科學“背譜法”在成人鋼琴教學中的實用性探析

李 媛

(長春大學 音樂學院，長春 130022)

演奏鋼琴，俗稱彈鋼琴。但“彈琴”或曰“用十個手指彈鋼琴”者，僅僅說明了用指用手彈之，卻并未揭示鋼琴演奏整體性內在辯證過程[1]。鋼琴演奏需將多種音樂元素集于一體，而樂譜記憶是其重要組成部分。成人在鋼琴學習過程中，隨著演奏程度的提升，其所奏樂譜也隨之復雜，漸趨將其置于練琴的困境之中。從某種程度來講，蘊涵著“溫水煮青蛙”的意味。初學者由于樂譜的簡單總懷有即將登上舞臺演奏美妙樂曲，獲得令人艷羨的遠大報負和憧憬，但部分學習者最終迫于技能與“背譜”問題的困擾，只得在嘆惋中棄之。這在我國成人鋼琴教育中是一種極為普遍的現象，是亟待解決的一大難題；因此，探尋科學、高效的“背譜法”顯得尤為重要。

1 成人鋼琴“背譜”困難之成因

一位專業的鋼琴演奏者,從演奏技巧講，不僅是手指靈活性的問題，其中涵蓋著精準的記譜能力。演奏者的記譜成效直接影響個人演奏水平。研究表明，演奏者擁有好的記憶力是背誦樂譜的關鍵所在，歷史上的鋼琴大師其音樂記憶能力亦是超常的。演奏者在彈琴時，其聽覺、動作、視覺共同構建了記憶信息，這些都是成人學習鋼琴背譜的重要因素。成人鋼琴教學中其背譜困難的原因主要有以下幾方面。

1.1 學生學琴動機分析

成人鋼琴教育的學生多為社會青年，或已從業者中的業余愛好者。這部分人群一般年齡偏大，部分學生已成家立業，而且每位學生學習的動機與目的各異。

1.1.1 社會青年學琴動機分析

社會青年人群由于社會就業壓力大，為尋找一份比較滿意的工作不得已而學習樂器。近年來我國學琴人數激增，而成人繼續教育考試比較容易通過，更增加了成人學員。一些社會閑年若有一點鋼琴基礎，在成人教育培訓中心或職業技術學院接受繼續教育，習得鋼琴演奏技能，畢業后就可到藝術培訓中心應聘，一旦受聘后就業的幾率比較大，其收入還是比較可觀的。這為職業技術學院以及各高校的繼續教育學院的招生帶來了契機。

1.1.2 業余愛好者的學琴動機

成人鋼琴教育中占據一定比例的學琴人群是社會從業者，這部分學生是發自內心熱愛鋼琴的學生，他們的學習積極性極為主動，練琴自覺性也極高。這些學生多為業余愛好者，只在考學前略學過一些基礎，通過文化課考試即可被錄取。這部分人一般都已成家立業，有的甚至年齡很大，我曾在繼續教育學院教過40歲以上的學生，他們的學習態度非常認真，基本能夠完成我布置的所有作業。成人學員中還有很多中小學音樂教師，利用寒暑假時間來學校上課，他們學琴動機是多方面的。其一，隨著社會的發展，各學校對教師學歷文憑的要求也隨之提升，以前的中專、專科文憑已不符合要求，需要通過繼續教育獲得本科學歷、學位；其二，他們的專業水平在教學崗位上受到了限制，可以趁機提高一下自己的技術技能；其三，是不懷有任何職業目的的業余愛好者，這部分學生家里經濟條件好，想通過鋼琴學習提升自身藝術修養。

