經驗思維對油畫創作的影響

陳情

摘 要：經驗思維的產生，是人類對未知現象試錯過程的總結，主體和客體達到合一，深入到研究客體的核心。藝術家作為主體在藝術創作中所運用的經驗思維，是長期不斷制作和匹配的實踐經驗總結。對于油畫創作來說，思維方式和經驗的總結直接引導著油畫創作的方向和誕生，研究經驗思維和經驗思維對油畫創作的影響及運用，有助于我們創作出更好的高品質有思想的作品。

關鍵詞：經驗；經驗思維；油畫創作

一、經驗思維的概念及意義

思維方式是人類文化現象背后對人類行為起到支配作用的一種穩定方式。經驗，其實是在主體遇見新事物傳入大腦時，大腦從記憶庫中提取原有存儲的事物信息，與新事物進行比較，對新事物進行一定的偵查，進而作出一定的判斷的一種思維方式。

“眼見為實”，只有親身經歷的事物，才具有可信度。思維起始于實踐和觀察，經驗思維方式的形成主要是側重于對事物的整體、外部聯系和現象的認識。“經驗”之于藝術，是一種同具體藝術對象和藝術創作過程有著直接聯系的自下而上的直覺性思維。它是通過深入藝術內部及具體藝術過程，對藝術的規律和本質進行經驗性的感悟和表述。它是帶有藝術的悟性和逼真感的認知范式。

經驗是理性認識發展的基礎，經驗方式與理性方式絕對不可以截然分開。理性總要以一定的經驗為基礎，經驗也是在一定理性的指導下進行的。對某個具體事物的認識而言，經驗所涵攝的往往主要是表面現象。盡管事物的現象是認識活動不可逾越的起點，是整個認識得以順利進行的基礎和前提，但事物的本質作為認識活動更為重要的對象和內容，卻并非直接呈現在表面現象之中的，而是必須運用理性思維“透過現象看本質”才能把握。

老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾。”辯證的看待經驗的作用，能夠更好的指引我們接下來的學習。

二、經驗思維對創作者的影響

（一）創作者的刻板印象

我國心理學研究者王沛的定義刻板印象是“一種涉及知覺者的關于某個人類群體的知識、觀念與預期的認知結構”。刻板印象首先是一種人們頭腦中關于世界的先在圖景，是人們對社會某一類群體或事物認知的概括性知識結構，它在社會互動中規范著人們的價值判斷和行為反應，并有可能產生認知上的偏差，從而形成偏見和歧視。

作為觀看者的油畫創作者，擁有著不易改變的刻板印象。最初灌輸到我們頭腦里的繪畫詞語所對應的固定形象，使我們對世界的認識能擁有簡單的辨識，我們成長和生活的環境決定著我們的這種心理定勢，讓創作者打上了擁有著自己個性的烙印。在油畫創作進行時，刻板印象一方面得于經驗的累積會讓創作順利的進行，而同時另一方面又會由于固定認知的心理定勢讓創作處于瓶頸期，難以超越自己從前的作品。“任何一種無目的、隨意的方式都是可以解讀的，世界上還沒有不可以解讀的圖像。這一點很重要，它打開了解讀圖像的各種可能，重要的不是圖像本身，而是我們用什么角度或方法解讀圖像。”藝術史的發展證明，作為畫家，不斷的打破刻板印象的影響，打破自己的心理定勢，深入生活和自然當中，才能創作為人類能進行深度思考與情感共鳴的作品。

（二）油畫創作中的圖式選擇

貢布里希告訴我們，“繪畫者通過對以往繪畫的學習和了解，從中觀察，觀察業已形成的規范，圖式總是先于匹配，繪畫創作的過程，是制作與匹配的過程，繪畫可能就是一種對圖式的積累，選擇，甚至挪移的過程。”

在藝術家進行油畫創作的時，受經驗思維的影響，我們會傾向于自己慣常看到的，傳統方式所接受的思想熏陶的圖式選擇。在藝術家還未形成或者已經形成自己風格的時期中，我們對圖式的看法，或者又會受到社會環境的影響，進而影響自己的想要表達自己內心情感的方式。藝術欣賞從來就是藝術家在進行油畫創作時自己就充當欣賞者的角色，這時，藝術家就需要打破刻板印象，有自己明確的藝術追求，不隨大流創作，多思考多創作，在實踐與理論相結合的過程中，找到能夠表達自我的方式去進行深入創作。

岳敏君的“笑臉系列”無疑是圖式選擇最成功的一個例子，這成為了他的一種符號代表，但同時我認為，這又是他的一種“失敗”。對于一個藝術家來說，擺脫自己已經形成的體系是非常難的，因為一個人的創造性是有限的，很難真正地突破自我、突破社會，形成全新的思維模式。符號一旦被定義，進入人們的潛意識，成為刻板印象，那么就很難被改變。作為藝術家的岳敏君來說，這是一個危險的信號，因為他很難進行超越，很難超越自己，很難進行再創新。

這是個圖像信息爆炸的時代，當我們擁有了自己的圖式語言，能夠在藝術圈站穩之后，我們也不要被名利所帶來的利益所蒙蔽的雙眼。藝術家應該是獨立于社會主流之外，用一雙充滿懷疑和警惕還有睿哲的眼光去觀察社會，用獨特的語言表達社會的小部分人群。

