舞蹈的藝術表演方式和角色情感的思考

【摘要】隨著生活水平不斷提高，人們越來越重視藝術的發展，舞蹈就是人們非常喜歡的一種通過肢體動作表達情感的藝術舞蹈可以從肢體語言和面部表情，表現人內心的情感和思想，繼而使思想和情感得到升華?，F階段，經濟不斷發展，科學技術日益進步，舞蹈表演隨之不斷發展，在表現形式和內容與創作手段上都發生了很大的改變。本文將對舞蹈的藝術表演方式進行分析，并深入研究舞蹈的角色情感。

【關鍵詞】舞蹈；藝術表演方式；角色情感

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

人們之所以將舞蹈看作藝術，是因為其通過舞蹈動作作為表現的手段，主要對人們內心世界的情感進行表現，例如思想和情感，還有人物本身的矛盾，這些問題很難通過語言文字所表達。所以，在本質上，舞蹈是反映人們內心情感的一種藝術，也是人們情感世界的真實寫照。想要利用舞蹈傳達人們內心的感受，引起共鳴，就需要演員在舞蹈表演的過程中投入真實的情感，有助于舞蹈表演以情動人。

一、舞蹈藝術的表演方式分析

（一）舞蹈藝術中激光舞的表演方式

近年來，我國舞蹈藝術發展到了新的階段，隨之，其表演形式和種類也發生了一定的改變，并且呈現出多樣化發展趨勢，出現了很多混合型的表演方式。激光舞就是其中一種，也是當今社會一種新的表演方式。激光舞集中了音樂制作和舞蹈創意與激光編程于一體，創造了融合光影和人燈合一的一種舞臺效果和視覺效果，有助于觀眾體驗現代化的時髦舞蹈藝術?，F階段，在大多數晚會當中已經開始越來越多地運用激光舞的表演形式，不但讓觀眾深入地體驗激光舞本身的震撼力，同時讓觀眾深知舞蹈和現代化技術之間的獨特魅力。

（二）舞蹈藝術中的數字表演形式

在科技不斷發展的背景下，數字化表演形成。這一表演方式在運用中的原理是指利用信息化技術對表演空間的燈光和音效與演員以及圖像進行控制，然后利用仿真技術，實現真實和虛擬有效結合的效果，同時，也是結合傳統藝術和現代化技術的一種形式。

（三）舞蹈藝術中多媒體舞蹈的表現形式

目前，在很多春節晚會中運用了現代化的技術，同時，有效融合了現代化技術和舞臺藝術，為觀眾展現異常精彩的視覺盛宴。在大多數現代化技術結合舞臺藝術的表演形式中，多媒體的舞蹈就是其中之一，其運用的原理是指，通過多媒體技術的應用，有效地結合舞蹈表演和動畫，然后利用3D技術與多媒體特效和音樂以及現場舞蹈結合，繼而能夠夸張地表現舞蹈的肢體動作，實現較好的視覺效果。例如，在春晚中，《城市變奏曲》的舞蹈表演恰到好處地將多媒體舞蹈的藝術形象地展現在觀眾面前。該舞道應用了這一時期的3D技術，加之LED視頻影像的運用，將舞蹈的新型表演形式展現在大眾眼前。LED背景中，讓觀眾欣賞到舞者在舞臺中的優美舞姿以及完美調度，可以說是異常精彩的視覺盛宴。

（四）舞蹈藝術中的全息舞蹈形式

所謂全息舞蹈，其主要指的是利用360度的全息成像技術對舞蹈進行創作以及編排的數字化的表演形式。在實際運用中的工作原理是指，通過透明材料的運用制作針對性的四面椎體，然后利用視頻發生器，在四面椎體中發射光信號，此時，匯集光信號之后就會成為立體式的影像。主要優點是指，維度空間所具備的真實感是比較強烈的，和之間的舞蹈結合機制為舞蹈中三維模型和實拍舞蹈的疊加做了有效處理，然后就能夠展現虛擬和真實有效結合的一種三維式的全息影像。這一技術的運用透視感和空間度與清晰度以及對比度是非常明顯的，能夠讓觀眾產生一種身臨其境的感覺，提升觀眾的真實感受。結合三維全息的影像和舞蹈藝術的表演方式，這是舞蹈表演發展的一種展現，同時，還是科技進步的一種體現，不僅給予人們視覺方面的沖擊，還促進了精神層面的提高。

二、舞蹈藝術表演中的情感特質

（一）應該加強舞蹈演員的動作和神態以及情感的統一

約翰馬丁曾經提出：“如果舞蹈演員所做出的動作不能以感情作為支撐，那么其并不能完成具備吸引力的一些舞蹈動作。”情感體驗是舞蹈表演的首要一步，也是演員在體驗當中，在一個人物中尋找相似和矛盾的情感，尋找身體表演存在的獨特之處，并且將其作為動機，利用肢體進行展現。舞蹈演員要具備自身的情感，如果其能夠將自身的情感融入到角色情感當中，也就會產生情感體驗。如果演員預想的情感和角色中的情感以及肢體動作是相互一致的，舞蹈演員自身的情感體驗就是愉快的；與之相反的是，當動作設計與角色情感之間是相沖突的，那么演員在其中的情感體驗即不愉快。