1.2 學生演奏水平參差不齊

由于成人學生學琴時間長短不同，學琴態度各異，這給鋼琴教師的教學工作帶來了一定難度。特別是一些剛從校門進入教學崗位的年輕教師，教學工作中由于經驗不足，時常使其難以應對各種條件的學生。一名經驗豐富的鋼琴教師在面對演奏水平和學習態度參差不齊的學生時，皆會在初次接收學生時對學生的演奏水平做出及時而準確的估量。這是成人鋼琴教師所必備的基本條件，只有對學生的演奏水平和演奏技術做出準確的估量，才會使以后的教學工作順利。成人鋼琴教育中經過專業訓練的學生極少，多數學生在鋼琴社會考級中人為地“拔高”，即學生手指上的技能以及他的識譜能力，與其參加考試或向老師展示的鋼琴作品的難易程度完全不符。如一位學生在鋼琴考試中所演奏的鋼琴曲是十級，當你再讓他演奏其他作品時或許會變得手足無措，因為這樣的學生為了考級僅將考級作品通過長期的演奏已經熟練而已，他手指的演奏技能遠未達到這樣的程度。作為鋼琴教師若被他的這種假象所蒙蔽，那以后的教學工作必將是一種“尷尬”的教學局面。試想一下，成人教育也就2年或者3年的學習時間，總不能容許學生在整個學習過程中只演奏一首作品吧。所以，作為成人教育中一名合格的鋼琴教師，必須做到因材施教。

所謂“因材施教”，也就是根據學生演奏水平與技能的不同，設計相應的教學方案，為學生規劃迥異的學習任務，這樣才能在教學過程中讓學生有所收獲。特別是在識譜過程中，不同演奏水平的學生其識譜能力也是各不相同的。

1.3 “背譜”問題的歸納與總結

前文的分析告訴我們，成人教育中學生“背譜”困難的根源是學生鋼琴演奏水平的參差不齊，其教師往往在開學始伊被一些學生“虛假”或人為“拔高”的演奏水平所迷惑，沒有及時為學生制定合理的教學方案，即沒有做到“因材施教”。針對成人教育學生的演奏水平，如何讓學生在較短時間內，有效地學到更多鋼琴演奏技巧及知識，提高學生的演奏水平，從其根本來講，還應落實到速效的“背譜”問題上。這是因為，對成人鋼琴學習者而言，其手指技能到了成人之后，由于人體骨骼的成熟，其基本的技能技巧在訓練過程中，已經不會有大的改進，而且成人鋼琴教育每學年的學時有限，其開學時間遠晚于統招生的時間，而放假時間又早，“掐頭去尾”每學期課時量集中起來僅有30學時左右。在如此有限時間內，如何高效地提高學生演奏水平，歸根于學生的“背譜”速率。鋼琴專業中所講的“背譜”即演奏者背誦著去演奏某首鋼琴作品。鋼琴演奏在快速進行的情況下，依賴視譜是極為受限的。因此，作為鋼琴教師，要根據學生的個人演奏水平，探求有效的“背譜”方法，能從根本上解決成人學琴的速率。需要強調的是，對于一些已經成家立業、瑣事纏身且演奏技巧較弱的學生來講，更應鉆研科學、高效的“背譜”法，這比整天耗時耗力單純地練琴更為有效。鋼琴演奏者最重要的是樂思的培養，如霍夫曼所言，敏捷的樂思，其重要性是明顯的，但不能以任何直接的方法使之發展，它是個人音樂水平普遍提高的副產品，與其他方面的音樂才能成正比[2]。”可見，樂譜記憶亦是其重要因素之一。

2 樂譜記憶法的分類

科學“背譜”的方法可稱其為樂譜記憶法。樂譜記憶法無論是成人音樂教育，或普通高校全日制教育一直是專家、老師們所熱衷探討的問題。因為科學的樂譜記憶方法能極為有效地提高學生和演奏家們的練琴效率。常用的樂譜記憶方法可歸為以下幾類。

