彩畫在發(fā)展中同樣重視對意境的塑造，追求以“畫外之境”去展示作者豐富的個人情感和對世界、人生等問題的體悟，讓具形的繪畫去承載具意的內(nèi)涵，以有形的線條去闡釋抽象的哲理，使畫作突破紙張的狹隘篇幅而具備融合自然、融通心靈的擴張力。

三、中國民族特色水彩畫的文化自覺道路：兼容并蓄

兼容中西所長是中國民族特色水彩畫的文化自覺道路選擇。既要保持水彩畫自身的本體語言，又要運用民族文化的優(yōu)勢，吸收西方藝術(shù)精華，提升中國水彩畫的品質(zhì)。在創(chuàng)作精神上中國畫有數(shù)千年的筆墨積累，有經(jīng)典的理論和豐富的文化和美學(xué)的底蘊，“世界上沒有任何一個國家能像中國那樣，享有如此豐碩的藝術(shù)財富，也沒有任何一個國家能夠與中國藝術(shù)的卓越成就相媲美”。所以中國水彩畫家是有條件去借鑒中國畫的，不能簡單地將中國畫的用筆、用色技巧移植于水彩畫中，把單純的形式模仿當(dāng)作對中國傳統(tǒng)的認識。也不能因為學(xué)習(xí)了中國畫，就把水彩畫畫成中國畫，漠視水彩畫嚴格的造型感和空間感，沖刷掉水彩畫在色彩領(lǐng)域的巨大表現(xiàn)力。在審美情趣上要注重寫生走向自然，關(guān)注現(xiàn)實生活。大自然是繪畫最好的老師，水彩畫家要反映自身對自然和生活的感受和態(tài)度，真正關(guān)注社會，關(guān)注人與人的現(xiàn)實生活。在表現(xiàn)形式上借用中國畫的意境說，追求水彩的詩情畫意，空靈意境。如同畫家吳冠中說：“將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的意境與西方造型藝術(shù)的觀念結(jié)合起來，也是走向世界的一個嘗試?！笔棺匀恢锷A為藝術(shù)之物，有超越現(xiàn)實之美。水彩畫家更要積極以寫實和寫意的表現(xiàn)形式去嘗試現(xiàn)代題材，在民族的與世界的互動交融中發(fā)展中國民族特色水彩畫表現(xiàn)形式的創(chuàng)新路徑。

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