行走、敘事與感知

曲俊

人們在參觀完某個展覽后，通常會對展覽有一個模糊的感受，作品內容、展覽規模、觀展時長、審美愉悅、場館設施、工作人員狀態甚至觀展同伴等因素都會被考慮在內。總的來說，一次愉快的觀展經歷對于每一位參觀者來說都是難能可貴的。如何能為參觀者提供更為優良的觀展體驗，是擺在美術館從業人員面前的一個重要課題。筆者在此文中將觀展體驗概括為敘事（展覽場館設計與展覽作品陳列）、行走（展覽動線路徑）、感知（展覽現場管理與維護）這三方面并展開研究，試圖闡釋一個優秀的展覽呈現需要具備哪些基本要素。

一、良好的展覽場館設計

展覽離不開對于展出場館的利用與再設計，這其中包括對場館現有條件的利用與現場的再改造，優秀的展覽呈現設計必然是與展覽場館高度結合的。對于展覽的策展人來說，最好的展出場館莫過于可以隨意分割的完整空間，這樣可以最大限度地調配展覽空間以達到隱沒空間凸顯展品的目的，但現實情況是多數展出場館并不能滿足這一需求，因此對于現有展覽場館的再設計就成為展覽設計的重要環節了。

場館設計的內容包括：

空間設計：立足于現有場館的空間，通過活動展板或現場搭建等方式進行再分割，目的是重新劃分展覽區域、拓寬展線及調整展覽動線路線。

色彩設計：通過改變場館色彩，強化或弱化環境色（通常是墻面），可以有效劃分主題性展覽區域，也可以配合相關作品達到凸顯其主體的作用。

光源設計：包括對環境與作品光源設計。良好的光源設計可以有效提升展覽作品的視覺效果，對作品合理的照射角度也可以緩解因作品炫光產生的視覺疲勞感。在特定的展廳環境與作品中使用一些特殊的光源效果（如切片燈、logo燈等），會使展品呈現出不同的視覺效果。

文字設計：展覽設計中的文字設計是展覽重要的輔助部分。雖然文字并不是展品的組成部分，但文字的品質可以直接影響展覽的效果，畢竟展品不會說話，觀眾了解展品的途徑之一便是展覽文本，展覽中的文字信息最終會被觀眾吸收并形成理解展覽的一部分，而文字設計可以有效輔助展覽呈現，文字設計的重點在于以正確的方式和數量提供信息。優秀簡潔的文字內容、布局合理的前言、字體大小適合的標簽、有效的提示標語，在被觀眾閱讀到的同時又不會過于影響展覽作品的呈現。

宣傳物料設計：宣傳物料包含海報、大型宣傳噴繪、展覽畫冊及網頁或自媒體宣傳設計等，在此筆者并不展開詳述。展覽總是有始有終，但留存在網絡或紙質印刷品上的展覽相關信息卻因為媒介的不同而將長久流傳下去。因此，優秀的宣傳物料設計是展覽設計也可以說是展覽的靈魂所在。如日本的大部分美術館在閱讀休息區會有印制成A4紙大小的展覽預告單供觀眾隨意取閱，這是展覽宣傳并吸引有效觀眾的途徑之一。

展具設計：展具作為單體展出作品呈現的輔助條件，在展覽設計中也占有比較重要的地位。現實情況下，受制于運輸包裝及展覽成本等條件，大部分在美術館內的展出作品在進館前不會配備相應的展具（如展臺、懸掛裝置、防盜裝置等）。因此，在展覽呈現的前期設計中，設計師需將展具設計考慮在內。原則上，展具設計需考慮到藝術家意愿、場館匹配度、美觀度、安全性、防盜性等幾個方面的因素。

二、優秀的展覽陳列

展覽陳列是一個展覽的總體框架，如果把展覽呈現以建筑為喻，那作品陳列就是建筑的地基，沒有好的地基，優秀的建筑就不能拔地而起，或者就算是建立起來也會在某一環節或時間點產生致命的結構性錯誤導致整體建筑的轟然倒地。同時，展覽陳列也需要把握節奏感與觀展心理。按照正常的視覺習慣，通常觀眾在進入展廳后會更多地被位于右側展示區的作品所吸引，而因為“博物館疲勞”的關系，在出口附近的展品往往會被忽視等。因此，如何把精心籌劃準備的作品以何種方式陳列出來是決定一個展覽成敗的重要步驟，而優秀的展覽陳列也是一個展覽是否能達到期望目的的決定性因素之一。

從美術館的陳列方式這個角度分析，展覽陳列大致可分為三類。

一類是陳述型展覽陳列，此種陳列方式多用于畫廊及經營性美術場館的個展及群展，陳列方式多以無明顯脈絡的并置為主類。由于展出作品主要以銷售為目的，因此在展品陳列時不會刻意強調展覽整體作品之間的內在聯系或者邏輯關系，主要以作品群組分類排列或時間、畫冊順序等線性因素進行安置。