2.1 譜形記憶法

譜形記憶法可稱其為視譜記憶法，它是鋼琴音樂學習過程中非常重要，又是學琴者常用的最普通的一種記譜方法。這種記憶方法顧明其意，即直觀地將樂譜中的音符、節奏等要素作為記憶的依據。這種樂譜記憶法又有其自身特點，許多鋼琴家把樂譜上記錄的一切音樂術語全部牢記于心，演奏者完全依賴于譜形記憶，在鋼琴演奏訓練時，有的學生僅需十幾分鐘就能背誦完全譜。鋼琴演奏者從初次識譜開始，他們的視覺神經就已成為儲存樂譜的器官，每次練習演奏過程中逐一記憶每一音符，經過多次反復視奏，可將全譜背下來，隨著熟練程度的增加，腦子里會自然呈現樂譜之全貌。譜形記憶是成人教育學生學習背譜的基礎之一，當然這也是其特有的學琴技能。只要加強練習，任何演奏者都能具有較強的識譜和背譜能力，而這種背譜的方法以演奏者練琴遍數的堆積為基礎，否則不認真、下苦工去練習依然無濟于事。

2.2 音響記憶法

從我十余年的鋼琴教學中發現，充分利用聽覺記憶音樂是效率最高的一種記憶方法。譬如我執教的長春大學特殊教育學院的視障學生普遍采用此種方法。從教學效果看，其背譜速度遠超于普通高校音樂學院學生。這種記憶法是將音響效果作為一種“整體性”記憶的媒介，視障學生利用聽覺的優勢將作品中構成音響效果的各要素在自己的腦海中形成整體性的音響效果以此達到強化記憶之效。如匈牙利著名鋼琴家李斯特在一次音樂會中演奏了一首新作品。當時的李斯特是19世紀中葉，西歐鋼琴藝術上最杰出的人物。演奏結束后，音樂家門德爾松上臺逐音符逐樂句地重復演奏了這部新作，可見，門德爾松所采用的便是這種音響記憶法[3]。若單個音符割裂開來去記憶這首樂曲，其音樂必然經歷從割裂到整合的過程，耗時又費力，未必達到記憶的效果。

2.3 運動神經記憶法

圖1 人體機能運動狀態示意圖

每一位鋼琴演奏者都需要多次重復演奏才可將樂譜牢記于心。整個練習過程中，其實更多地依靠運動神經傳輸給大腦組織，最終達到記憶之效。在整個運動神經過程中，實際是一項人體機能運動狀態下通過傳輸神經系統而達到練習的目的，如圖1所示。

上圖清晰地呈現了鋼琴演奏者背譜的整個過程——視力、腦、手三者間的內在關系。人在鋼琴演奏過程中通過視奏，也就是視神經受到外界事物的刺激之后傳輸給腦神經，而腦神經通過縝密地分析判斷之后命令手指的過程。演奏的整個過程都要經過運動神經工作狀態下的無數次的重復而達到一定的熟練程度。這種樂譜記憶法的背譜結果，是將樂譜在人的本能反應下演奏樂曲，也就是我們醫學上所講的條件反射。但是，單純依靠運動神經記憶，在演奏中常會因為緊張致使大腦暫時性失憶，使演奏驟然中斷，將表演者陷入尷尬的境地。因此，運動神經記憶法還是具有一定局限性。

2.4 位置記憶法

位置記憶法指的是演奏者默記各段音樂在鍵盤上的位置。演奏者需利用手指連續擊打鍵盤而發出聲響。演奏者眼睛對鍵盤位置記憶——視覺，手觸及鍵盤位置記憶——觸覺，二者相互協調相互配合構成位置記憶法。鋼琴音樂會中，演奏者都是在練琴過程中將樂符在鍵盤上的演奏位置熟練到一種條件反射下的動作狀態才會登臺，若出現位置錯誤，也能在極短時間內調整到正確位置。成人鋼琴教育中，這種方法亦極為實用，完全可以在學生鋼琴的練習中運用實施。這種方法其實也是經常被演奏者所忽略的，特別是成人鋼琴教學中，老師總是特意地去強調音符、節奏、節拍或者裝飾音的準確性，而忽視了樂譜的整體性，也就是音樂的整體性。

