油畫材料與技法的實踐

趙晟 雷亞輝

摘 要：西方的油畫材料技法是在長期的歷史發展中形成的。在不同時期，材料與表現技法曾隨著不同流派風格的油畫創作而發生變化。但總的來說，傳統的油畫材料技法是圍繞寫實性的造型而發展的。在傳統藝術中，材料技法的選擇，繪畫風格樣式的應用一般要服從于具體的表現對象，前者是手段和形式，后者為目的與內容。

關鍵詞：材料；技法；坦培拉；油畫

繪畫依賴材料的制約。油畫材料包括依托材料、顏料和媒介劑材料三大類，這些材料的物質特性決定了其技法表現力豐富而多變，具有廣泛的適應能力，幾乎可以說涵蓋了所有其他繪畫材料的技法表現手段。同時材料工具也是變化最多，最不可能統一和標準化的學習內容。古代大師們反復在材料上進行試驗，目的就是讓作品堅固耐久，努力提高繪畫的表現力與藝術價值。600年的油畫史同時也是油畫的材料、配方、工具不斷傳承、發明、改造、演變的歷史，是前人不斷試錯又不斷修正的操作經驗的集合。不同畫面效果的追求，在不斷要求著工具和材料的改變。

一、油畫材料技法的基本類別

從具體制作的角度來說，油畫技法可以分成透明畫法和不透明畫法、干畫法和濕畫法、一次性畫法和多層畫法；從使用材料的角度，可以分為純粹的油性材料和以油性材料為主結合其它材料以及綜合材料等。在材料技法學中，從技術上可歸納為間接畫法、直接畫法和兩者結合的混合畫法。

（一）間接畫法

間接畫法也叫“古典多層畫法”，是以底層色彩和覆蓋層的透明色結合的一種傳統方法。古代西方畫家中的油畫當中作為底層畫的是坦培拉成分，是水溶的；表層畫是油彩，是油質的。

（二）直接畫法

直接畫法也稱一次性技法，以濕畫法為主，從理論上說是趁顏料濕時作畫，將形與色同時加以表現并完成的方法。在實際作畫過程中是很少做到一次性完成的，真正一次性完成的作品較多見于油畫的即興式寫生。

（三）混合技法

混合技法是結合了兩種方法的多層繪畫技法，在提白罩染的透明表面覆蓋不透明或透明色層，也可以是直接畫法干透后再罩染、覆蓋某些區域。在許多油畫創作中，往往是這三種技法結合起來使用，或以一種方法為主，其他方法為輔的形式進行。

二、古典寫實風格的藝術流派材料與技法

從材料技法學的角度對各類流派風格的油畫進行歸類是存在難度的，因為不同時期和不同流派風格的油畫技法現象是非常豐富而復雜的，不僅與使用的材料和技法密切相關，也和表現內容、形式、造型、色彩、時代背景及畫家個人修養與喜好等諸多因素有關。同一風格流派的畫家的具體技法或材料往往并不一致，即使同一畫家在不同時期、不同作品中也會使用不同的材料與技法，而同一幅作品中還有出現幾種不同技法的情況。各種油畫技法以及所用材料又并非是一成不變、互相隔絕的，不同技法常常是互相結合起來、交錯使用的，所以對風格流派的認識以及劃分也是相對的。況且藝術本質是個性化的，在美術史上總有一些特別的畫家和另類的風格作品是無法簡單歸類為某一流派風格的。盡管如此，為了便于理解和學習，不得不作一些歸納分類。本文主要以古典寫實風格流作為例證從材料技法的角度作一些歸納介紹，從油畫創作技法方面解析古典優秀油畫作品，通過分析這些油畫制作方法和表現技巧，給油畫學習者一定啟示。

古典寫實風格油畫是西方油畫最重要和持續時間最長的繪畫主流風格，是指在歷史上從歐洲14世紀的文藝復興時期起到19世紀法國新古典主義階段的寫實繪畫風格。這一時期的古典寫實繪畫作品具有十分豐富的變化，很難簡單用一種風格或技法來概括，總的來說造型以嚴謹為主，色彩上強調對固有色的運用。

然而，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟在總結前人經驗的基礎上，發明了簡便、快干的調油技法，創造了坦培拉油彩并用的混合技法，成為油畫材料技法的發端。以凡·艾克兄弟為代表的尼德蘭佛拉芒畫派的油畫技法，主要是先用蛋彩繪底稿，再用油彩完成作品。作畫前用膠水在硬質畫板上薄薄地涂六次，貼上麻布，涂上膠和白堊或石膏與膠；將完整的底稿移到畫板上，在畫板上完成精密的素描稿；然后根據素描稿以很薄的單色線條仔細地畫底稿。作畫時用淡膠粉顏料以透明畫法賦色，使畫面十分平滑而無突出的筆觸變化；最明亮的賦色部分是以畫板底色為基礎，通過透明感較強的顏料層透出白底表現亮部；暗部需涂得比較厚。調制顏料粉的媒介是加熱處理的亞麻仁油、松節油和樹脂。畫完作品后，在作品上涂上油膩性的深厚的樹脂或琥珀的光油。