一類是敘事性展覽陳列，多用于專業美術場館的重要個展及主題性群展。此類展覽陳列的目的不止于讓觀眾只是感性理解展出作品，更希望通過一次完整的展覽觀看使觀眾對于整個展覽的敘事型結構有一個完整的了解。展覽呈現類似于紀錄片形式，觀眾通過空間及時間的敘事結構逐步了解展出作品與展覽主題，并通過觀看作品與藝術家產生進一步的交流與思辨。因此，主題性展覽陳列更多應考慮的是展覽整體的敘事結構是否合理，以及如何在張弛有度的陳列中突出展覽需表述的重要觀點。

第三類是主題性展覽陳列。主題性展覽通常會分為數個展覽單元，不同展覽單元之間或多或少存在著邏輯性的相互聯系，作為當下藝術群展的主要形式，其呈現方式也是多種多樣，并且形式也不停的創新與變化中，在此筆者不作過多贅述。這一類的展覽陳列方式作為未來美術館絕大部分展覽的主要形式，仍然需要美術館工作人員與藝術家合作創造出更多的可能性。

三、合理的展覽動線路徑

動線，是建筑與室內設計的用語之一。意指人在室內室外移動的點，連合起來就成為動線。優良的動線設計在博物館等展示空間中特別重要，如何讓進到空間的人，在移動時感到舒服，沒有障礙物，不易迷路，是一門很大的學問。如何讓觀眾完整而有效地參觀完一個大型的藝術展覽，這是在展覽動線路徑設計上需要考慮的問題。

動線大致分為棋盤格狀、放射狀、樹狀及單一回環曲線四種模式。就美術館而言，單一回環曲線是較為常用的動線路徑模式，類似于“宜家模式”的動線設計，在盡量不需要導引牌情況下使參觀者走完整個項目所有角落：主動線回環曲折，串起所有節點和功能區的主線，同時設置一些主動線之間的捷徑作為輔助動線，便于參觀者臨時離開和按照自己需要順序安排觀展路線。美術館動線設計的目的，是使得參觀者比較容易把握理解展覽項目布局的邏輯性，建立可以快速離去的安全感從而可以放心流連。更重要的是可以引導參觀者人流不重復地自然（半被動）流動到項目每一個展區，以提高每一展區的參觀率和項目的均衡性，各部分共享人流增強系統性效果；同時盡量避免回頭路帶來的效率降低以及心理與感官的疲勞。

同時，動線路徑設計還需要考慮到參觀者的心理習慣性，例如，在其他因素等同的情況下，右轉是一個明顯的趨勢。這或許與大多數人是右撇子及本國家的右向交通規則相關。根據梅爾頓氏在賓夕法尼亞藝術博物館所做的觀察表明，82%以上的參觀者進入展廳時會向右轉，置于入口左側的展品比放在右邊的較少受到注意，如果出口沿右墻設置，大多數觀眾不愿走過整個展廳，而只是在走向出口時對其他的作品倉促地瞥上一眼。

因此，在展覽動線設計時需要考慮展品陳列的因素，合理安排展覽中的主次作品，避免因陳列位置不當導致參觀者與重要作品“擦肩而過”。

四、細致的展覽現場管理與維護

通常情況下，開幕式是一個展覽的高潮與精華的呈現，但一個優秀的展覽背后必然需要一個良好的團隊參與管理與維護，關于展覽的管理與維護，大致分為以下幾點：

展覽設備與裝置的維護管理。展覽設備是展出作品的載體或組成部分，在維護上需盡量做到高抗干擾性、高安全性與低操作難度相結合，以便于操作人員快速操作設備及對突發事件做出響應。

展廳安保人員配置安排。合理配置展廳安保人員是展覽日常維護的重要組成部分。通常在視野開闊的展廳中只需要配備一名安保人員巡視即可確保展廳的正常運行。如遇到有較多隔墻的展廳時，就需要在同一空間配備多名安保人員了。原則上是要確保安保人員的巡視視域覆蓋整個展廳的作品。與此同時，在重要作品或可操作互動作品旁需加派工作人員或志愿者指導與維護。

展覽現場導覽。現下大部分當代藝術展的展出作品都比較晦澀難懂，在這種情況下，展覽的現場導覽對于普通觀眾來說就顯得比較重要了，導覽最好的方式當然是人與人之間的直接溝通，由美術館統一組織志愿者進行導覽培訓，并在展出期間分時段進行人工導覽。當然，在參觀人數較多的展覽中自助的導覽機也不失為一種合理而又便捷的方式，參觀者可以在繳納部分押金與使用費的情況下租用一部隨身攜帶的“導覽員”。

綜上所述，優秀的展覽呈現需要經過細致的前期籌劃設計，有條不紊的現場實施與分工合作以及細致的后期維護等幾個環節才能將精心策劃的展覽內容最大限度地呈現給參觀者。基于此，“人性化”一直是美術館展覽設計與管理的最高宗旨。如何在充分考慮到參觀者觀展舒適度的前期下進行合理的安排，使得展覽呈現內容與參觀者產生有效的共鳴與互動，是留給所有美術館從業人士共同的課題與研究方向。

作者單位：

南京藝術學院美術館