3 “背譜法”在鋼琴教學中的實踐應用

科學的“背譜法”在成人教學中可以有效地提高學生學琴的效率，同時還可以讓學生在有限的學習階段獲得理想的學習成效。在具體的實踐過程中，應注意以下問題。

3.1 正確辨別作品前后部分的細微差異

鋼琴作品中“完全再現”或“變化再現”是作曲家慣用的一種創作手法，如奏鳴曲、復三部曲式結構皆是如此。具體而言，作曲家通過新材料——連接部，亦或不同的和弦、調式、調性上的交替變化而生成新的樂段，給聽眾帶來清新的聽覺效果。因此，演奏者若不認真記憶細節上的差異，也是不可行的。在成人教育的考試現場，經常會看到學生人為地丟掉最后樂段，實際是學生并沒有將最后“再現”部分牢牢地記憶于心。若要完整表現作品，訣竅其一是演奏時處理好轉調和弦、樂句、樂段之間的銜接性；其二是轉調后，音樂的整體性還是完全相同的。這種現象古典主義時期作品較為常見，但調性不同。因此，演奏者精準地將結尾樂段即第三樂段或稱為再現樂段，與起始樂段的細節相區分，避免前后樂段的混淆而加強音樂記憶，在鋼琴的練習中還是很有必要的。

3.2 培養“思在前”的演奏習慣

音樂表演者演奏或演唱一樂句時，心里總會預想下一樂句。也就是說，鋼琴演奏者在演奏當前樂句的同時，還要在心中預先設定將要演奏的下段音樂的鍵盤位置。這種方式在實施過程中有一定難度。因此，成人在日常練琴過程中，需要漸趨培養。

背譜記憶的本質將音樂植根于演奏者的內心之中，不僅是記幾個音符的事。更為重要的是將音樂在自己心中“活”起來，等同于自己創作的一段樂曲，也就是音樂學科中所講的“二度創作”。不僅在鋼琴上練習，而且在走路坐車時也要想，這種脫離鋼琴的心里默記技巧，對加深樂譜記憶很有幫助。一首新的樂譜，隨時隨地都在哼唱，也是一種極其有效的好方法。在接觸新作品時，如果能夠盡可能地脫離樂譜而在生活中哼唱其旋律，這也是一種極為快速的記譜方式。

3.3 睡前音樂記憶

醫學的研究表明，人在睡眠狀態下，大腦皮層及細胞是活躍的，許多鋼琴演奏家皆有此經歷，新作品經過練習，睡前的反復樂譜記憶后，第二天對彈奏作品極為有利。這可稱之為“睡眠狀態下的練習”。因此，鋼琴學習者可充分利用大腦皮層在睡眠狀態下的這種活躍狀態而實現背譜計劃。演奏者睡前聽一遍所練習的樂曲，睡前閉上眼睛再默默地回味一下音樂之意境，這樣一方面可以促進睡眠，另一方面，還可以讓鋼琴音樂在自覺的睡眠過程中加強記憶。過不了幾日，這首樂曲定會在演奏者的心中深深扎根。這樣的記憶方法既牢固，又穩妥，可以完全達到事半功倍的學習效果。當然，我們還應該必須明確一點，背誦樂譜的根本是其音樂藝術整體形象的養成。鋼琴藝術形象的培養應該從學習音樂和接觸鋼琴這件樂器之始就開始重視[4]。

綜上所述，當下由于成人鋼琴教育生源的復雜性，作為一名鋼琴教師從學生入學起，應為學生不同的演奏水平而制定不同的教學方案，也就是我們音樂教學中所講的“因材施教”。在短短的3年甚至2年的成人鋼琴教育中，如何讓學生達到理想的學習狀態，最終獲得應有的演奏水平，從根本上解決學生所面對的復雜而冗長的鋼琴樂譜的“背譜”問題顯得尤為重要。本文通過以上詳細的分析與總結，希望為成人學生的鋼琴學習提供一定的幫助。誠如王岳川先生所言，音樂亦屬于一種有聲的語言，通過鋼琴的學習使學生對藝術作品的本體領悟達到，言無盡，象無盡，意無盡即盡言、盡象、盡意之審美尺度[5]。