三、經驗思維對油畫創作的影響及運用

（一）經驗思維在主題性油畫創作中的運用

主題性油畫創作指的是一個時期內，對社會變革和發展中那些影響人生社會的重要事件所進行總結的有針對性的油畫創作。一幅油畫作品真正的價值就在于其所展現和表達出的時代意義，這是油畫創作的靈魂。油畫如果沒有創作主題，主題不能展現時代意義，油畫作品的品味和層次也就不能充分發揮出來。

從文藝復興到現當代抽象油畫的興起，每一個時期，都具有其主題創作性油畫的誕生。主題油畫的創作從注重內容到注重形式的運用，經驗思維在其中所起的作用是兩面的。成熟的畫家，善于利用構圖手段來完成藝術形式的表達和藝術內涵的表現。對于傳統的主題性創作油畫來說，經驗思維發揮了優秀傳承的作用，畫家們無需過多技法和形式上的創新，在一步一步的學習中運用所學的知識讓技巧的熟練如魚得水。文藝復興的穩定三角式構圖奠定了繪畫的一種基本圖式，對主題的表達無疑是最契合的，體現了文藝復興時期油畫作品的高品質。

以新古典時期的安格爾為代表，安格爾用精湛的線和形，塑造著美的魅力。他注重從自然中吸取美感，以嚴謹的態度處理畫面，雖然畫面在思想內容上顯得蒼白無力，缺乏積極意義，但是在藝術表現上卻頗有獨到之處。他吸收了文藝復興時期前輩大師的寫實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。成熟的素描功底使他在后期的油畫創作中能夠深刻把握造型語言，能夠對于畫面黑白灰巧妙處理，古典油畫技巧和沒有筆觸的運用又能夠含蓄地展現細膩柔和的人物的性格。他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。這一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。在具體技巧上，“務求線條干凈和造型平整”。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中，如《泉》《大宮女》《土耳其浴室》等。

對于油畫來說，主題與形式的辯證統一關系尤為重要。對光的運用如火如荼的大師倫勃朗而言，畫面中內容和形式無疑達到了高度統一。以著名的畫作《夜巡》為例，畫面中人物的位置組合，人物之間的動態連接，和一束神奇的光影照過來而呈現的趣味性的畫面，加上倫勃朗獨特的油畫技法，這幅作品展現出一種獨特魅力的吸引。多年的繪畫練習和經驗的積累，使倫勃朗的油畫技法熟練且成熟，但他畫面中不斷打破自己常規的油畫技法運用和畫面內容呈現出來的形式構圖創新，才是倫勃朗作為一代大師的真正原因。

（二）經驗思維在寫生性油畫創作中的運用

油畫的寫生與油畫創作相比較，寫生更多的是一種即興感覺的釋放。大多數人認為油畫的寫生不算創作，油畫創作是上文所提及的主題性創作那樣子。隨著科技的進步發展，我們技術手段的不斷成熟，照片確實作為一種比較快捷方便的輔助手段給我們進行創作和思考。但是油畫的寫生，作為一種直接感受事物的主觀意識的存在，不能夠與之相比較。

當畫家處于寫生狀態時，他即會調動他所有的感官意識與以往的所有審美經驗，對想要表達的事物產生一種高度興奮的理性狀態。他會抑制不住沖動想要立馬動筆，但同時以往的寫生經驗告訴他，不要沖動，要先思考再動筆！于是他會在準備顏料的同時，思考畫面的構圖、色彩，他會在腦海里搜尋與此事物相關的所有文字和圖片信息，他會大致考慮合適表達此事物的手法技巧……在腦海里上演了一場頭腦風暴而后才會開始動筆作畫。由此可得理性的創作是對審美經驗的一種提高，經驗和理性相輔相成。

做為專注于寫生的具象表現主義畫家——盧西安·弗洛伊德，他堅持寫生和堅持自我的性格，成就了他作品的與眾不同和震撼人心。處于二戰時的緊張、恐懼、不安和迷茫，都化為了內在的經驗成果不斷體現在他寫生時觀察方法上，他善于適度夸張，短需幾月長達多年的一幅肖像寫生，讓他對人性的透徹觀察和理解達到了極高的境界，濃重筆觸的運用和沉穩色彩的表達，還有那果斷肯定的邊線處理，都讓弗洛伊德的畫面呈現他自己的油畫語言特色，這無疑是多年的經驗的不斷試錯所有的成果。而他略帶病態的思維方式和難以親近的性格，也體現在他的畫中。畫如其人，見畫識人。

在弗洛伊德的影響下，中國油畫家也習其觀察方法和作畫手法，出現了一大批的優秀寫生油畫家，如劉小東、陳丹青、忻東旺等，我們導師曲湘建對于油畫風景寫生的熟練也讓我非常心之向往，飛揚的筆觸和穩重的色彩加上畫面富有詩意的情感表達，使油畫的韻味十足。

四、結語

總的來說，對于油畫的創作而言，經驗思維作為一種觀看世界的思維方式之一，我們要取其長避其短，不為刻板印象所束縛的同時，發揮經驗總結結果所帶來的優勢。多觀察多思考，多寫生多看書，對社會生活大自然有著自己獨特的理解，在理論與實踐相結合的手法上，不斷打破陳規觀念和完善自己的技巧，創作出更有品質有思想深度的油畫作品。

參考文獻：

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作者單位：

湖南師范大學美術學院