中國揚琴演奏技法顫竹研究之二
——顫竹的運用

王 靜 劉宜斌

（云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650000）

明末清初，揚琴隨著我國與西亞的友好往來由波斯經海路傳入我國，如今已經有4百余年的歷史。傳入初期它只流行于廣東一帶，后慢慢發展到閩、浙、江淮和中原地區，開始出現在各個地方戲曲伴奏和說書音樂中，各地的琴書也多以揚琴作為主要的伴奏樂器，經過數百年的發展和歷經數代音樂人士的耕耘，揚琴從一件西洋樂器慢慢演變成了極具中國特色的民族樂器，并且在世界揚琴三大體系（歐洲、南亞西亞、中國）中獨樹一幟，由此可以看來揚琴是一件兼具世界性與民族性的樂器。揚琴作為中國民族器樂這個大家庭中不可或缺的一部分，在發展的過程中由于受不同地區環境、人文色彩等因素的影響出現了許多不同的揚琴流派。代表性較強的是廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴四大流派。東北揚琴兼具清秀典雅、熱情奔放的演奏藝術特點。以豐富的傳統曲目體現著東北地區民歌、說唱音樂、皮影戲的特征，更以其獨具特色的藝術表現手法—吟、揉、滑、顫等技巧體現東北揚琴的藝術魅力，最具有代表性的就是顫竹。

一、顫竹的產生及發展

顫竹又稱為滾竹和彈輪，世界揚琴體系中只有中國揚琴的演奏工具是竹制的，由于竹子本身具有很強的柔韌性，經加工后不易彎曲變形，即能充分發揮中國揚琴快速多變的演奏特點又能兼具柔美婉轉的審美情趣，因此“顫竹”是最具中國特色的演奏技巧。東北揚琴流派的創始人是遼寧蓋縣民間藝人趙殿學先生, 他把《蘇武牧羊》改編成了揚琴獨奏曲，在該曲中加入了古箏的吟揉手法，同時創造并使用了顫竹、滑音技巧，使《蘇武牧羊》具有了鮮明的民族特點，成為了東北揚琴流派的代表曲目，并以此確定了東北揚琴流派的演奏風格和類型。后經趙老先生的第一位親傳弟子王沂甫先生對《蘇武牧羊》的演奏譜進行的整理，使其流傳得更為廣泛。王沂甫先生不僅繼承還發展了趙殿學先生的藝術風格和演奏手法，改編的古曲《汨羅江上》在演奏中創新性的使用了滑顫，把原來的緩慢式單向滑顫變成了快速交替上下滑顫，來烘托氣氛描寫賽龍舟時熱烈歡快的場景。如果說趙殿學先生是東北流派的奠基人，那么王沂甫先生就是東北揚琴的傳播者。

一切演奏中的技巧最終總是為音樂所服務的，顫竹也不例外，樂曲中增加了顫竹的演奏技法不僅增強了音樂的表現力，更加凸顯了中國揚琴中這一獨特技藝的重要性。顫竹的演奏分為：單顫、雙顫及滑顫。

二、單顫在樂曲中的運用

單顫分為左單顫和右單顫，即左右手分別演奏顫竹。在樂曲中的演繹又分為有頭無尾 、無頭無尾 、有尾無頭、有頭有尾四種類型，所謂“頭”就是音頭，所謂“尾”就是余音。

（一）有頭無尾

在樂曲的演奏中，有頭無尾比較多見，不論快板還是慢板部分都能見到它的身影。中國音樂學院著名揚琴演奏家李玲玲教授移植的美國揚琴曲《鄉村抒懷》中，在快板部分的顫竹就使用了有頭無尾，在快速演奏中凸顯歡快愉悅的氣氛。

（二）無頭無尾

“無尾無頭”在樂曲多表現細膩、柔和、平靜、清雅的情感；比如《春到清江》中慢板部分里的顫竹，就給人一種抒情的富有歌唱性的感覺。

（三）無頭有尾

多見的是左手顫動琴竹，在避開第一個音頭以后，平和的將竹頭觸弦待余音自然消失，這樣的處理方式多用于自由的散板中。如《春到清江》的引子部分：

該段音樂描繪的是在春天和煦的陽光映照下清江兩岸的冰雪漸漸融化，從開始的一滴滴的落在地上，到后來的越來越多、越來越快，最后匯集在小溪里蜿蜒而下的景象。

（四）有頭有尾

如果說無頭無尾的效果是柔和的、悠長的，余音繞梁一般；那么有頭有尾就是剛毅的、短促的有力的，比如《將軍令》樂曲中慢板里的顫音，表現出了將軍出場時氣宇軒昂、震天撼地的場面。

二、雙顫在樂曲中的運用

雙顫最典型的代表作的就是由李玲玲教授創作的揚琴獨奏曲《小青蛙之歌》。在引子部分就引用到了雙顫這一技巧，模仿出小青蛙的叫聲，輕巧脆亮。

（一）滑顫的運用

在樂曲演奏中上、下滑音多半不會單獨使用，而是連續交替出現，如王沂甫先生的《汨羅江上》的連續滑顫來描繪出端午節人們賽龍舟的歡快熱烈場面。

（二）顫竹的綜合運用

顫竹的獨特魅力是任何一種揚琴演奏技巧都無法取代的。它能為一些特定的樂曲片段中在表現力上增添色彩；比如《將軍令》的升帳部分，如果小節的第一個音用輪音來演奏，可能在樂段的表現力上就會大打折扣，就演繹不出來將軍威武的出征狀態，整個樂段的韻味就會大打折扣。

在有些樂段中如果將里面的顫音部分換成輪音或者連擊，整個樂段的律動感會大大改變，比如《春到清江》的慢板部分里，如果不使用顫竹，那么就會減少慢板部分的歌唱性。

任何一種演奏技法的存在都有其價值及意義，除了有特點的顫音之外，揚琴的演奏技法還有吟、揉、摘、刮等。顫竹作為中國揚琴的四大基本演奏技法之一值得大力推廣并擴大影響。