從畢加索《阿維尼翁的少女》看藝術中美與丑的改變

李明臻

摘 要：藝術作為審美意識的物化，在本質上與審美是一致的。審美是人類理解社會的一種方式，有美即有丑，“丑”元素在藝術創作中，日益升值，日益膨脹。文章以畢加索的油畫《阿維尼翁的少女》為例，選取那個時代的審美觀和對于美和丑的認知，從而引伸到各個時代的審美觀，以及藝術中美和丑的階段存在和美學思想，發現藝術中美與丑的本質和它們之間的關系，以及這種關系變化對藝術市場帶來的改變和藝術創作中的影響和意義。

關鍵詞：藝術；美；丑；繪畫

在畢加索作品《阿維尼翁的少女》中，選取他的家鄉巴塞羅那的一間妓院為背景，畫面中少女的形象是非傳統和扭曲的。在畫中，無論是畫作背景還是畫面呈現，“丑”元素的注入，都是異于人們的審美的，但在中西方美學對于美和丑的分析探討中，這幅畫作卻產生了非凡的藝術效果。這說明美和丑是沒有一定的絕對論的，有時候丑的存在襯托了美，突出了美，另一方面，丑的存在也反映和揭示了一些東西，本身的存在也是美的，是不能完全被否認的。藝術中美和丑的存在都相當重要。

一、藝術里的美與丑

藝術創作不同于普通勞動生產，是藝術家基于現實生活情感給人帶來美感的作品，這種美感是以意志和理智把握的，理論上叫做審美情感或審美意識。審美是一種主觀的心理活動過程，是人對事物直觀的感受，這種感受與功利、物質無關，但同時又受客觀因素的制約和影響。而中西方的觀念不同，也產生了各自藝術領域對審美的不同認知。

（一）審美學中的美

從心理學上說，人們的思維方式決定著審美觀的形成，而中西方因不同的地域和觀念以及思維方式，產生了審美差異，西方審美觀認為審美是心靈主動的賦形活動，是意識的綿延和生命的沖動，并把直覺和藝術、美聯系到一起，所以，“直覺理論”作為核心成為現代西方藝術審美感受和創造的根本，這種審美不受道德和形式的束縛，完全是置于人的本能之中。西方的審美也注重于追求自然的美，在西方的大多繪畫作品中，表現形式大膽開放，色彩濃重鮮艷，表現形象夸張，立體感強，強調主觀情感和藝術的純粹性。

而中國傳統美學對于美的理解，不同于西方的形式感，而是注重內涵美?？v觀中國古代的繪畫藝術作品，流傳下來的作品中，大多數都是表現的意境、氣韻，而中國古代藝術家的追求也是要把生生不息的生命活力體現出來，這符合人們受幾千年來所傳承下來的歷史、人文、環境影響而形成的審美觀，中國的審美觀以和為美、以意為源、以行為義、以思為最。

（二）藝術中的丑元素

對于丑，人們聯想的第一瞬間就是丑陋、難看，在中國戲曲中的生旦凈末丑的角色中也排在了最后一位，說明丑的存在是低微的，不被人認同的。而對于美，人們卻趨之若鶩。關于丑的美學，被現代西方稱之為“反藝術”。如果說藝術作品是傳統意義上的美藝術，那么在丑學思潮中產生的反藝術作品便可統稱為“丑”藝術?，F代派藝術的興起，帶動了丑在藝術中的發展，丑開始取代美并有占據主角的意味，人們的精神層面發生了改變，對美有了新的認知，丑具有了獨立的審美價值，一些藝術家也開始對丑的創作題材產生興趣，還產生了與美學具有同等地位的丑學。

審美中，丑是令人感到不舒服的一種存在，是被鄙視和唾棄的，在《西方現代美學》理論中，第一次把丑作為一個審美范疇提了出來，并在美學理論上展開了丑的豐富性和廣度。“丑學”也成為一門研究門類，進入到人們的視野，但是對于丑的定義是困難的，人們對丑的認知達成統一的集體共識到底是什么使然？社會科學家目前仍未研究出衡量丑的標準，但在藝術中，丑由最開始的形式表面，到揭露、批判的作用，形成了一種“新型的美”。

《阿維尼翁的少女》中，畫家用夸張扭曲的形象表現少女，在當時徹底地否定了文藝復興時期以來的傳統審美創作。這種“反藝術”中，歪的鼻子，扭曲的臉，裸露的身體，都是一種丑的表現，但是作為一種藝術形式的誕生，卻是新的突破。

二、一個時代中美和丑的認知

子博先生說過：這個世界的美與丑，來自你的認知。說明了隨著人的心性改變，對世界美好事物的看法也在改變。這是從人自身的狹義上理論的，放在時代的廣義上，對于美和丑的認知也是不盡相同的。

（一）時代的美學思想

文藝復興以來，傳統的畫風和手法，己不再適于表現當時的社會，于是各種新的藝術流派開始交錯登場。畢加索的《阿維尼翁的少女》從藝術風格上，受到塞尚結構觀念的啟示和影響，是一種立體印象主義，同時也受非洲雕刻藝術的影響，而不是一味表現平面視覺空間。印象主義強調人們的視覺感受，主要反對傳統的古典畫派，注重對外光的表現。

