三弦作品《十八板》的幾點思考

趙仁鵬

（安徽樂團民族樂團，安徽 合肥 230001）

關于三弦的起源有多種說法，最有影響力的莫過于音樂史學家楊蔭瀏的始于秦代的“弦鼗”說（見《中國古代音樂史稿》）。如此算來，三弦至今已有兩千多年的歷史，遺憾的是，作為三弦的獨立演奏樂器歷史卻很晚。一般認為，李乙是把三弦變成獨奏樂器的第一人[1]，其代表性作品是《十八板》，盡管傳統的說書人在停頓處會來一段三弦以吸引觀眾，也盡管冼星海創作的《黃河大合唱》中的《黃河之水天上來》就開始有以三弦獨奏來表達，但從頭至尾以獨立演奏姿態呈現在舞臺上的歷史，確實始自《十八板》。本文就此作品談幾點看法。

一、三弦作品《十八板》的歷史解讀

《十八板》初演于1953年，1956年改編成獨奏曲并被錄制成唱片。自此，三弦樂器開始登上大雅之堂。此前一直是作為戲曲、曲藝的伴奏樂器，甚至是蒙古族樂器中的四大件之一，盡管很多時候擔任主奏，但確實沒有獨立的登上過舞臺。這固然有對該樂器的偏見原因，但與該樂器本身缺乏獨立演奏的器樂曲也有關。因此，《十八板》具有開創性意義。但為什么該曲會在1953年那時誕生呢？我們知道，1953年，全國戲曲改革展開，這不僅是在改戲，作為戲曲伴奏樂器的三弦也引起長期以此為業的從業人員的改革興趣。除了形制方面的樂器本身改革外，有關三弦的演奏技法的改革更是關注的重要內容之一。

二、三弦作品《十八板》的藝術特征

一般而言，一件樂器以獨立的面貌初登舞臺時都是移植其他音樂進行的。也就是都是改編自其他既有音樂而成的樂曲。如二胡當初就是通過劉天華改編中外樂曲后逐漸登上藝術舞臺的。《十八板》這首作品改編自“河南商丘、淮陽一帶討飯的人吹奏的雙簧捫子音樂”。其實許多戲曲中都有《十八板》的內容，如浙江婺劇徽戲、二都戲傳統的板式中就有《十八板》。所謂“十八板”就是由十八小節的旋律作為板式的樂曲。這正如“六十八板”就是以六十八個小節組成樂曲。但也有人做過考證，一些戲曲中的《十八板》并非只有十八小節[2]，有的是十九小節或二十小節。出現這樣的原因或許是傳承人的口誤或為了使樂曲能“入鄉隨俗”而做出的變更。有文獻說李乙創作的《十八板》是因為在河南墜子演唱前要敲十八下響板而得名，這是不是僅這一個原因有待進一步研究。但李乙本人對其改編的《十八板》是這樣說的：“任何人都可以根據自己的情況，訂自己的演奏譜。”[3]可見，這說法顯然有傳統口傳心授的特征，但更需要注意的是，該曲已呈現出非常器樂化的特征。

左手那流暢的滑音，右手那剛勁跳躍的垛指[1]，不僅使得樂曲風格鮮明，純器樂化的改編手法盡管在今天看來也并非高深，但在那個年代已經很前衛了。

三、三弦作品《十八板》的現狀解讀

自1953年李乙改編的《十八板》出爐后便帶著它參加世界青年聯歡節以及歐洲各國演出并受到贊譽。三弦獨特的魅力越來越被人們所認可，除了走向專業音樂學院外，就連上個世紀八十年代紅極一時的鄧麗君的流行音樂中都有三弦的身影[4]。三弦在舊社會一直是被人歧視的，現在三弦何以有這么大的魅力呢？常言道：“二胡兩根弦，摸摸就得二三年”，何況有三根弦的三弦呢？三弦演奏家、教育家胡力亞齊說:“學三弦很難”，主要難在“把位大和音準”。其實，除了技術上的難度外，還有文化上的“難度”，不同民族、不同地域使用的三弦品種不同，演奏各異，其中蘊含的傳統文化思想不是一般人能把握的。著名民族音樂學家王耀華說三弦之所以用“三”根弦是因為其是受中國傳統文化道德經的一分為三思想的影響。可見，當三弦擺脫舊社會被鄙視的角色后，正逐漸成為是民族樂器中的瑰寶。

遺憾的是，三弦這種樂器的發展不容樂觀，回顧歷史，即使在新中國成立之初那種困難的情況下都能做出的成就，今天，在保護非物質文化遺產的浪潮中，卻日漸式微從業者更應該抓住時機而奮發努力，使其發揚光大。