（二）舞蹈演員要將情感投入其中

舞蹈是人們內心情感的一種表達，從某種意義上分析，舞蹈的娛樂性以及宣泄作用非常明顯，與此同時，舞蹈所包含的情感可以對演員的情感進行激發，讓演員在舞蹈表演中實現以情動人，不管是觀眾還是舞者，都會在舞蹈中沉浸。古人曾經說過，不管屬于音樂或者是舞蹈，都是從人們身上所得來的，還能夠對人類有所感染。當演員的舞蹈表演只是單純地展現角色情感，沒有將自身的真情實感投入其中，演員與角色的情感兩者間就會是一種表現方式，并不會有情感體驗，也就無法談及“以情動人”。因此，舞蹈的情感是可以激發演員表演中的感情的，在具體舞蹈表演前，需要全面深入地感受作品的情感，在舞蹈表演時能夠融入自己的情感。

（三）舞蹈演員要合理地調整自己的情緒

當舞蹈演員要表演比較好的舞蹈節目，就需要學會對自身情緒合理地調整，職業要求演員切不可將不愉快的情緒融入到舞蹈表演當中，導致表演發生混亂。所以，演員在進行舞蹈表演時，其內心的情感體驗非常矛盾，不但需要在一個人物身上尋找相同的情感，還要參照矛盾之處，繼而有效地結合相似與矛盾，通過舞蹈形式展現這一情感。

三、舞蹈藝術中的角色情感分析

（一）提升肢體語言的表達

在舞蹈表現形式當中，肢體語言是其中一種，主要指的是利用不同的身體部位和舞蹈姿勢的融合以及協調，呈現舞蹈角色本身的情感和思想與性格特點。然而，該肢體協調和控制技術是舞蹈藝術的一種外在表現，想要展現舞蹈角色本身的情感和性格，就必須深入地研究舞蹈演員的肢體語言和情感融入。這樣一來，能夠為觀眾塑造一個非常完美的舞蹈形象和角色，同時，還能展現舞蹈藝術存在的價值以及舞蹈角色在舞蹈藝術中存在的意義。因為只有讓舞蹈藝術的肢體語言和角色情感之間相互融合，才可以讓舞者更好地展現舞蹈作品的風格和特征與主題以及宗旨，才可以鮮明地表現特色和舞蹈的角色，在此基礎上，對舞蹈的內涵進行突出。

（二）提升形神具備的效果

在舞蹈表演的過程中，需要不斷加強舞蹈表演人員在表現形式中的形與神的結合。所謂形，主要指的是舞者在表演中的一種外在表現形式，也就是肢體語言和面部表情等表現力；所謂神，主要指的是，舞者存在的一種內在表現形式，也就是氣質與神韻。表演舞蹈之前，舞蹈演員需要歷經長時間的專業化技能訓練和身體協調方面的培養，還有舞蹈姿態和動作掌握的培訓，同時，還需要通過專業的舞蹈知識分析舞蹈角色的內心世界以及情感思想，進而有效地結合舞蹈角色的外在情感和內在情感，在表演的過程中可以將舞蹈角色存在的內在氣質以及神韻利用比較熟練的肢體語言進行表達，并塑造一個擁有豐滿情感和人物性格的舞蹈藝術形象。

（三）提升舞蹈角色的面部表情

在舞蹈表演的過程中，不只有肢體語言的表現形式，同時，舞蹈演員的面部表情也是非常重要的。舞蹈演員在表演時，形象生動的面部表情發揮著至關重要的作用，同時，還是舞蹈中角色情感表達的重要手段之一，舞蹈演員的面部表情能夠作為舞蹈形象塑造時非常有效和比較直接的手段。在舞蹈表演過程中，觀賞者首先所接收的是舞者肢體語言，然后才是舞者面部的表情，也就是說，觀眾能夠從舞蹈演員的面部表情中直接感受舞者的內心情感波動以及情緒變化，與此同時，還能夠利用肢體語言對舞蹈的表演意義以及內涵有所感悟。所以，面部表情和肢體語言兩者之間是相輔相成的，而且是共同存在的。如果在舞蹈表演當中并沒有做好面部表情的形式，就會導致舞蹈表演喪失協調肢體語言的能力，使得舞蹈表演就像是喪失了靈魂一樣機械地運動，不但不能充分展現舞蹈藝術本身的魅力，同時，不能表現出舞蹈表演的真情實感。因此，在舞蹈表演時，需要舞蹈演員融入豐富多彩、準確的面部表情，只有這樣，才可以讓觀眾在舞蹈表現形式中感悟肢體語言不能有效傳達的信息，同時，還能讓觀眾得到情感共鳴，在此基礎上，讓觀眾有一種置身于舞蹈角色當中的感覺。

四、結束語

綜上所述，舞蹈是通過肢體展現的一種情感藝術。在時代發展的背景下，舞蹈的表演形式越來越多元化，所以，相關人員要加強舞蹈藝術中角色情感的研究，在此基礎上提高舞蹈藝術表演的水平以及專業水準。

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作者簡介：劉同福（1962-），男，北京，在職研究生，影視舞臺劇中心主任，從事舞蹈表演20年文藝二級舞蹈指導。