凡·艾克的《根特祭壇畫》是在蛋彩畫的基礎上運用油畫透明法繪制的，這組畫由于技法的正確至今依然如剛畫完一樣完美。凡·艾克以硬質的畫板貼上麻布，涂上膠和白堊底制成光滑的畫板。他用松鼠軟毛細筆以很薄的單色線條畫底稿，忠實地按照底稿以油性透明畫法賦色。童貞女瑪麗亞嬌美的容顏、白皙的胸脯、耀眼的珠寶等明亮的色彩，是通過透明色層透出畫板的白底，表現出作品的高光和亮部的。

《根特祭壇畫》是復雜多翼的對稱屏風式的大型系列組畫，由20幅混合技法的油畫組成。這組《玉座的耶穌》是上一列內側最中間的第11-13幅，中間是《王者基督》，兩側是《童貞女瑪麗亞》和《施洗者約翰》。燦爛的色彩，微妙的光，對物體的最精致的繪畫令人贊嘆。

文藝復興時歐洲北方的尼德蘭繪畫技法傳到意大利后，經威尼斯畫派改造開始有了向油性技法和直接畫法發展的趨向，在色彩上的變化則更大。以提香為代表的威尼斯畫派畫家一般使用粗糙麻布繃在畫框上，放棄了尺寸受限制的木質硬底。他以水膠和石膏在畫布上打底；用加入白色的不透明厚層顏料作畫，以干燥性油為溶劑。他用粗紋亞麻布做基底，作畫時以透明畫法用大筆沾稀薄的透明色一掃而過，或用手指抹上去。在《懺悔的抹大拉瑪麗亞》的局部，可以看出擦涂法涂顏色的細微痕跡和隱約的布紋紋理。提香常常在畫底上以黑白兩色畫素描，或者以褐色作濃淡的勾畫，等干了以后再繪畫色彩，他畫人體時用灰色的有色底的畫布，底色容易使人體產生輝煌色調。

歐洲傳統古典繪畫以坦培拉和樹脂-油結合的混和技法在魯本斯時已趨完善，委拉斯貴支在此基礎上向純油性材料和直接技法又推進了一步。委拉斯貴支是西班牙著名畫家，他善于運用多層覆蓋法繪制油畫。油畫《煎雞蛋的婦人》中的頭巾、銅桶、手中的雞蛋以及黃白分明的蛋清與蛋黃，油畫《伊索》中頭發花白的人物形象，都可看出這種技法的微妙或鮮明的筆觸。他對油畫直接技法的運用已十分熟練。

文藝復興的古典寫實油畫技法到了17世紀的荷蘭時期達到了新高度。倫勃朗是荷蘭畫派的代表畫家，他深受意大利卡拉瓦喬明暗法的影響。他的油畫不預先畫素描稿，作品《花神弗洛拉》與其透視片相比較他的油畫輪廓曾經過多次修改。他作畫時運用白顏色亮，油畫《肖像》眼部的筆觸便是運用這種技法，這張肖像的眼部是用白色提亮睫毛、眼白和瞳孔的高光；提亮了眼角和下眼瞼的邊緣及臉的亮部。倫勃朗巧妙地運用了顏色的透明和不透明特性，使畫面有層次感。

法國19世紀新古典主義風格的大師安格爾，他的藝術成就主要體現在肖像畫方面。他一生研究和接受古典主義“理想美”的信條和畫風，和他的老師大衛將法國的古典主義繪畫推向了繁榮。安格爾的藝術觀點是：素描和正確的形在繪畫中是首要的，色彩的美是可以不顧及的。安格爾的油畫《布羅格利公主》畫得十分精致，夫人的皮膚、衣服、珠寶飾物質感很強。他在粗糙的畫布上以淡色涂畫底，以此避免顏料隨著年代久遠變得透明而透出暗色畫底，而使暗部透明色和中間色調的微妙變化逐漸消失。他的作品，畫面的光線效果不像傳統古典繪畫中舞臺燈光般的戲劇性效果，他追求的是柔合均勻的光線，女性高雅柔美氣質被表現得淋漓盡致。安格爾的繪畫造型以嚴謹為主，色彩上強調對固有色的運用，形體上的塑造更是細致入微，有著精巧絕倫的技巧，從造型的刻畫上可以看出其素描功底和很強的造型感知能力，他的作畫基本還是屬于直接畫法。

參考文獻：

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作者單位：

華中師范大學