藝術是時代的產物，每一個時代的思想審美形成，都脫離不了社會現實生活，畢加索也不例外。畢加索的繪畫美學思想，形成的時代條件受各種流派思想的影響。在當時繪畫已不單單是對照模仿，而是加入了畫家本身的思想表現。在深受原始土著藝術影響的背景下，畢加索創作的《阿維尼翁的少女》體現了藝術的變形處理，這不僅表現出那個時代審美觀蘊含著粗獷和活力，也體現了藝術審美本身的感知能力，替代了原有的審美創作之路，開辟新的后印象派道路，并影響著后期的美術的創作。每個時代的創作和審美都是通過打破原有的法則來進行革新從而形成自己的新的創作思想。

（二）時代的審丑觀

在畢加索的創作時代，人們對于丑已經摒棄了原有的成見，丑也隨著歷史的發展而變化著。

如果要歸結丑的歷史發展，從最開始的原始時代，丑以怪誕兇惡的面貌出現，但在當時這些并不認為是丑。原始社會中，宗教意識占據著人們的思維和審美意識，人們本身沒有藝術審美思維性，并且主客不分。宗教通過一些丑陋的、夸張的形象來增加神秘和恐怖來支配人類，這時候的丑惡和宗教神圣聯系，致使美丑混淆。這個時候人們的藝術和審美與生產活動沒有很大意義上的關系，而是和圖騰崇拜相關。

古希臘時代美丑分明，美就是美，丑就是丑，而且著重追求美，排斥丑，丑的作用就是用以襯托美的存在和光輝的。這個時期，討論美、追求美是中心研究課題，美有著絕對的主導地位，而丑卻沒有被相應的關注。而到了19世紀，才慢慢有了對丑的研究討論，認為丑的存在是完善審美，但仍沒有從審美中獨立出來，嚴格意義上的審丑活動并未出現。

到了20世紀，出現了對于丑的偏愛，一些藝術創作品種，加大了丑的運用和表現，形成了這個時期的一個重要特色，丑也從各方面滲透到人們審美中，扭曲的形體表現荒誕古怪，人們感受著藝術中變了形的世界，以及非理性的反人性的表現內容。丑占據了上風，而美成了丑的襯托。從開始的美丑不分、美丑分明，發展到審丑的天秤傾斜，這得益于非理性主義成為西方的哲學思潮。在丑的歷史發展中，丑隨著時代的改變，其地位也發生著變化，一直到20世紀，呈現出一種上升、主導趨勢。

三、藝術中美與丑的改變

審美的改變，對于丑的接納，是社會、哲學、美學的相互作用，是人類在透視自我的過程中一個新的突破。赫拉克利特說“最美麗的猴子與人類比起來也是丑陋的”這反映了個體審美的差異，也說明了人們開始更加客觀地看待美丑問題。

（一）藝術中美與丑的改變

無論是現實世界，還是文化藝術，都不可能出現絕對的美，美也不可能獨立存在，而是美中有丑，丑中有美，任何一方的舍棄，都會造成藝術的不完整性，也可以說是失敗性。表現丑，也恰恰是突出美、表現美。二者矛盾沖突存在的同時又相互親密糾纏，美和丑的地位改變，只是人們更加客觀的一個認知過程。

丑的存在，很大程度上刺激著藝術的發展，在藝術作品的表達中，丑和美同樣起著工具的作用，同時，丑也是對陰暗的揭示和批判。審美思想就是在丑的作用下，才有了更多的思路，沒有丑的存在，審美能力就會止步。人類在獲得物質充足的同時，物質也支配著人類，藝術通過藝術作品實現美與丑的轉化，為人類的情感宣泄找到渠道， 促進了人類自身的人性解放和獨立。

（二）美與丑的改變影響

當今藝術市場，衡量作品優劣的標準多多少少與商業炒作和金錢掛鉤，但應該清楚地認識高價藝術并不能代表創作的真正價值。有些藝術創出，純粹為了吸引人的眼球，獲取商業價值，而忽視了藝術的存在價值，破壞了正常的藝術市場規則，使得創作上“丑”的失控，這些都是畸形的發展，不是審美的丑，而是一種藝術上的丑。

倘若藝術創作忽視了真正的表現內容，便把美徹底地驅逐了。蘇聯格言道：“當丑力求自炫為美的時候，丑就變成了滑稽。”一味追求“丑”或者“美”的藝術作品，只是一味跟風，并沒有很好地反映出時代應有的審美，是沒有特殊的藝術審美價值的。無論是美還是丑，都應該客觀地看待其相應的存在，互相影響，互相襯托才能體現彼此的價值和意義。

四、結語

美和丑同時作為藝術審美意識的產物，本身是并立存在的，因相互扮演的角色不同，導致了各自在藝術以及人們生活中的地位也不同。人們接受美是本能使然，而接受丑則是對于社會和自我的又一新的認知，是理性的、客觀的一種表現。認識到這種改變，是藝術工作者在創作藝術的過程中一個重大的革新，對其創作過程也具有深遠的影響意義。

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作者單位：

貴州師范大學美術學院